Erik Whien vuelve a traer al formidable Beckett: ‘Happy Days’ es teatro conmovedor y accesible


Determinadamente alegre y rebosante de optimismo, Winnie soporta el tiempo, en algún punto de la pendiente resbaladiza entre la aceptación y la negación de su muerte inminente. El hecho de que ya esté atada a la cintura no parece molestarle, al contrario: será otro “día divino”.

El dramaturgo irlandés Samuel Beckett escribió con Días felices (1961), una obra de teatro sobre una mujer enterrada en un montículo en un «gran césped chamuscado». Su libertad de movimiento solo disminuye aún más durante la pieza. Ella y su marido Willie, que corre detrás de ella ya quien apenas puede ver, son las únicas personas que quedan en el mundo.

A veces, Winnie reflexiona sobre los viejos tiempos, «el viejo estilo», y un toque de melancolía cae sobre su rostro. Sin embargo, más a menudo se obliga a estar aquí y ahora, regocijándose con los mismos objetos que emergen de su bolso todos los días. Es un optimismo del tipo obstinado, que es valiente e inteligente, pero también tiene algo muy triste. Se lanza a la pequeña realidad que la rodea, para no tener que lidiar con la situación más grande, la soledad sin esperanza y la muerte que se aproxima.

Combate existencial

Días felices es así un retrato universal de una mujer que se relaciona con su propia fugacidad, pero las connotaciones actuales ahora son inconfundibles: ¿cómo vivir en tiempos de cambio climático? No es descabellado suponer que los jóvenes con ansiedad climática persistente se reconocerán muy bien en esta mujer atada, cuyo regocijo resuelto traiciona una gran lucha existencial.

La abstracción aplicada por el escenógrafo Juul Dekker a la imagen escénica prescrita por Beckett -Jelgersma está atrapada en un plano inclinado indescriptible de bandas amarillas entrelazadas- refuerza la sensación de que estamos ante alguien que está atrapado en un mundo inclinado, una mujer. que ya no encaja en su tiempo. Su limitada libertad de movimiento no solo es asfixiante, sino que también le ofrece seguridad y estabilidad: no puede caerse ni perderse.

Sólo después parece haberse instalado en ti la tragedia de su obra.

Como Winnie, Antoinette Jelgersma ofrece una gran actuación. Da forma a su personaje principalmente con su mímica – ojos brillantes, cejas levantadas, un momento de obstinación entre dos sonrisas – y su voz. Ella está buscando notas altas, su personaje respira hondo más de una vez, para ocultar el hecho de que simplemente no recuerda. Jelgersma juega abierta y alerta, contraria al dramatismo exagerado o al patetismo, y en el lenguaje repetitivo de Beckett nunca vuelve a caer en la rutina: parece sentir cada ‘día divino’ de nuevo. Qué maravilloso autoengaño para ver.

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René van ‘t Hof interpreta a su esposo Willie, un papel modesto pero crucial, y lo hace absolutamente maravillosamente: apenas aparece en la pantalla, pero cuando se le puede ver, cada acción es perfecta. Van ‘t Hof es el tipo de actor que convierte sostener un periódico o torcer el cuello en verdaderas proezas de arte, sin llamar la atención. La importancia de su (supuesta) presencia es enorme. Esto le permite a Winnie seguir hablando y, por lo tanto, vivir: «Algo de esto se está escuchando».

De Días felices el director Erik Whien demuestra una vez más ser un formidable director de Beckett. Capta el dolor irresoluble de los personajes en un teatro alegre, ligero y muy accesible. En Whien, una actuación de Beckett es francamente divertida de ver. Sólo después, cuando ya no eres consciente de ello, la tragedia de su obra parece inequívocamente anidada en ti. Porque ese “día divino”, una calificación a la que Winnie se aferra con tanta firmeza, viene con una adición: “A pesar de todo”.



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