«¡Es Britney Bitch!» en el Berliner Ensemble: un manifiesto contra la masculinidad tóxica


Britney Spears finalmente ha llegado a la llamada alta cultura. La pieza «It’s Britney, Bitch!» se presenta en el Berliner Ensemble desde enero de 2022. Lena Brasch está dirigiendo, el papel principal (y el único papel) lo asume Sina Martens, y es impresionante: la actriz de 33 años pasa más de una hora en varios niveles.

Como Britney Spears con un tupé calvo, recita (en alemán) partes de las declaraciones que Spears hizo en la corte en junio de 2021 sobre la tutela de su padre Jamie Spears. Martens canta los éxitos de Spears como versiones oscuras, electrónicas y minimalistas, rompe la cuarta pared, comenta mientras Spears está enojada, triste y segura de sí misma sobre su percepción pública, su ambición artística, su propia imagen, su cosificación y su papel como una mujer en el pop, por ejemplo en comparación con Gwen Stefani. Como la propia Martens, también habla, presumiblemente en nombre de otras actrices, sobre su papel como mujer en el teatro, monólogos sobre lo bien que le iría como «Rey Ricardo» si Lars (Eidinger) no hubiera interpretado ya este personaje, y qué preguntas tuvo que escuchar de periodistas como Jörg Thadeusz. Todo esto sucede en el Werkraum del Berliner Ensemble con no mucho más diseño escénico que una pequeña caja entreabierta que probablemente representa la prisión de Spears, sonido profundo y oscuro, luces estroboscópicas, 2-3 cambios de vestuario integrados en la obra, textos de Laura Dabelstein, Miriam Davoudvandi y Fikri Anıl Altıntaş y una actriz que, durante 70 minutos, se convierte en la figura artística (y figura pública) que retrata.

Ruptura vs. Liberación

«It’s Britney, Bitch!» es un manifiesto de la (falta de) autodeterminación femenina y un comentario sobre el patriarcado. Lena Brasch, por ejemplo, explica en el folleto del programa de la obra: “Britney cantó sobre hombres tóxicos en ‘Toxic’ antes de que surgiera el término ‘masculinidad tóxica’. Se afeitó el pelo y, de algún modo, eso no podía interpretarse de otra forma que como una avería. ¿Por qué no podría leerse esto como un gesto emancipatorio? Cuando Miley Cyrus lo hizo más tarde, fue como una declaración feminista”.

Cómo se define el concepto de masculinidad tóxica usando el ejemplo de Britney Spears se puede volver a contar claramente incluso sin una obra de teatro. Cuando el servicio de transmisión Amazon Prime Video anunció el documental «Framing Britney Spears» en Facebook en abril de 2020, hombres desprevenidos se reunieron de inmediato en la columna de comentarios con reacciones instintivas, como preguntas sobre si la Sra. Spears necesitaba dinero nuevamente. O atención. O ambos. El hecho de que un comportamiento prejuicioso como este llevó a Britney Spears a ser retratada en los medios y en su entorno de la industria en ese momento como la enferma mental loca, como la ven los tipos como esos comentaristas hasta el día de hoy, no les importa una mierda.

Cualquiera que vea el documental aprende que incluso las personas ilustradas que tienen menos necesidad de envidia y resentimiento no son inmunes a la masculinidad tóxica: Justin Timberlake, ex miembro de la banda de chicos, superestrella en ciernes y novio intermitente de Spears, se convirtió después de su separación en preguntado con toda seriedad. en una entrevista televisiva a principios de la década de 2000 si se había acostado con la supuestamente virgen Britney Spears. Como si esa pregunta no fuera lo suficientemente increíble, Timberlake respondió con una sonrisa traviesa: Sí, lo hizo.

Su perfil a expensas de una mujer no se detuvo allí: en su sencillo «Cry Me A River» y el video musical que lo acompaña, «procesó» su relación y ruptura con Spears, agregando combustible al fuego de aquellos que ya creyeron Britney Spears para ser un falso mantenido en línea. La acusación recurrente en entrevistas y portadas de tabloides fue: ¿Por qué Britney destruyó esta relación? ¿Qué hiciste mal? Difícilmente hay una persona que NO se vea afectada psicológicamente por todos estos titulares y asedio de paparazzi.

La disculpa de Timberlake 19 años después por su pasada «ignorancia» y la especulación de «un sistema que aprueba la misoginia y el racismo» fue, por un lado, tardía, correcta e importante. Por otro lado, por supuesto, llegó demasiado tarde y presumiblemente solo porque el documental «Framing Britney Spears» apareció en los titulares, la presión sobre Timberlake aumentó y él tiene que mantener su propia imagen limpia. Pero al menos se disculpó, con suerte también personalmente con Spears.

La pregunta retórica que hizo la periodista Salwa Houmsi en el podcast de Machiavelli en agosto de 2021 ayuda a ilustrar mejor el problema. En consecuencia, lanzó la pregunta a la sala sobre si las estrellas masculinas como Kanye West o Justin Bieber también serían menospreciadas después de los colapsos mentales públicos, o si no sería más un capricho, tal vez incluso una enfermedad, pero tal vez un genio vs. .-locura-leyendas. Mientras que alguien como Britney es sujetada por hombres.

Cualquiera que ahora piense: «Sí, por supuesto que no está bien lo que le pasó a Spears allí, pero su existencia como persona pública y el interés de los medios jugaron un papel completamente diferente al que tiene con los particulares», déjame decir: Eso es verdad. Pero imagínese muy brevemente lo que las mujeres tuvieron que escuchar y soportar y todavía tienen que hacer, que a) son personas privadas y, por lo tanto, no experimentan ninguna hostilidad pública, pero tampoco experimentan apoyo público o que b) gracias a sus cuentas de redes sociales son figuras públicas de una manera más nueva que Britney Spears en el apogeo de su carrera.

Un remate de la letra de «Addiction» de Laura Dabelstein de It’s Britney, Bitch! dice: «‘Toxic’ es anterior a toda tu masculinidad tóxica». sexismo y la discriminación estructural del sexo femenino, pasaron muchas décadas antes de que Britney Spears lanzara su éxito «Toxic» en 2003. El problema simplemente no tenía ese nombre todavía.

«It’s Britney, Bitch!» se interpretará en el Berliner Ensemble los días 17, 18 y 25 de abril de 2022. Todos los eventos están agotados, las entradas restantes deben estar disponibles en la taquilla.

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