Este museo español lleno de arte prohibido muestra crítica, hipocresía y kitsch

Los visitantes caminan inquietos por los pasillos. „Es muy vulgar”, susurra una señora mayor mientras mira una pantalla grande. Muestra un vídeo de una mujer que se lleva sugerentemente un plátano a la boca, seguido de una escena en la que una masa blanca gotea de sus labios.

Es la obra controvertida Arte de consumo de 1973 de la artista polaca Natalia LL. La creadora quiso utilizar su obra para ridiculizar el sistema comunista, en el que alimentos como los plátanos eran muy difíciles de conseguir debido a la gran escasez. En 2019, casi cincuenta años después, su obra fue retirada del Museo Nacional de Varsovia. Según el director, se recibieron muchas quejas y se decía que la obra de arte «perjudicaría a los jóvenes». Arte de consumo es una de las muchas obras expuestas en el recientemente inaugurado Museu de l’Art Prohibit de Barcelona, ​​​​que afirma ser el primer museo del mundo dedicado exclusivamente al arte prohibido; la Cámara de Representantes de La Haya hizo tiempo después 2008 un ‘Espacio de Libre Pensadores’, una iniciativa del artista Jonas Staal.

“Las personas y las sociedades cambian”, explica Rosa Rodrigo, directora del museo. Dejó el trabajo de sus sueños en el museo Reina Sofía de Madrid y fichó por el Museo de Arte Prohibido. “Algo que era posible en los años 1970 sin resistencia hoy difícilmente se acepta. Creo que eso se debe a que ahora nos volvemos cada vez más conservadores y nuestras normas y valores han cambiado”.

Así se refleja en la colección de más de doscientas obras de arte internacionales que han generado controversia, discusión o protesta en las últimas décadas. al lado del cuadro Con flores a María de Charo Corrales (2019), retrato de una Santa María masturbándose, y La Revolución (2014) de Fabián Cháirez, retrato de un general mexicano desnudo sobre un caballo blanco con una erección, se proyectan imágenes y fragmentos sonoros de multitudes enojadas que intentaron retirar esas obras de arte de museos de México y España.

“Se puede admirar la obra de arte, pero también ver la sombra que arrojó la obra cuando se exhibió”, señala Rodrigo con la cabeza hacia un saco de boxeo con forma de torso de mujer, una obra de Zoya Falkova de Kazajstán que pretende abordar el género. violencia. “En este museo, la historia detrás de las obras de arte es más importante que las obras en sí”, dice Rodrigo.

Alfombra de oración y zapatos de tacón dorados.

La idea del museo surgió en 2018 a partir de una afición del empresario y periodista Tatxo Benet que se le fue de las manos. Inició su colección privada con la obra Presos políticos en la España contemporánea (2018) del artista español Santiago Sierra. Sus 24 retratos de presos catalanes fueron retirados de una exposición en la feria de arte ARCO de Madrid por el uso del término «presos políticos».

Poco después, Benet compró la obra. Silencio rojo y azul de la argelino-rusa Zoulikha Bouabdellah. Con las treinta alfombras de oración islámicas azul-rojas rematadas con zapatos de tacón dorados, quería unir dos «mundos incompatibles». La obra de arte fue retirada de una exposición en el municipio francés de Clichy en 2015, por temor a reacciones de la comunidad musulmana. Esto ocurrió poco después del ataque a Charlie Hebdo.

“En realidad, este museo surgió sin querer”, afirma Rosa Rodrigo, “Tatxo quedó intrigado por las polémicas en torno a la censura, por lo que buscó otras obras para ampliar su colección”.

Dirigió su atención al trabajo de cemento. La bestia y el soberano Por Inés Doujak. El rey español Juan Carlos I está sentado desnudo sobre manos y rodillas en una carretilla con la líder sindical y feminista boliviana Domitila Barrios y un pastor alemán en su espalda. Simbolismo, inestabilidad física, crítica política y kitsch confluyen en esta obra.

Los acontecimientos políticos actuales en España y el mal momento de la exposición en el Macba de Barcelona llevaron finalmente a que la obra de Doujak fuera retirada temporalmente. Juan Carlos I recientemente dimitió como rey y el movimiento independentista catalán creció.

“Creo que la reina abriría la exposición. Cuando el museo examinó las obras de arte unos días antes de su inauguración, el director Bartomeu Marí decidió retirar la obra de cemento de Juan Carlos I. Sin miedo.» La decisión de Mari provocó discusiones internas, entre otros, con los curadores. El escándalo finalmente destruyó al director.

Libertad

Rodrigo mira fijamente una pared con dibujos hechos por prisioneros recluidos en la base estadounidense de la Bahía de Guantánamo. La Estatua de la Libertad ahogándose, sólo se ven la antorcha y la corona. En otro dibujo, la boca de la Estatua de la Libertad está amordazada. «Para mí esto es pura censura». Las obras se exhibieron en Nueva York en 2017, pero eso no cayó bien entre los republicanos y las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001. “Había senadores que no entendían cómo a los prisioneros se les había dado el derecho a exhibir obras artísticas. .” La exposición continuó, pero el gobierno estadounidense determinó que a partir de entonces el arte de un prisionero de Guantánamo debía ser destruido al ser liberado. “Bueno, es la tierra de los libres”, suspira.

En la planta baja del museo hay un frigorífico de Coca-Cola que muestra al dictador español Franco, vestido con uniforme militar y gafas de sol de aviador. El creador Eugenio Merino quiso demostrar que, aunque Franco esté muerto, su pensamiento sigue vivo en la sociedad española y está a nuestro alcance. «Como una lata de Coca-Cola fría». La Fundación Franco llevó a Merino a los tribunales, pero aunque el tribunal dictaminó en dos ocasiones que la obra de arte no era punible, Merino optó por la autocensura. “Porque la Fundación Franco busca una atención que no merece”. Franco, helado, contempla el cadáver desnudo de Saddam Hussein colgado en un tanque lleno de gasolina fabricado por el checo David Černý.

El arte del Museu de l’Art Prohibit causa malestar y conmoción, pero también muestra que una obra de arte puede provocar diferentes reacciones en diferentes lugares del mundo. Tomemos, por ejemplo, el trabajo costero del torso de una mujer a modo de saco de boxeo. Rodrigo: “Lo que aquí consideramos arte aceptable, en otros lugares es ofensivo”.

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