Para mi generación (finales de la generación X/principios del milenio). La historia interminable, la famosa novela de fantasía del autor alemán Michaël Ende, tiene aproximadamente el mismo estatus que Harry Potter para los últimos milenios. Esto se debe principalmente a la adaptación cinematográfica de 1984: la imaginación de Wolfgang Pedersen sobre el mundo de la fantasía con la ayuda del estudio del legendario fabricante de títeres Jim Henson dejó una huella imborrable. Curiosamente, esa película solo cubrió la primera mitad del libro, lo que hizo que esa parte fuera mucho más conocida que lo que sucede en la segunda parte, mucho más oscura. Mientras lee, el joven protagonista se ve arrastrado al mundo del libro, donde salva el mundo de fantasía de la destrucción en la primera parte, pero resulta ser un tirano en la segunda.
En su adaptación teatral de la novela, los creadores de teatro Het Filiaal y el grupo de percusión HIIIT (antes Slagwerk Den Haag) se sitúan a medio camino entre el libro y la película. Eligieron adaptar toda la novela, pero manteniendo el diseño cercano al de la película, y también surgen motivos musicales de la banda sonora. Además, esta actuación en holandés basada en un libro alemán tiene un título en inglés. La historia interminablelo que parece un intento muy transparente por parte del departamento de marketing de jugar con la nostalgia por la película.
La elección de concentrar toda la novela en una sola actuación tiene ventajas y desventajas. Dada la relativa oscuridad de la segunda mitad de la novela, es una buena corrección que aquí se cuente la historia completa. De esta manera, el editor Don Duyns y la directora Monique Corvers hacen justicia a la complejidad de la visión de Ende: no sólo quería pintar una imagen esperanzadora del poder de la fantasía, sino también mostrar su lado oscuro. Perderse en la propia imaginación también puede conducir al egocentrismo y al narcisismo, y el libro y el programa no rehuyen mostrar las devastadoras consecuencias de esto.
Sin embargo, es un arco bastante complicado para dos horas de teatro. Duyns y Corvers recorren la historia a un ritmo vertiginoso. La primera mitad sufre especialmente de esto: la heroica batalla del guerrero Atréjoe contra la Nada que todo lo consume se reduce a un resumen glorificado, en el que los personajes no están completamente desarrollados y nada parece estar en juego, incluso la muerte temprana del El caballo Artax, que traumatizó a toda una generación de niños, no causa ninguna impresión. Aunque se dedica más tiempo a la segunda mitad, la actuación nunca logra crear una tensión real o una conexión emocional con los acontecimientos.
Las hermosas muñecas y máscaras de la diseñadora Eva Arends compensan mucho: sabe cómo evocar con sus creaciones la sensación de un mundo completamente diferente. Especialmente en combinación con el actor y titiritero Barend van Daal, los excéntricos residentes de Fantaië cobran vida con mucho humor e imaginación.
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