Cómo funcionó un acto de equilibrio entre gran pop y un toque muy político.
Uno de los festivales sin fines de lucro más grandes de Europa se lleva a cabo en Roskilde, Dinamarca, desde 1971. Como en años anteriores, esta vez también se logró un equilibrio entre gran pop y una nota muy política, que se reflejó más que nunca en la elección de los titulares.
A mediados de los 90 y principios de los 2000, era aún más común escuchar que los fanáticos de los festivales alemanes iban a Roskilde. Especialmente desde el norte de Alemania, el viaje ya no era problemático en ese momento, gracias a las buenas conexiones de ferry, que eran bastante baratas si reservabas con anticipación. El motivo del viaje era obvio: Roskilde, que se estrenó en 1971, siempre ha tenido grandes números en el escenario. Así que la relación precio-rendimiento fue correcta, incluso si nunca fue un festival particularmente barato. Pero: cualquiera que solo haya visitado el Festival de Roskilde una vez siempre ha aprendido algo más en el camino: que un festival del mayor tamaño que Europa tiene para ofrecer también puede organizarse como un evento político, o más bien como una declaración política.
Desafortunadamente, estos grupos de viaje se hicieron cada vez más pequeños a lo largo de los años, lo que por supuesto se debió al hecho de que el huracán, por ejemplo, comenzó en Alemania. Además, la propia Roskilde fue víctima de su éxito: para muchas clases superiores y camarillas danesas, se ha convertido en un ritual fijo de verano. Si quieres ir, tienes que ser rápido en la compra de entradas. Sin embargo, uno desearía que el espíritu de Roskilde se extendiera un poco más. Porque este festival se las arregla naturalmente para poner un cartel muy diverso en el escenario, para inspirar y perturbar a su audiencia, y al mismo tiempo ser una fiesta única.
Si bien en los campings (que abren una semana antes del inicio de los principales días de conciertos) predominan las vibraciones de las vacaciones de primavera, a la hora del almuerzo también puedes ver charlas con Luisa Neubauer en uno de los escenarios principales o simplemente ver a los gordos cabezas de cartel. El estado de ánimo básico en Roskilde también es diferente: esto se debe principalmente al hecho de que gran parte del trabajo, como revisar las pulseras, a menudo lo realizan voluntarios muy jóvenes, que aún pueden sumergirse en el festival después de sus turnos y están por lo tanto de buen humor. Muchos puestos de comida, por otro lado, están a cargo de clubes u organizaciones juveniles, que los utilizan para ganar dinero en sus arcas y se motivan en consecuencia.
Un festival que no sería posible en este país
Disculpe la introducción larga, pero cualquiera que escriba una reseña inspirada en el ambiente de Roskilde simplemente piensa cada pocas oraciones: ¡Otro mundo de festivales es posible! Aunque sería injusto comparar a los grandes jugadores del mercado nacional con un montaje festivalero que probablemente no sería posible de esta forma en este país y que tiene sus raíces expresamente en el trabajo político juvenil.
Pero basta de preámbulos: Afrontemos el desafío de capturar de alguna manera estos cuatro días de conciertos y admitamos que este proyecto está condenado al fracaso. Quien visita Roskilde no puede ver todos los conciertos importantes. Entonces, con 205 actos, debes dejar el FOMO en casa desde el principio. Están sucediendo demasiadas cosas en los seis escenarios musicales para eso e incluso si guardas todos tus favoritos con anticipación y elaboras un horario, sucede una y otra vez que te quedas atrapado en un escenario mientras caminas y quizás veas el concierto de el año.
Así que concentrémonos primero en los cabezas de cartel: el jueves, Kendrick Lamar hizo los honores y, aunque rapeó fuera de este mundo como de costumbre, su concierto dividió las mentes. Porque Kendrick en realidad solo rapeaba, acompañado de unos cuantos bailarines, se frenaba con anuncios y sobre todo dejaba trabajar su arte. Lo cual, por supuesto, como siempre, fue un éxito entre el público del festival, que quería celebrar la primera noche frente al escenario principal, pero no lo consiguió.
El viernes hubo dos aspectos destacados en el Orange Stage: por un lado, Lil Nas X aterrizó en el escenario con sus coloridos bailarines, animales de fantasía y atuendos ultra-gay y ofreció una actuación extraterrestremente colorida. Desafortunadamente, principalmente para la reproducción, lo que no es sorprendente cuando viste cómo bailaba en el escenario, pero aún así. Un poco más en vivo hubiera sido increíble. Pero pensamientos de este tipo de alguna manera se borraron después de algunas canciones, porque su concierto fue muy divertido y al final tanto hombres como mujeres se enamoraron de su atuendo como un legionario gay con corazas.
Más tarde en la noche y desafortunadamente con la molesta lluvia constante, Burna Boy subió al escenario. Y aquí uno se preguntó brevemente si uno podría imaginar eso en un festival alemán: que una estrella mundial de Nigeria, que también se escucha mucho aquí, naturalmente consigue el escenario en un festival de pop y rock que se ganó. Cualquiera que conozca el Afrobeat muy probado y producido comercialmente del nigeriano podría haberse sorprendido de lo cálido y orgánico que suena su actuación en vivo: con una buena docena de músicos en el escenario, su actuación fue uno de los aspectos más destacados del fin de semana.
¿Blur o Rosalía?
El viernes, en lo que respecta a los actos principales, la pregunta desagradable fue: ¿Blur en el Escenario Naranja o Rosalía en la enorme carpa del Escenario Arena? Después de todo, para Damon Albarn, Roskilde es un asunto del corazón. El jefe de música del festival incluso dijo que Damon una vez se quedó en el campamento. También tiene buenos recuerdos de los grandes espectáculos con el Africa Express, que alguna vez funcionó durante más de cuatro horas. Blur comienza el concierto con confianza con el nuevo sencillo «St. Charles Square», seguido un poco más tarde por «Beetlebum», parecen relajados y apretados, y sin embargo: de alguna manera sientes que deberías estar con Rosalía. Y es así: Miles de personas que ya no caben en la carpa, que está abierta por los costados, se concentran alrededor del Escenario Arena. Lo que sucede entonces en el escenario es la combinación perfecta de concierto en vivo y coreografía precisa al segundo. Hasta la pausa para el agua está escenificada: Rosalía está sentada en una silla, una bailarina se acerca a grandes zancadas y lentamente se echa agua en la boca como una reina. Unos segundos más tarde, Rosalía vuelve a cantar y dar vueltas por el escenario, con un vestido amplio, sin pretensiones y chic al mismo tiempo. Hay un momento muy agradable en el que quiere tocar «Hentai» en el piano, pero Blur simplemente está tocando desde el escenario principal. Ella admite que le molesta, pero que ama a Blur y le hubiera gustado verla.
Más tarde esa noche, el Orange Stage perteneció a Christine And The Queens, quien se declaró genderqueer en una entrevista en 2019 y anunció el año pasado que se identifica como hombre. Su actuación fue un espectáculo de un solo hombre en el verdadero sentido de la palabra: Chris solo compartió el escenario con una docena de disfraces, que él mismo descolgó de un perchero para cada canción, y una fila de estatuas de aspecto antiguo. También tocó solo canciones de su último álbum, y lo hizo sin camisa la mayor parte del tiempo, con los pezones vendados con vendas de color carne y pavoneándose en el escenario con un botín que trascendía el género. Incluso si te hubiera gustado escuchar canciones anteriores de él, siguió siendo una gran declaración. Esto también se aplicó al final en el escenario naranja con Lizzo, quien envió vibraciones saludables al mundo con su vibra, su flauta queer, su voz y sus bailarines.
Por cierto, los organizadores del festival dijeron de antemano que habían optado deliberadamente por «cabezas de cartel que establecen la agenda», en línea con el lema actual: «Utopía». Aquí nuevamente la nota política fue evidente, pues el festival, que el año pasado cumplió 50 años, se declaró oficialmente mirando hacia el futuro. Signe Lopdrup, CEO de Roskilde Festival, dijo: “Este año nos hemos centrado especialmente en garantizar que Roskilde Festival siga siendo la plataforma sólida para la cultura juvenil que hemos sido durante los últimos 50 años. No solo por nuestro propio bien, sino también por el bien de las nuevas generaciones. Vivimos en una época marcada por severas crisis, y esto afecta también a las nuevas generaciones. Durante el desarrollo del festival de este año, nos dijeron una y otra vez que a los jóvenes les cuesta imaginar un futuro positivo”. Es por eso que intentan contagiar una especie de optimismo constructivo con las charlas y actuaciones. Aquí hay goles, que puedes comprar fácilmente en este festival.
El patetismo del rock no es cosa de hombres
Ya se han escrito metros de texto y, sin embargo, hasta ahora solo se han discutido los titulares. ¿Qué queda por decir? Demasiado. La actuación de Ethel Cain, por ejemplo, fue una sola misa, la de Fever Ray fue una parte de vestuario maravillosamente loca, y la de Rina Sawayama fue la prueba perfecta de que el patetismo del rock no es cosa de hombres. Los actos daneses también fueron convincentes, sobre todo Brimheim, que cautivó al público el jueves por la noche en el Avalon Stage con un patetismo bien aprovechado y una maravillosa escenografía. desayuno japonés Lanzando vibraciones relajadas y cosechando mucho amor, 070 Shake habría sido mejor vista más tarde en la noche que durante el día, pero obviamente se estaba divirtiendo, mientras que su actual novia, Lily-Rose Depp, transmitía una vibra relajada. Para muchos, el ganador del sábado fue Loyle Carner, quien estaba visiblemente conmovido por el entusiasmo de la audiencia y le costó contener las lágrimas de emoción.
Igualmente emocionantes fueron las excursiones a países y géneros musicales que aún no habían sido considerados y que siempre funcionan sorprendentemente bien en Roskilde. El conmovedor Frafra-Gospel de la ghanesa Florence Adooni, por ejemplo, o el pop iraní-israelí de Liraz, que grabó partes de sus últimos discos con músicos iraníes que arriesgaron su libertad para hacerlo.
El Roskilde también es bueno para traer gritos emocionantes al escenario: aquí puedes dejar que te griten artistas como Ithaca, Chat Pile o los daneses Eyes, lo que siempre tiene un efecto liberador y ayuda a reducir un poco la exageración de las influencias.
Uno podría seguir escribiendo durante horas, pero ¿quién va a leer todo esto? En cualquier caso, Roskilde ha logrado una vez más conservar su espíritu único y, aunque el mercado de festivales alemán ha florecido en las últimas décadas, solo debes vivir esta experiencia una vez en la vida. Aunque sólo sea para recordar lo que promete el artículo del titular: un mundo festivalero diferente es posible.