El museo del Hermitage de Ámsterdam muestra desde febrero una exposición sobre artesanía clásica. No las técnicas artesanales, sino las historias personales detrás de las obras fabricadas son el foco de la nueva exposición titulada «Continuar este hilo». Debería inspirar a las personas a redescubrir las artesanías y retomarlas por sí mismas.
La exposición se inauguró el viernes 17 de febrero, pero ya el jueves 16 de febrero por la mañana la prensa tuvo la oportunidad de explorar ‘Continuar este hilo’. Una de las primeras cosas que llamó la atención sobre la exposición fue su naturaleza interactiva, invitando a la exploración. “Las obras no están deliberadamente detrás de un vidrio”, explicó el curador Roberto Luis Martins durante la gira de prensa. «Obviamente eso es muy emocionante porque las personas no pueden tocar las piezas, pero de esa manera pueden acercarse lo más posible a ellas». También hay lupas en varios puntos de la exposición, que los visitantes pueden usar para acercar incluso más. Además, están motivados para participar desde el principio, ya que tienen que mover paneles deslizantes para ver todas las exhibiciones.
”Continue this Thread” comienza con el trabajo de los diseñadores Tess van Zalinge y Karim Adduchi, quienes comisariaron la exposición. Los dos creativos y el curador Roberto Luis Martins se conocieron en otra exposición en el Museo de Ámsterdam, Maison Amsterdam. Martins quedó impresionado por el trabajo de los dos y quería investigar más a fondo su trabajo. Tanto Van Zalinge como Adduchi trabajan con técnicas artesanales en sus creaciones de moda. Van Zalinge se inspira a menudo en el patchwork y Adduchi es conocida, entre otras cosas, por sus bordados. Pero eso no significa que toda la exposición se llene solo con su trabajo. En cambio, eligieron piezas de diferentes creativos que cuentan una historia personal. Se pueden ver más de cien objetos de diseñadores, activistas y también «ciudadanos comunes».
Exposición «Continue this Thread» muestra las historias detrás de la artesanía
El punto de partida del concepto se encontró en el depósito del Museo de Ámsterdam. Van Zalinge y Adduchi encontraron una carpeta con 97 patrones de artesanía, pero el creador no era conocido (en ese momento). «Para nosotros, los diseñadores, nuestro nombre es nuestra marca», explicó Adduchi en la inauguración. “Así que era muy inusual para nosotros que no supiéramos el nombre de la persona que hizo el movimiento”. Van Zalinge agrega: “¿Por qué él o ella lo hizo? ¿Qué edad tenía ella? ¿Cuánto tiempo trabajó la persona en él?” Eventualmente resulta que la carpeta con las artesanías pertenecía a Bregje Vreugdenhil. La costura era un trabajo escolar. “Eso nos inspiró a darle un escenario a los rostros e historias detrás de las artesanías ya buscar historias de entonces y de ahora”.
Otra historia tan personal es la de Nihat Cevahir. Al crecer en Turquía, las circunstancias le impidieron convertir su pasión por la moda en una carrera. Finalmente, mudarse a Amsterdam para trabajar en un astillero le dio el espacio para volver a bordar. En consecuencia, la exposición presenta una alfombra de oración bordada por la mano de Cevahir, por la que ahora es bastante conocido en los círculos turcos de Ámsterdam.
Un momento conmovedor en el viaje a través de “Continue this Thread” son las artesanías disponibles en préstamo del Museo de la Resistencia. Uno de los parches bordados en exhibición, hecho en los campos de concentración, dice: «Querido papá y querida mamá, no siempre puede ser invierno, hermana». expresar sentimientos. Los parches bordados van acompañados de un jersey con el árbol de la vida bordado por la refugiada ucraniana Liudmyla Tyzhuk. Ella bordó con hilo claro sobre un fondo oscuro. «Esto ilustra la sensación de brillante esperanza que siento en estos días oscuros», dice el texto adjunto.
Aquellos a quienes les resulta difícil deshacerse de las emociones apasionantes pueden encontrar algo de calma en un paisaje sonoro especial (una obra de audio) de Otion. La instalación sonora titulada “Frekti Singi” (“Canción entretejida” en sranantongo) es como un cubrecama acústico. Los sonidos tan característicos de la artesanía (sonidos de telas, de agujas de tejer tocándose) se entrelazan creando un sonido casi hipnótico. La instalación es, por lo tanto, una referencia a los «poderes curativos de la artesanía». La monotonía de los movimientos tiene un efecto calmante; Se dice que tejer, por ejemplo, es bueno para el cuerpo y la mente. No en vano, las artesanías experimentaron un auge durante la pandemia, cuando muchas personas buscaban relajación y tranquilidad.
Si las diversas piezas impresionantes no son lo suficientemente motivadoras para que los visitantes busquen su propia aguja e hilo, también hay una sala dedicada al bordado de hojas. Aquí, se alienta a los invitados a agregar sus propias hojas a la obra de arte interactiva. «Y mientras la primavera hace que todo florezca afuera, lo mismo sucede aquí», bromea Martins.
Otro elemento interactivo se encuentra al final de la exposición. El espejo de ajuste interactivo permite probarse un diseño de Van Zalinge a través de una pantalla grande, así como una falda de retazos que celebra la liberación de los Países Bajos en 1945. Considerándolo todo, hay mucho que hacer y descubrir en Continuar este hilo. Se siente como una aventura a través de los archivos de varios museos. La exhibición debería tocar un nervio, porque después de todo, muchas personas tienen o tuvieron familiares que se ocupan de las artesanías. Casi puedes imaginarte a tu propia abuela sentada felizmente en un rincón con una taza de té y jugando. Las manualidades pueden curar, contar historias y dar voz a las personas. Por lo tanto, es especial y hermoso que el museo de Ámsterdam muestre estas técnicas bajo una luz completamente nueva y, literalmente, se base en un oficio centenario.
La exposición se podrá ver del 17 de febrero al 3 de septiembre de 2023 en el Museo de Ámsterdam en el Hermitage.
Este artículo se publicó de manera similar en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ