1 Keith Richards – Fender Telecaster “Micawber” (1953)
La Tele rubia de Richard había sido su instrumento preferido desde Exile On Main Street. Lo compró en 1971 y descubrió que se adaptaba a su estilo poco convencional: afinación en sol abierto, sin la cuerda de mi grave. “Produce una resonancia y un sonido maravillosos”, escribe Richards en su autobiografía, Life. Richards los interpreta en vivo en clásicos de los Stones como “Brown Sugar”, “Tumbling Dice” y “Jumpin’ Jack Flash”. “Ella es una verdadera todoterreno”, dice.
DATO GEEK: La guitarra lleva el nombre de un personaje de la novela de Charles Dickens “David Copperfield”. “Es tan antiguo como Dickens”, dice Richards, “pero todavía suena genial”.
2 Eric Clapton – Fender Stratocaster “Brownie” (1956)
Inspirado por Buddy Holly y Buddy Guy, Clapton compró su Sunburst 1956 Strat en una tienda de segunda mano en Londres durante sus días en Cream. La interpretó en Blind Faith, Delaney and Bonnie y en “Layla” de Derek and the Dominos. “Tiene ese famoso sonido solista”, dijo Clapton sobre ella. “Pero también es tan versátil que puedes usarlo en cualquier área rítmica. Para acordes gruesos y potentes, pero también el sonido ligero de los acordes de Tamla Motown”.
DATO GEEK: Clapton pagó £150 por “Brownie”, que ahora se exhibe en el proyecto Experience Music en Seattle. En 1997 se vendió en una subasta benéfica al multimillonario Paul Allen por 497.000 dólares.
3 Chuck Berry – Gibson ES-350 T (1957)
Desde Cadillacs color café hasta modelos Ford T8: Chuck Berry siempre tuvo debilidad por los coches seleccionados, y su Gibson ES-350 T con techo redondeado y suavemente pulido no tiene nada que envidiar a sus automóviles en términos de elegancia. Cuando se tocaba a través de un amplificador Fender Tweed, producía un sonido profundo y hueco que combinaba perfectamente con los ardientes ataques de doble cuerda y las curvas entrecortadas que caracterizaron los éxitos seminales de Berry en los años cincuenta.
DATO GEEK: Originalmente, la Gibson estaba pensada para ser una guitarra de jazz, por lo que no sorprende que Berry se sintiera atraído por ella. Una vez dijo: “Mi estilo es Carl Hogan, Charlie Christian, T-Bone Walker, mezclado con todo lo demás”.
4 Bo Diddley – Gretsch “Gran B” (1958)
Bo Diddley, uno de los mayores retocadores y retocadores de la historia del rock, construyó su propia guitarra con una caja de cigarros cuando solo tenía diecisiete años. Guitarristas de blues como Blind Willie Johnson y Lightnin’ Hopkins habían tocado anteriormente instrumentos con forma de caja de puros, pero Diddley pasó su vida construyendo estos instrumentos y, a menudo, se los regalaba a sus amigos. En 1958 Gretsch realizó “Big B” basándose en los diseños de Diddley. Hoy en día, la empresa todavía vende una reproducción del modelo, el G6138.
DATO GEEK: Diddley una vez le regaló a Dick Clark una guitarra hecha por él mismo con forma de caja de cigarros y le dio a su carrera un impulso brillante.
5 BB King – Gibson ES-355 “Lucille”
La historia ha sido durante mucho tiempo una leyenda del blues: en 1949, BB King estaba tocando en un bar de Arkansas cuando dos hombres discutieron por una mujer llamada Lucille. Derribaron una lámpara y se produjo un incendio. King volvió a entrar corriendo para salvar su guitarra. Su coraje dio sus frutos. Lucille es ahora tan famosa como el propio King, el instrumento perfecto por su estilo suave y vibrato dorado. “Lucille está viva”, dijo King. “Cuando la escucho, es casi como si me estuviera hablando a mí”.
DATO GEEK: Ha habido al menos dieciséis Lucilles a lo largo de los años.
6 George Harrison – Gretsch Dúo Jet (1957)
Harrison compró su Duo Jet a un taxista de Liverpool en 1961 por setenta libras, lo que lo convirtió en uno de los pocos músicos ingleses en poseer una guitarra estadounidense. Los usó durante las actuaciones del Cavern Club y en los primeros álbumes de los Beatles antes de retirarlos en 1963 en favor del más flexible Gretsch Country Gentleman. Pero el sonido áspero del Duo Jet caracterizó el sonido de los primeros Beatles. “La Duo Jet fue mi primera guitarra americana”, dijo a la revista Guitar Player. “Era de segunda mano, pero lo renové porque estaba muy orgulloso de tenerlo”.
DATO GEEK: En 1963 le regaló la guitarra a su amigo Klaus Voormann, pero plagado de anhelos nostálgicos, se la pidió allá por mediados de los 80. Lo sostiene en su mano en la portada del álbum del 87 “Cloud Nine” y lo reproduce en varias pistas, incluido el tributo a los Beatles “When We Was Fab”.
7 Jack White – Aerolínea Res-O-Glas (1964)
La guitarra de aspecto futurista de White es responsable del frágil ruido de garaje en todos los álbumes de White Stripes. Vendido originalmente a través del catálogo de pedidos por correo de Montgomery Ward, el Airline está hecho de una fibra de vidrio especial llamada Res-O-Glass, que se usó no para que suene mejor, sino para hacerlo más duradero que un modelo de madera normal. “Quería demostrar que no necesitas una guitarra nueva para desarrollar tu propio sonido y tocar lo que quieres tocar”, explicó White. “Esto se puede hacer igual de bien con un trozo de plástico que con un trozo de madera”.
DATO GEEK: La aerolínea Res-O-Glas parecía bastante destartalada en 2004 hasta que el mega fan Frank Anselmo compró uno nuevo en eBay por 3.000 dólares y se lo regaló a White en un concierto en Nueva York. Jack se quedó sin palabras. Anselmo le dijo a Rolling Stone: “Luego dijo: ‘Frank, cuando yo hacía una buena acción cuando era niño, mi padre solía decir: ‘Jackie, eres un caballero y un erudito'”.
8 Jimi Hendrix – Fender Stratocaster (1968)
Hendrix compró su Fender Stratocaster rubia de 1968 para diestros, que giró y encordó hacia el otro lado, nueve meses antes de Woodstock, donde su interpretación la convirtió en la guitarra más famosa de todos los tiempos. En 1990, Sotheby’s vendió la Stratocaster por un precio récord de 198.000 libras esterlinas. Todavía tiene quemaduras de cigarrillos y manchas de pintura de las camisetas psicodélicas de Hendrix.
DATO GEEK: En honor al 60 cumpleaños de Hendrix, Fender creó cuatro réplicas exactas de la guitarra Woodstock como piezas de colección. John Mayer posee uno de estos.
9 Jimmy Page – Gibson Les Paul Standard “Número uno” (1959)
Page le compró su Les Paul con acabado sunburst a Joe Walsh a principios de los años 70. Recibió su apodo porque se convirtió en la guitarra favorita de Page tanto en el escenario como en el estudio. Lo tocó a través de una torre de amplificador Marshall y logró el tono rico que combinaba perfectamente con la pesadez de Led Zeppelin. Page usó el “Number One” en la reunión de 2007. “Estoy casado con esta guitarra”, confesó. “Ella es mi amante y mi esposa, y ni siquiera tengo que pagar pensión alimenticia”.
DATO GEEK: La guitarra ha sido muy modificada. Walsh lijó la mitad del mástil para mejorar la jugabilidad. Page reemplazó las perillas originales por unas chapadas en oro y cambió la perilla de tono para incorporar un efecto de inversión de fase.
10 Duane Allman – Gibson Les Paul Goldtop (1957)
Allman adquirió su Les Paul Goldtop en 1969. Aprendió a tocar con ella y la tocó durante sus primeros dieciocho meses con los Allman. En 1970, intercambió la Goldtop con guitarristas en el acto de apertura de una Les Paul Sunburst, que tocó en el histórico concierto “At the Fillmore East”. Después de la muerte de Allman, el Goldtop pasó por tres manos diferentes hasta que el guitarrista Scot LaMar lo compró en una tienda de Florida por 475 dólares. Ahora se puede ver en el Museo Allman Brothers Band en Macon, Georgia.
DATO GEEK: La guitarra está disponible para alquiler ocasional. Guitarristas desde Derek Trucks hasta The Edge y Vince Gill los han tocado en vivo recientemente.