Estos son los nominados al Premio Volkskrant de Artes Visuales 2024


El objetivo del premio es poner a los jóvenes talentos en el punto de mira y dar un impulso a sus carreras. Hay una exposición de su trabajo en el Stedelijk Museum Schiedam del 6 de abril al 23 de junio. Los nominados fueron nominados por cinco cazatalentos. Un jurado profesional anunciará el ganador a mediados de mayo. El ganador recibe 10 mil euros. Además, hay un premio del público de 2.500 euros, en función de los votos de los visitantes del museo.

Victor Crepsley (seudónimo de Jason Dolman) Imagen

Victor Crepsley (seudónimo de Jason Dolman)

El verdadero nombre de Victor Crepsley es Jason Dolman. Su alter ego se deriva de Larten Crepsley, el vampiro de una serie de libros. También se pueden leer las palabras ‘victoria’ y ‘mierda’ en ese nombre, o ‘conquistador de la tierra’.

Desde botellas de Flugel hasta revistas Playmobil: con los objetos que colecciona, Victor Crepsley construye un mundo que, según él, es «universal en su belleza y su fealdad». Mezcla cine, collage, escultura, música, fotografía y actuaciones en vivo en obras de arte seductoras y a veces histéricas.

El diseñador Duran Lantink, quien lo nominó: «Siempre me sorprende lo versátil que es el trabajo de Víctor».

  Imagen de Víctor Crepsley

Victor Crepsley

Estatua de Sebastián Haquin Sylvana Lansu

Sebastián HaquínImagen Sylvana Lansu

Sebastian Haquin es un pintor figurativo que da su propio toque a retratos, naturalezas muertas y escenas alegóricas. «Poéticamente y con un ligero trasfondo queer, las pinturas representan el nerviosismo subyacente de personas de entre veinte y treinta años», dice el artista Charl Landvreugd, quien nominó a Haquin.

Haquin nació en Londres, asistió a la academia de arte en Melbourne y trabaja en Rotterdam desde hace varios años. Pinta sus cuadros al óleo húmedo sobre húmedo, sin dejar que las capas se sequen entre medias. Su punto de partida son los sueños y los recuerdos distorsionados, que pinta con modelos.

Imagen de Sebastián Haquin

Sebastián Haquín

Narges Mohammadi Imagen Natascha Libbert

Narges MohammadiImagen Natascha Libbert

Narges Mohammadi huyó de Afganistán con sus padres cuando era niña. Su proyecto de graduación premiado en la academia de arte de La Haya consistió en una instalación arquitectónica de 700 kilos de halva persa, un postre tradicional de Oriente Medio.

Con una cebolla de seis metros de altura hecha de azúcar glass, honró a su padre, fallecido cuando ella era una niña. Debido a este trabajo, la exploradora y curadora Inez Piso siempre piensa en Narges Mohammadi cuando corta cebollas, «porque evoca recuerdos muy poderosos con materiales cotidianos y rituales alimentarios».

Narges Mohammadi Imagen Natascha Libbert

Narges MohammadiImagen Natascha Libbert

Imagen de Josse Pyl

Josse Pyl

Josse Pyl ve nuestro entorno cotidiano como una gran red lingüística. Esa red (no sólo letras y líneas, sino también un toque, por ejemplo) se representa en dibujos, esculturas, instalaciones arquitectónicas y vídeos. Pyl examina el lenguaje como un «material maleable que da forma a nuestro entorno y nuestro pensamiento».

El scout Constant Dullaart se sintió invadido por un sentimiento de entusiasmo y placer cuando vio la obra de Josse Pyl, pero al mismo tiempo temió que su presencia pudiera «perturbar la íntima coreografía de la lógica y la locura».

Imagen de Josse Pyl

Josse Pyl

Imagen de Dion Rosina

Dion Rosina

Las pinturas y los collages místicos de Dion Rosina se basan en imágenes históricas, fenómenos inexplicables, mitología y su imaginación personal. Giran en torno a la historia subexpuesta de la diáspora africana y cómo ha continuado hasta el día de hoy.

«Dion Rosina ve la oportunidad de dar a las imágenes históricas un significado nuevo, contemporáneo y multifacético», afirma el colectivo artístico Opperclaes, que lo nominó. «A través de la representación de personas de color en su obra, enriquece la historia de la pintura holandesa».

Collage de Dion Rosina Imagen

Collage de Dion Rosina

Museo Municipal de Schiedam y Fondo Groot

El premio al talento (desde 2006) es una colaboración entre de Volkskrant y el Stedelijk Museum Schiedam, con el apoyo del Stichting de Groot Fonds de Schiedam, que pone a disposición los premios en efectivo. Los ganadores anteriores incluyen a Anne Geene, Evelyn Taocheng Wang, Femmy Otten y Guido van der Werve. En 2022, ganó Salim Bayri.

Para la edición de 2024, las presentaciones estuvieron a cargo del diseñador de moda Duran Lantink, el artista Charl Landvreugd, la curadora Inez Piso, el artista Constant Dullaart y el colectivo/galería de arte Opperclaes (Linda van der Vleuten y Bruce Tsai).



ttn-es-21