Estantes llenos de camisetas de los Ramones en las grandes cadenas de moda: ¿quién gana dinero con las camisetas de los grupos?

‘Blitzkrieg Bop’, ‘Teenage Lobotomy’ o ‘Quiero estar sedado’. A los viejos aficionados al punk les molesta que muchos usuarios de camisetas de los Ramones ni siquiera puedan nombrar tres canciones de la banda. Sumérgete en las grandes tiendas de ropa con un adolescente y encontrarás las camisetas con las que gente de cuarenta y cincuenta años demostraba en el colegio que era punk, alto, metal o grunge. Las camisetas de bandas están de moda. Puedes comprarlos entre 5 y 20 euros en H&M, Primark, Zara, C&A e incluso en la tienda de deportes Perry. Nirvana, Ramones, Green Day, Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, 2Pac y Blondie están en las estanterías. Son omnipresentes las camisetas de los Rolling Stones.

El nombre y el logotipo de una banda valen dinero. La mercancía (además de camisetas, también gorras, bolsos, carteles, tazas de café y otros artículos que puedes imprimir) es una importante fuente de ingresos para los músicos, además de las actuaciones y los álbumes. Para la industria de la música, la camiseta del grupo forma parte de un modelo de ingresos preparado para el futuro. «No se puede descargar ilegalmente una camiseta», explicó el año pasado Jordan Gaster, de la empresa de merchandising Sandbag. El guardián afuera.

Las grandes bandas tienen su nombre y logotipo administrados por compañías separadas, a menudo parte de su sello discográfico. Aquellos que quieran utilizar estas ‘marcas’ comercialmente se acercan a esa empresa para cerrar un trato. O al revés: los administradores de los nombres y logotipos de las bandas también intentan venderlos a fabricantes y vendedores de ropa y otras mercancías. Las tiendas de ropa pagan a los administradores una suma global o un porcentaje por cada camiseta vendida. Compran el derecho a utilizar un logotipo y el nombre de la banda. Licencia Así se llama en la industria.

A menudo hay una o más partes que compran la licencia del nombre o logotipo, la utilizan para fabricar camisetas y revenderlas en las tiendas. Según las últimas cifras de la asociación industrial Licensing International, los productos musicales en todo el mundo valieron 3.500 millones de dólares en 2018.

Lucrativo

Uno de los mayores gestores de licencias del sector musical es el sello discográfico Universal. En la filial Bravado se pueden encontrar los nombres y logotipos de los Beatles, los Rolling Stones, Queen, Lady Gaga o Taylor Swift. Esto es lucrativo: en el segundo trimestre de este año, Universal Music Group, que cotiza en la Bolsa de Ámsterdam, registró unas ventas de mercancías por valor de 157 millones de euros, un 12 por ciento más que el año anterior. Según el director ejecutivo Lucian Grainge, este aumento se debió en parte a la venta de productos de Taylor Swift, que estaba de gira. Para todo 2022, Universal registró una facturación de 618 millones de euros en „comercialización y otros ingresos”, según el informe anual. De esa cantidad, 36 millones de euros fueron beneficios.

Las grandes discográficas han invertido mucho en esta actividad en los últimos años. Para ello, entre otras cosas compran empresas de mercancías independientes. En 2019, Universal compró Epic Rights por un monto desconocido y con ello los derechos de licencia de Aerosmith, David Bowie, AC/DC y Madonna, entre otros. En 2018, su competidor Warner pagó 180 millones de dólares por EMP Merchandising (Motörhead, Metallica, Nirvana), mientras que el tercer gran sello discográfico, Sony, compró la empresa Ceremony of Roses (Adele, A$AP Rocky) en 2022, después de Kontraband en 2019 (Iggy Pop, Nick Cave) y la división de mercancías de The Araca Group (P!nk, Led Zeppelin).

Los derechos de estas bandas en ocasiones se dividen entre más empresas. Esto se debe a las complicadas construcciones que se idean en torno a las licencias. «Se están vendiendo numerosas licencias», dice John Baulch, un británico que escribe un blog sobre licencias en el sitio de la revista. mundo del juguete. Visita las principales ferias de licencias. “Todo el mundo viene allí y te sorprende la cantidad de derechos que hay. Cualquier celebridad o marca que sea, si quieres imprimirla en un producto, te costará dinero. La idea detrás de esto es que vendes más cosas si usas una marca conocida. Puedes pedir más dinero por una camiseta con el logo de los Rolling Stones que por una camiseta blanca normal”.

Baulch afirma que los licenciantes pueden dividir los derechos en muchas partes. “Si vendes el derecho exclusivo de vender camisetas Stones para hombre en Grecia, también puedes vender ese mismo derecho en España. Puedes vender a otra persona el derecho a hacer camisetas o encendedores de los Rolling Stones para niños con el logo”.

No para todas las bandas

Sacar provecho rápidamente con la camiseta en la calle comercial no es para todos los artistas. Las cadenas minoristas tienen cuidado al seleccionar bandas. Los expertos dicen que tienen miedo de quedarse con una montaña de camisetas invendibles. Debe evitarse el riesgo de que una banda pierda popularidad o quede repentinamente desacreditada. Justin Bieber calificó sus camisas de «basura» en las tiendas H&M el año pasado también fue un comentario costoso para la compañía, que rápidamente retiró la colección de la tienda. Hay menos que temer de los artistas muertos. Son las bandas más importantes y (en el caso de Ramones o Motörhead) los logos más famosos los que aparecen en las camisetas de las grandes cadenas de moda.

Aún así, no parece generar grandes ingresos ni siquiera para estas grandes bandas. Nadie quiere ni puede decir nada sobre las cantidades que se ganarán, pero teniendo en cuenta el precio de venta de las camisetas y los muchos lotes que hay que pagar, las ganancias por camiseta no serán altas. En entrevista con el sitio License Global dijo Shelley Kerridge de Bravado que debería moderar las expectativas de los artistas en términos de licencias: “En comparación con los millones que una estrella internacional puede ganar protagonizando una película, una acuerdo de licencia de 30.000 euros muy exiguos”.

La concesión de licencias es una fuente que puede generar dinero a largo plazo, incluso después de la muerte del artista. Los productos de Elvis Presley y Bob Marley, por ejemplo, todavía aportan millones a los herederos.

Los herederos de Elvis tuvieron que luchar duro para recuperar esta fuente de dinero de su manager, el coronel Parker, describe Eamonn Forde en el libro. Salir del edificio sobre las fuentes de ingresos de los artistas fallecidos. Parker había creado una empresa para vender productos de Elvis, de la que él mismo recibió el 56 por ciento de las ganancias. Dos días después de la muerte de Elvis en 1977, vendió la licencia exclusiva por 100.000 dólares. Además, Parker estipuló una cantidad garantizada de 150.000 dólares al año. “Y la mercancía era importante para Elvis”, dice Forde por teléfono NRC. «Él no escribió sus canciones él mismo, por lo que los derechos musicales rindieron menos».

La venta de mercancías de Elvis ahora está vinculada principalmente a visitas a su propiedad en Graceland. Los beneficios de esos artículos y de las entradas fueron aportados por los herederos el año pasado. 110 millones de dólares, según Forbes. Los herederos de Jimi Hendrix lucharon por el legado del guitarrista en la década de 1990. La demanda afirmaba que toda la mercancía en ese momento ya generaba un millón de dólares al año.

Venta en conciertos

En comparación con las ventas minoristas, los artistas ganan mucho más por camiseta con las ventas en sus conciertos. en revista humor dijo recientemente el director de la banda, Christoph Elskens. que aconseja a sus bandas que utilicen un margen de beneficio del 20 al 30 por ciento por camiseta. Una camiseta de 30 euros rinde entonces entre 6 y 9 euros. Pero luego la camiseta tiene que agotarse, y eso no es evidente. Excepto quizás por el rapero Travis Scott, quien supuestamente rompió el récord de ingresos por mercancías en el O2 Arena de Londres el año pasado. Se dice que se vendió por más de un millón de dólares en dos espectáculos. Con un margen de beneficio conservador del 20 por ciento, habría ganado 200.000 dólares.

Sin embargo, las salas y festivales quieren cada vez más compartir las ganancias de la mercancía. En muchos lugares británicos, los grupos tienen que pagar una cuarta parte, mientras que en los festivales a veces llega al 30 por ciento. Eamonn Ford descrito en The Guardian cómo la banda Dry Cleaning decidió renunciar a la venta de mercancías en el lugar y en su lugar instaló una tienda temporal a diez minutos a pie. La banda holandesa Goldband hizo algo similar esta primavera en Amberes. El grupo pensó que la comisión en el Lotto Arena era demasiado alta y decidió firmar y vender su mercancía en el centro de la ciudad.

Travis Scott vendió más de un millón en ‘merchandising’ en dos shows

“Las bandas suelen vender determinados productos exclusivamente en sus conciertos, todo el mundo los quiere”, afirma Forde. “Ha habido conciertos de bandas de K-pop aquí en Londres donde una entrada costaba £60 y los fans gastaban mucho más en productos. Los pasillos quieren su parte de eso”.

Para las bandas, esto significa pagar un porcentaje o no vender nada en la sala, dice Forde. “Los lugares más pequeños son más razonables, sabiendo que las ventas de mercancías para una banda más pequeña pueden pagar el almuerzo del día siguiente. Los grandes pabellones ven los puestos de mercancías como un lugar de venta por el que también tiene que pagar el vendedor de perritos calientes; alquilas parte de tu habitación para ello”. En el contexto del aumento de costes en el circuito de conciertos, las ventas de mercancías son la diferencia para las bandas entre alcanzar el equilibrio o obtener un pequeño beneficio, según Forde.

Publicidad de la banda.

Los porcentajes que los locales piden por la venta de mercancías son una espina clavada en el baterista Hans Rutten de The Gathering. La banda holandesa mantiene la producción y venta de su mercancía totalmente en sus propias manos. «Siempre quisimos hacer eso, hacer tu propia música, ¿por qué no hacer y vender tus propias camisetas?»

Para The Gathering, una banda que también es popular en Sudamérica, el merchandising es una importante fuente de ingresos, publicidad y una forma de conectarse con los fans. Rutten: “Llevamos muchas cajas cuando salimos de gira. Es un beneficio directo para una banda, las camisetas no son muy caras de hacer, no hay que pagar ningún derecho ni pagar a un distribuidor discográfico. Además, la gente con tu camiseta anuncia la banda y en la venta podemos conocer a nuestros fans. Si tiene que pasar por un intermediario que nos lo vende y recibe parte de las ganancias, no tenemos que hacerlo nosotros. Entonces preferimos referirnos a la tienda web”.

Por lo tanto, no verás a The Gathering colgado en H&M. ¿Y si de todos modos le preguntan a la banda? «Éste realmente no es un mercado al que nos dirigimos».