Puedes escuchar a Meleana Estes y Noël Shaw entrar en una habitación antes de verlos. No porque los amigos de toda la vida y los nativos hawaianos hablen en una octava particularmente alta o vivan con tacones de aguja ruidosos, sino porque sus muñecas están llenas de pulseras hawaianas de oro tradicionales. Con inscripciones de apellidos, diseños culturales y frases sentimentales, sus brazaletes son una mezcla de joyas heredadas que se transmiten de generación en generación y brazaletes comprados para ellos por sus seres queridos en momentos cruciales de sus vidas. El jingle que hacen es melódico y distintivo, y si pasas suficiente tiempo en las islas, comenzarás a escucharlo en todas partes.
“Noel y yo crecimos notando los brazaletes que usaban las mujeres de nuestras familias y codiciando algunos que pertenecían a nuestras tías, tūtūs (abuelas) y madres”, dice Estes. “Esperaba con ansias mi decimosexto cumpleaños sabiendo que me regalarían el brazalete que mi tūtū había hecho para mi mamá con mi nombre cuando nací”. El brazalete es uno de varios que Estes rara vez se quita, de manera similar a Shaw, quien solo se quitó la pieza antigua una vez que pertenecía a su tatarabuela un puñado de veces desde que la recibió poco después de graduarse de la universidad. “Se ha convertido en un amuleto de buena suerte”, dice.
Originada por la última monarca de Hawái, la reina Liliʻuokalani, la tradición de fabricar y regalar brazaletes de oro es una que Estes y Shaw están perpetuando con el lanzamiento de su marca, HIE Heirlooms of Hawaai’i. La línea se encuentra entre varias que han surgido recientemente en el espacio de la joyería fina y ofrece reliquias familiares modernas personalizables.
“Creo que lo que la gente encuentra tan fascinante sobre las reliquias familiares es la historia que las acompaña”, dice Elana Zajdman, quien fundó la marca de joyería hecha a pedido Estelle Galerie en 2022. “Ya sea que la pieza se haya transmitido en una familia durante generaciones o se haya comprado en un mercado de pulgas, hay un misterio increíble para ellos”. El potencial de que una pieza algún día tenga ese mismo encanto y mística, dice, está atrayendo a más y más personas hacia las piezas de recuerdo. “Son atemporales y, por lo tanto, serán una gran inversión para tenerlos para siempre”.
Más adelante, una mirada más cercana a HIE, Estelle Galerie y otras tres marcas emergentes cuyo trabajo está imbuido de un significado especial.
“Tuvimos a nuestros hijos el mismo año”, dice Shaw sobre ella y Estes que comenzaron sus familias, “y cuando cumplían ocho años, nos dimos cuenta de que ninguno de nosotros había comprado ni nos habían dado pulseras reliquia en su honor”. Cuando los dos comenzaron a soñar con diseños, extrayendo referencias de los brazaletes que usaban las mujeres de sus familias e investigando posibles artesanos, encontraron que el proceso era desalentador; pocos caminos condujeron al aspecto específico que buscaban. “Tradicionalmente, las familias tendían a tener un fabricante o una tienda en la que siempre compraban”, dice Estes, y agrega que los joyeros locales a menudo tenían una fuente de firma o elementos de diseño por los que eran conocidos. “Muchos de los artesanos que hacían las pulseras de mi familia ya fallecieron, y era difícil encontrar estilos similares”. Entonces, Estes y Shaw decidieron diseñar el suyo propio, una empresa que finalmente se convirtió en HIE.
“Nuestra colección se compone de elementos de estilo que nos fueron transmitidos”, dice Shaw, refiriéndose a los 10 brazaletes que HIE ha lanzado. Entre ellos están los amelia ana, que presenta un diseño grabado y grabado en esmalte negro; el diamante engalanado aloha nui; y el Brazalete exclusivo de HIE, grabado con la amada pua kalaunu (la flor de la corona) de la reina Liliʻuokalani y la flor nacional de Inglaterra, la rosa Tudor. Los brazaletes personalizables están disponibles en oro macizo de 14 quilates, 18 quilates o rosa, y se pueden comprar en línea o en ron herman en Waikiki.
Después de una década trabajando como editora de joyas y accesorios en las principales revistas de moda, Elana Zajdman se basó en su experiencia para lanzar Estelle Galerie. Especializada en una mezcla de hallazgos vintage y piezas a medida hechas en cantidades limitadas, la marca lleva el nombre de la abuela de Zajdman (coleccionista de joyas desde hace mucho tiempo) y es producida en la ciudad de Nueva York por un pequeño joyero familiar.
“Voy a los mercados de pulgas de todo el mundo, principalmente en Europa, donde encuentro la mayoría de mis tesoros antiguos”, dice Zajdman. “La mayoría de las piezas que diseñamos internamente son de latón macizo y están enchapadas en oro de 18 quilates, pero si un cliente quiere hacer una versión de oro macizo o plata de una pieza que ofrecemos, o un diseño completamente personalizado, podemos crear absolutamente algo. especial para ellos.” Estelle Galerie recibió recientemente el encargo de crear anillos de boda personalizados para una novia y un novio, que Zajdman está elaborando junto con una colección que incluye un anillo de lapislázuli tallado a mano y un colgante de lápiz mecánico en oro de 18 quilates. “Se trata menos de hacer que esto se sienta como un negocio y más de crear algo tan especial y único para la persona que lo usa”, dice Zajdman sobre su enfoque. “Veo la joyería como una obra de arte”.
Metal tan pulido que puedes usarlo como espejo; diamantes casi impecables cortados a la perfección; piezas con la cantidad ideal de peso: estas tres cosas se encuentran entre los sellos distintivos de Valery Brinda, acuñadas en honor a su fundador y diseñadas en colaboración con Kia Schwaninger. Veteranos de la industria de la joyería de lujo que se conocieron mientras trabajaban en Harry Winston (Brinda como directora de desarrollo de producción y Schwaninger como directora de diseño), los dos comenzaron a colaborar en sus propios diseños en 2020, después de haber dejado sus puestos corporativos de tiempo completo para dedicarse a proyectos personales. y pasar más tiempo en casa con sus hijos pequeños.
“Nuestro Brazalete Capítulo XII en oro amarillo de 18 quilates y diamantes comenzaron todo”, dice Brinda sobre la pieza principal de la colección, que sigue el modelo de los brazaletes de identificación que las madres y sus recién nacidos usan en el hospital. Marcado por una placa rectangular y una cadena de malla en cascada, el brazalete se puede grabar con un nombre o un mensaje personalizado. Las ofertas adicionales incluyen la Colección Argyleinspirado en los arcos del Puente de Brooklyn, y el Brazalete con detalle de diamantes líricos, que se puede personalizar para que los diamantes se organicen para reflejar las notas de una canción. “Nuestro ojo está puesto tanto en el presente como en el futuro”, dice Brinda sobre el enfoque de la marca. “Para que dentro de 100 años nuestras piezas sigan luciendo clásicas y sean tan deseables como se sienten ahora”.
La historia detrás del inicio de Kinn no es feliz. En 2015, a los padres de Jennie Yoon les robaron las joyas antiguas de su familia, incluidas todas las piezas antiguas de su abuela, cuando allanaron su casa. Yoon, quien comenzó su carrera en recursos humanos y luego ayudó a construir Casetify, quería recrear algo de lo que fue robado y comenzó a explorar el distrito de joyería en el centro de Los Ángeles. nació.
Hoy en día, la marca es conocida por piezas como el Anillo Solis Acanalado I — un guiño a un estilo plisado similar que usó la madre de Yoon cuando inmigró de Corea del Sur a los EE. UU. — medallones grabablesy el Dear Kaia Nameplate Collar III, disponible en caracteres coreanos, chinos y japoneses. “Muchas de nuestras piezas se inspiraron en fotografías de los abuelos o padres de mis amigos y míos usando piezas clásicas de joyería”, dice Yoon. “Tomamos la estética de lo ‘antiguo’ e incorporamos elementos modernos a través de texturas, cortes de piedra y colores”. Además, Kinn trabaja con los clientes para reutilizar las joyas de reliquia que ya poseen. “Los consumidores de hoy en día prefieren invertir en una pieza que les durará toda la vida que comprar una pieza de bajo precio y baja calidad que cambiará de color, irritará su piel y/o se romperá”, dice Yoon, y agrega que “reutilizar la reliquia la joyería es una forma más económica de recrear una pieza en algo moderno. Y al mismo tiempo, es una forma de recuperar el valor de la pieza”.
Con un currículum de diseño que incluye roles en Alexander McQueen, Lorraine Schwartz y Marina Bulgari, Central Saint Martins y la alumna del Gemological Institute of America Sarah Ysabel Narici ahora expresa su interés en la tensión entre la historia y el futuro con Dyne. “Me importan mucho las siluetas y me encantan las líneas limpias que funcionan sin ningún detalle”, dice sobre la estética minimal maximalista. “Una vez que se logra eso, agrego detalles, como engaste de piedra o tallas”. Todo esto es evidente en el sistema altamente personalizable de Dyne. LOVERGLYPH© anillos Cada uno presenta una combinación de símbolos antiguos y contemporáneos que son significativos para el usuario y están grabados en el anillo o adornados con piedras preciosas.
“Es una verdadera colaboración con el cliente”, dice Narici sobre sus piezas únicas, cuyo precio se determina caso por caso. “Los símbolos son personales de cada cliente; me cuentan historias sobre sus vidas, y mi trabajo es interpretarlas en formas gráficas. Las dos piezas de nadie pueden volver a ser iguales: estamos creando cápsulas del tiempo personales”. A menudo con esmeraldas colombianas, turmalinas Paraiba, espinelas y granates, las reliquias, dice Narici, reflejan un significado eterno. Todo objeto precioso debe tener esa belleza universal, compartida entre generaciones”, agrega. “Y luego necesita ese elemento futurista brillante, una visión emocionante de lo que está por venir”.