¿Los pájaros madrugadores atrapan los gusanos más gordos? En esencia tenían razón: Sylvie Kreusch (★★★★☆) era un espécimen de gran tamaño. Dejando a un lado a la estrella del hip-hop Nas, la apertura del escenario principal fue mejor que cualquier cosa que vimos el viernes. Como una consumada Florence Welch, trotó descalza por el escenario. Gimnasia matutina, lo llamaba ella misma. Kreusch nació para estar en el escenario. Su canto fue impecable, su banda muy fuerte.
Incluso el clima mejoró detrás de ella: ella tocó más fuerte, Ossegem Park quedó envuelto en una luz de sol abrasadora. En canciones más suaves, una nube apareció de repente en el cielo, y con cada grito que soltó, una ráfaga de viento azotó a la audiencia. “Tenía miedo de que solo diez personas estuvieran aquí”, confesó Kreusch, pero había llamado a todos los presentes en el exitoso sencillo “Walk Walk”. La actuación podría haber durado el doble, pero el director de escena le mostró el pulso con el dedo. Hubiera sido necesario un poco más de respeto, porque estaba hablando con nuestra nueva estrella del pop.
En medio del mosh pit
Bélgica a primera hora de la tarde, porque después de Sylvie Kreusch, también actuó el dúo de hip-hop de Amberes Blackwave. (★★★★☆) una gran actuación. ola negro. no es como otros grupos de hip-hop: trajeron una banda de jazz de seis integrantes a Bruselas, completa con saxofonista y trompetista. Y no fueron relegados a músicos de fondo. Delante de ellos estaban dos chicos que han presenciado muchas actuaciones desde la primera fila, porque conocían todos los trucos del oficio.
Todos los raperos a veces piden un ‘círculo de grandes traseros’ para un mosh pit, pero solo Blackwave. meterse en el medio. Y solo que no dejan de cantar mientras tanto. Jay Walker tiene un flow enfermizo, como se le llama en la jerga, y Willem Ardui lo complementa a la perfección. Su catálogo contiene varios éxitos mundiales potenciales, como ‘Elusive’, ‘GoodEnough’ o ‘Big Dreams’, y si estos muchachos hubieran nacido en la soleada LA en lugar de la menos soleada Amberes, habrían tocado en Coachella en lugar de Core. ¿chauvinista? Quizás. Pero también es cierto.
contrario
Jamie xx (★★★☆☆) se mostró como un hueso más duro de roer, aunque se le permitió acompañar al festival Core como cabeza de cartel en el bautismo de fuego. Para el público en general, Jamie “xx” Smith es, sin duda, mejor conocido como el arquitecto de sonido de The xx. Este trío británico tradicionalmente se ve como directores de funerarias sombríos, pero el mago de botones en solitario Jamie xx prefiere vestirse con colores cálidos en lugar de amour noir. En directos anteriores, por ejemplo, demostró ser un gran maestro del disco, el funk y el house en los que el fuego puede arder.
En Bruselas resultó ser más contrario. Como si tuviera en mente un juego de seducción de atracción y repulsión, arrojó ahora bajo la aguja unas cuantas canciones fogosas, pegadizas y bailables para luego pescar una oscura joya con la que el hambriento público aparentemente no supo dónde quedarse. Sin embargo, comenzó igual de conmovedor y prometedor: ‘Super High On Your Love’ de Bobby Barnes precedió a su propio ‘Let’s Do It Again’, con el que las expectativas se dispararon inmediatamente. Pero Smith eligió un curso más caprichoso, en el que, como amante de la música, sacaste espontáneamente a Shazam en lugar de tus piernas bailarinas. ¿Revelaciones de la noche? Tom Blip con ‘Kick Drums!!!’ y Sharif Laffrey con el nostálgico viaje ácido de ‘And Dance’. No hay comida lista para comer para las caderas, sino para su lista de reproducción personal. La multitud en el frente se deleitó con las propias canciones de Jamie xx, como ‘Sleep Sound’ y ‘Gosh’. El tímido DJ finalizó con ‘Good Times’, en la que la emoción del rebote empezó a latirle el pecho, la cabeza y las caderas. Un hermoso clímax, después de un incómodo juego previo.
demasiado superficial
Temprano en el día, Joy Crookes (★★★☆☆) y su banda no podían ser criticados. Cada nota, tanto cantada como tocada, fue impecable. Pero a veces quieres más que eso. Pero lo que vimos en el escenario con demasiada frecuencia nos recordó un vínculo matrimonial. Una boda agradable, donde haya baile y ralentización, sí, pero nada más. Sus movimientos de baile eran demasiado medidos, sus excesos demasiado débiles y el sentimiento en sus canciones siempre demasiado superficial.
No podíamos deshacernos de la idea de que ya se ha convertido en una rutina para la estrella británica de apenas 23 años. Los aspectos más destacados fueron ‘My Power’ y la meritoria versión de ‘Your Element’ de Kendrick Lamar. Una actuación sólida, pero puedes esperar un poco más de alguien con el talento de Crookes. Entonces, incluso declarar tu amor por Carapils no puede hacerlo mejor.
zapato perdido
A Denzel Curry (★★★★☆) se le puso la pesada carga sobre los hombros para hacer olvidar a Stormzy, quien desapareció del cartel sin mayores explicaciones. Con la reputación en vivo que se adhiere a su nombre, eso no debería ser un problema. Se le ocurrió su propio tema musical, los decibeles subieron y los bajos aullaron. La montaña rusa despegó. Curry es un artista nato: “Si no me conoces en este momento, vas a joderme al final de este programa”. Desde el principio dio todo lo que tenía para ofrecer y el público comía de su mano: las manos invariablemente subían y bajaban, o de un lado a otro cuando pedía, había muchos abucheos cuando lo mostraba y alguien llegaba con un solo zapato. del hoyo del mosh. Signos de un espectáculo exitoso.
Ese zapato perdido solo aprieta en un lugar: sus números. A menudo, simplemente no son lo suficientemente buenos o conocidos como para usar el concierto. Si tiene la ambición de alcanzar algún día el nivel de los grandes, al estilo de Kendrick o Cole, ‘Clout Cobain’ no debería seguir siendo su único éxito. Cuando su repertorio recibe una inyección cualitativa, en combinación con una presencia tan viva, el cielo se abre para Denzel Curry.
mueca de dolor
La actuación de Fatima Yamaha (★★☆☆☆) fue una fiesta techno de la que te quedas con trece en una docena. Bombeando ritmos en una habitación oscura, teléfonos móviles en el aire para Shazamm esos ritmos rápidamente, y gente con mucho más en la sangre que solo la cerveza rubia del festival. Obviamente, Yamaha es un productor talentoso, pero hay que ser un gran conocedor para distinguir su set en vivo con los ojos vendados de la noche techno mensual en el sótano del Leuven Social Club.
El problema de este alter ego de Bas Bron es que no sabes si se está divirtiendo. Lleva una mueca de dolor en su rostro durante todo su set. ¿Es feliz? ¿Se opone a su voluntad aquí? ¿O está estreñido? No podrás saberlo por su cara. Agregue a eso el hecho de que las imágenes eran del nivel de un protector de pantalla de los Nillies, y literalmente no hay nada que mirar. El ojo también quiere algo durante un show en vivo. Terminamos con un anticlímax: después de que una versión extendida del mundo golpeó ‘What’s a Girl to Do’, las luces se encendieron y el éxodo comenzó temprano, mientras que Yamaha aún sacaba sus últimas canciones de la computadora. El público ya había obtenido lo que buscaba.
‘Enya van de Hubo’
Antes de eso, Yeule (★★☆☆☆) fue otra decepción inesperada. Tenía que garantizar que Endoma se convertiría temporalmente en un universo paralelo. Tuvo éxito en parte: cuando veías copos de polvo blanco arremolinándose en la pantalla al final del set mientras ella soltaba un chillido helado sobre un ritmo de feria, te sentías como si estuvieras en un matadero y The Upside Down de Stranger Things. Ella misma parecía la fantasía amorosa de un fanático del manga. Estaba entre una geisha y una muñeca emo, que tenía medio libro tatuado en el cuerpo y se paseaba coquetamente por el escenario con botas de invierno blancas y afelpadas. Ya se ha llamado a Yeule el “cyborg de Singapur”, pero nuestro fotógrafo se equivocó menos con “Enya van de Hubo”.
Con un melodrama reverberante y un pop atmosférico, trató de mantener a la audiencia bajo su hechizo, que se fue filtrando. En el disco, se las arregla perfectamente para retratar un mundo distópico y postapocalíptico, pero en vivo, la música resultó ser bastante normal. La asombrosa aparición luchó con dificultades técnicas al comienzo de su presentación, pero en general luchó principalmente con canciones que rara vez sobrevivieron al escenario, sin importar cuántos corazones le diera forma a la audiencia con sus dedos. “Muy especial”, escuchamos a una niña reír nerviosamente justo antes del final. “¿Nos hemos ido?”, gimió su amiga. Esos dos interpretaron perfectamente las voces en nuestras cabezas.
Sobrio pero hipnótico
Es posible que el canadiense Dan Snaith sea el único artista que actúe dos veces en CORE. Después del anochecer, hizo vibrar el Groentheater -aquí se llamaba el AltVerda- como DJ Delphi (★★★☆☆), con gospel house y R&B de los noventa.
Pero causó una impresión aún mayor en una tienda llena de gente bajo su seudónimo Caribou (★★★★☆). Las imágenes eran sobrias pero hipnóticas, y en un momento incluso bastante nostálgicas cuando los colores protectores de Doe Maar aparecieron en la pantalla. Pero antes de eso, Snaith tuvo que depender de un conjunto ajustado, en el que los ritmos se hicieron más fuertes y los sintetizadores parecían incendiarse. ‘Never Come Back’, a la que se le dio una versión muy estirada, podría contar como un punto culminante. Sin embargo, lo que más me impresionó del set fue que, sorprendentemente, se inclinó hacia el techno de Underworld. A veces tienes flashbacks de ‘Rez’ e incluso de ‘Born Slippy’. Un poco torpe que Caribou tocara frente a una carpa abultada, mientras que Jungle, que apareció en el escenario principal un poco más tarde, pudo haber tenido un mejor giro en la carpa.
Evento de la red VOKA
Este verano, Jungle (★★★☆☆) volverá a dominar la lista de reproducción de todos los chiringuitos de moda. Es una música de fondo maravillosa, pero desafortunadamente no llegaron más lejos que eso en el escenario principal. Todavía había algo de atención en las primeras filas, pero cuanto más lejos del escenario, más delgada era la línea entre la pradera del festival y el evento de la red VOKA.
Incluyendo una copa de rosado demasiado cara en la mano: echa un vistazo a las historias de Instagram. Una hora de Jungle es demasiado larga, sus canciones son demasiado uniformes para eso. Los chicos inteligentes vinieron a disfrutar de tres canciones y bailar sus preocupaciones bajo el último sol de la tarde, para buscar otros lugares justo antes de que se cansaran. Los realmente inteligentes hicieron eso al principio o al final. Porque luego recogieron uno de los aspectos más destacados ‘Keep Moving’ o ‘Operation Earning’.
Otro universo
Nina Kraviz (★★★★☆) fue sin duda el nombre más polémico del cartel. Un poco ridículo, si nos preguntas. Debido a que la DJ siberiana no habla un lenguaje duro sobre Putin ni condena abiertamente el conflicto entre Ucrania y Rusia, varios festivales la prohibieron. Sin embargo, había expresado su deseo de “paz” a través de las redes sociales y estaba abiertamente preocupada por el estado del mundo. Deshazte de él, ¿pensarías?
No tan. En cuanto a los organizadores de festivales moralmente superiores: su maldita pérdida† En el Groentheater, Kraviz tocó nada menos que un set de techno frenético para una gran audiencia que claramente no tenía nada más que el DJ en mente: organizar una fiesta con ritmos duros y ajustados. Llamaba la atención que parecías deslizarte en otro universo. Quien se paraba un día en el escenario principal veía un público completamente diferente al de Altverda, Orlo o Nabo, donde se dirimían back2backs entre DJs. Algo para todos en Core, pero por ahora este mundo también parece un poco dividido.
