Spresentan en Lucca, por primera vez, 12 nuevas esculturas, rastreadas pero hasta ahora perdidas, de Antonio Canova; nunca antes vistas, blancas como la nieve, tal como salieron del estudio romano del escultor en el largo viaje a Venecia.
Por la integridad de su corte parecen concebidas como aquellas cabezas ideales a las que se aplicó Canova hacia 1810. La perfección de la ejecución remite al propio escultor.en al menos dos casos modelos de mármol, en el otro moldes autógrafos «de buena forma» y es decir de cabezas de mármol de obras conocidas, con el deseo de perpetuar su memoria.
La intención de Canova, en este procedimiento, tiene un carácter intrínsecamente poético. Es como la exposición en versos endecasílabos libres de Gracias por Ugo Foscolo. Un verdadero sentimiento de armonía que en el proemio y los tres himnos reproduce la unión equilibrada de la belleza y la virtud en toda la creación.
Es, de hecho, una «correspondencia de sentidos amorosos» que une al escultor y al poeta. aplicado en los mismos años, entre 1812 y 1813, al tema de las Gracias. El acuerdo se declara en la dedicatoria del poema de Foscolo a Canova.
Antonio Canova, “Venus cursiva”. Hasta el 29 de septiembre en exposición en la Cavallerizza de Lucca (foto de Lino Zanesco).
En el primer himno, el de Venus, el poeta invoca las Gracias para «la armoniosa melodía pictórica arcana de tu belleza»: la palabra melodía, del ámbito musical, se coloca junto a la palabra pintor, del ámbito artístico, para establecer una conexión entre las dos artes.
Asimismo Al igual que Canova, Foscolo pretende infundir alma eterna en sus creaciones poéticas y literarias.: «¡Sé inmortal, eternamente bella!». Es la invitación a las Gracias a difundir la armonía del mundo de los Dioses en la tierra y hacer más felices las vidas de los mortales, dirigiéndolos hacia el arte y alejándolos de las pasiones y la muerte a las que los destina la naturaleza.
La armonía, como el amor, está personificada y está en los cielos más altos.: es la fuerza del amor universal que gobierna el mundo y que, a través de la música y la poesía, ennoblece las almas de los hombres y orienta su vida civil. Que la armonía tiene un origen divino se argumenta en el segundo himno, el de Vesta, en el que se explica como la concordancia orgánica y perfecta de las partes en el todo.
Tres bellas sacerdotisas, representantes de la poesía, la música y la danza, son testigos de la armonía universal: una toca el arpa, la segunda trae de regalo un panal -símbolo de la dulzura de la poesía- y la otra baila con gracia y elegancia, liberando un ritmo armonioso de su hermoso cuerpo, sonrisa y boca.
Se vuelve a hablar de armonía en el tercer himno, a la Atlántida., una isla atemporal donde la virtud se salvaguarda de la aparición de pasiones desmedidas. La armonía pasa del mundo de los sentidos al del intelecto; De hecho, gracias al arte y a la literatura, la humanidad se orienta hacia el culto a la belleza y a la gracia, que proviene de la armonía de las formas del cuerpo, combinada con la bondad del corazón.
Las Gracias, divinidades entre el cielo y la tierra, se trasladan a la Atlántida para escapar de la corrupción del mundo: desde aquí regresan a los hombres, protegidos de pasiones insidiosas con un velo místico, en el que están representados los sentimientos más sagrados para el hombre.
Todo el poema pretende, por tanto, establecer una síntesis entre el pasado mítico y el presente, el primero dominado por la belleza de los antiguos y el segundo agitado por guerras y conflictos que el poeta mira con preocupación y compasión. A la situación histórica atormentada e inquietante en la que vivió Foscolo, como en la que nos encontramos hoy, el poema contrasta una síntesis de serenidad y equilibrio, con una perfección de escritura correspondiente a las experiencias figurativas contemporáneas (Canova sobre todo) del neoclasicismo europeo. .
La exposición “Antonio Canova y el neoclasicismo en Lucca” estará abierta hasta el 29 de septiembre
De hecho, las cabezas ideales que aquí se presentan como un segmento autónomo tienen el mismo significadodesprendido del universo Canova o enciclopedia de la Gypsoteca de Possagno, satélite que se recompone casi como culminación de las celebraciones por el segundo centenario de la muerte de Canova.
Las esculturas encontradas son parte de la dirección de Giovanni Battista Sartori en el traslado de los modelos de yeso del estudio de Canova en Roma a los espacios de Bassano y Possagno, y de otros, como estos, a amigos.
En 1829, por ejemplo, se encontraban en el taller de Roma cuatro moldes de yeso del Jefe de París: tres moldes y un modelo. Los cuatro se fueron con la expedición de ese año porque los encontramos en las cajas. Hoy se conserva un modelo en Possagno, dos en Bassano, mientras que el modelo, hasta ahora perdidoes casi seguro que sea el yeso tachonado de alfileres el que forma parte del grupo de 12 cabezas que ahora resurgieron y se presentan aquí.
La colección, después de esta primera llegada a Lucca, gracias a la contribución y al proyecto de Banca IFIS, podrá representar a Canova en el mundo incluso más allá de los aniversarios.
INFORMACIÓN: La exibición Antonio Canova y el neoclasicismo en Lucca estará abierto hasta el 29 de septiembre en la Cavallerizza di Lucca, Piazzale Verdi (contemplazioni.it).
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