Su voz, él sigue vivo. El jueves 29 de diciembre, el radioaficionado, el maestro narrador, el realizador de revistas, el compositor, el realizador teatral, el ‘espejo’, el pionero de los audiotours, el organizador, el galerista, el director comercial de la European Mail-Order House y, sobre todo, el artista de Fluxus, Willem Cornelis. de Knight (1939), en Ámsterdam.
La voz embriagadora de Willem de Ridder fue quizás su mayor logro, que culminó en la legendaria -ilegal- audioguía en el Stedelijk Museum en 1997, donde brindó a los amantes del arte aventureros (los auriculares se proporcionaron a la vuelta de la esquina del museo, en la galería Apunto) . ) señaló todo tipo de obras de arte secretas que había instalado en el Stedelijk. Mientras otros visitantes se maravillaban con los aspectos más destacados de la colección permanente, los grupos ataviados con auriculares buscaban obras que De Ridder había agregado a la colección, incluida una pieza de mármol que se desprendió: “Puede ser que la administración recalcitrante del museo elimine nuevamente y otra vez, pero nada te impide poner algo pequeño en él. Si tiene algo en sus bolsillos o en su bolso que puede darse el lujo de perderse, póngalo allí. Un pequeño taco o lo que sea es suficiente. Hace que la obra de arte sea más fuerte, se llama: Black Hole y data de 1995”.
Anarquismo disruptivo alegre
Todo lo que representaba Willem de Ridder: participación pública (Jeder Mensch ist ein Künstler, dijo Beuys), anarquismo alegre y disruptivo, una sana aversión por las instituciones (como los museos) y aversión al arte con A mayúscula, se reúne en este recorrido de audio. , que en sí mismo puede ser visto como una obra de arte.
Porque eso es lo que este pionero de Fluxus, un movimiento con los representantes más famosos como Joseph Beuys, John Cage y Yoko Ono, fundado por George Maciunas en 1962, quien nombró a De Ridder en 1964 como representante de Fluxus en el norte de Europa, con las palabras: “You are Fluxus” – junto con el hermano de arte Wim T. Schippers finalmente sucedió de nuevo: todos los grandes innovadores, inconformistas y poco ortodoxos, incluso los creadores de anti-arte, eventualmente terminan en el dominio del museo. Tolerancia represiva en el mundo del arte, abrazar y encapsular: nadie puede escapar. La colección de arte Fluxus de De Ridder fue adquirida por el MoMA de Nueva York. El propio Stedelijk también contribuyó: el estreno del documental ‘Las obras de arte desaparecidas de Willem de Ridder’ (se descubrió que muchas de las obras de arte de De Ridder habían sido retiradas tras la renovación del Stedelijk) se organizó en el museo en 2016. .
En las otras actividades de De Ridder, también, su pasión por mezclar públicamente lo cotidiano y lo inusual, lo artístico y lo banal, siempre salió a la luz. Las revistas que inventó (o hizo), como Hitweek, Aloha, Suck (‘First European Sexpaper’), fueron escritas en gran parte por los propios lectores, y la obra de arte consistía en cortar y pegar en la mejor tradición. Estuvo involucrado en el establecimiento de Paradiso en Amsterdam, envió a miles de oyentes de radio VPRO en todo tipo de asignaciones, con peligros imprevistos como resultado. En los últimos años se ha dedicado a Ridderradio, ‘creada y mantenida por muchos fans’).
De Ridder fundó Mood Engineering Society (MES) en la década de 1960, que incluía a compositores de renombre como Peter Schat, Misha Mengelberg, Louis Andriessen y Dick Raaymakers, un colectivo donde se mezclaban las artes visuales, el teatro y la música, único antes de eso. hora. En las representaciones musicales de los artistas de Fluxus, a menudo había más para ver que para escuchar: por lo tanto, una composición de 1962 de George Brecht se llama: ‘Piano Piece No. 1: Un jarrón de flores sobre (a) un piano’. En 1964 se realizaron en el Kurhaus de La Haya un ‘Concierto para sándwiches’ y un ‘Concierto para papel de embalaje’ (ambas composiciones de Wim T. Schippers), organizados por De Ridder.
volver al arte
Después de haber completado la academia de arte en 1960, Willem de Ridder decidió dejar de pintar y, a partir de entonces, el centro de atención fue ‘Papier Konstellation’. En un hilarante video en blanco y negro (que se puede ver en willemderidder.com) vemos un automóvil conduciendo, enterrado bajo fajos de papel, acompañado por dos motocicletas con un sidecar: “Acompañado por una escolta policial, el Paper Konstellation de Willem de Ridder tiene diciembre 16, 1963 condujo por el centro de Amsterdam durante algún tiempo. La intención es que este PK, que es la abreviatura de Papieren Konstellation, también se ejecute en otras ciudades. Al agregar un PK al paisaje urbano, Ámsterdam se transforma en una gran obra de arte en la que todos participan. Según Willem de Ridder.
De Ridder ha adquirido -más que su compadre Schippers- un gran prestigio en el exterior, y es innegable la influencia de Fluxus -o quizás: la combinación de absurdo, humor y anarquismo- en artistas contemporáneos como Maurizio Cattelan, Gelitin y Dennis Tyfus. . La equiparación del arte con la vida cotidiana, el humor siempre presente (ningún matrimonio bendito en combinación con el arte en los Países Bajos), su amor por una buena historia, su entusiasmo por la vida y su voz resonarán para siempre.
El lunes 2 de enero por la noche, de 21:00 a 23:00, Willem de Ridder recibirá atención en Ridderradio (ridderradio.com), y el oyente podrá participar en la conversación completamente al estilo de De Ridder.
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