El Musée Yves Saint Laurent Paris celebra el 60 aniversario de la primera colección del diseñador de moda del mismo nombre con una exposición que celebra su afición por el brillo y el oro.
La exposición «Oro de Yves Saint Laurent» estará abierta hasta el 14 de mayo de 2023 y está dedicada al papel clave que desempeñó el oro en el trabajo del diseñador de moda. Se exhibirán más de cuarenta vestidos, accesorios y joyas de alta costura y prêt-à-porter del diseñador, que mostrarán lo esencial que era el color en las creaciones de Yves Saint Laurent.
Desde los botones de sus chaquetas canban hasta los vestidos que parecen estar hechos completamente de oro, ninguna colección del diseñador de moda ha escapado a su «toque dorado». El dominio del oro de Saint Laurent es evidente en el uso de telas como brocados, encajes, lentejuelas y cuero, así como en intrincados bordados, joyas y perfumes.
Yves Saint Laurent: «Me encanta el dorado, es un color mágico»
La exposición está comisariada por Elsa Janssen, quien es directora del museo desde marzo de 2022, en colaboración con el equipo curatorial del museo y con la participación artística de Anna Klossowski. Klossowski es hija de la musa de Yves Saint Laurent, Loulou de La Falaise, y ahijada del diseñador. La exposición explora el uso del oro por parte de Saint Laurent en un recorrido temático cronológico a través de ornamentos, tejidos y materiales exquisitos. Al mismo tiempo, la exhibición celebra cómo este tono empoderó a las mujeres y cómo Saint Laurent popularizó el oro para las mujeres.
El oro se percibe como un signo de riqueza, poder y prestigio y Saint Laurent utilizó este simbolismo para crear creaciones para la mujer moderna. La diseñadora de moda demostró que el dorado es más que un simple efecto estético. Hizo del oro una expresión del poder femenino. Le puso detalles dorados a un look, por ejemplo con botones dorados, o jugó con diferentes materiales como el lamé, el cuero y el brocado. Saint Laurent también era conocido por sus técnicas que iban desde telas trenzadas hasta bordados y pespuntes de telas.
Destacan el vestido joya de la colección Otoño-Invierno 1966 fotografiado por David Bailey, los vestidos de lentejuelas de Zizi Jeanmaire y Catherine Deneuve, y un vestido de noche con efecto metal fundido que Violeta Sanchez creó en la colección de Alta Costura de Primavera/ Llevó el verano de 1981. En la exposición también se exhibe el “Vestido gitano” de la colección de alta costura primavera/verano 2000, confeccionado con un tejido transparente adornado con partículas doradas.
Otra parte de la exposición está dedicada a los botones de oro que el diseñador de moda utiliza como joyas. Desde el abrigo de lana inspirado en el vestuario marinero de la colección de alta costura primavera/verano 1962, con botones dorados que recuerdan la cuerda trenzada a bordo de un barco, hasta la colección de alta costura otoño/invierno 1966, cuando los botones adornaban cócteles y veladas. vestidos – el botón es el centro de atención aquí.
Además de las creaciones de Saint Laurent, el museo invitó al escultor belga Johan Creten a exhibir cinco obras. Estos subrayan que el oro siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.uk.