Enzo Ferrari escondió mucho detrás de sus gafas de sol. Michael Man quería mirar detrás de eso.

Antes de que Michael Mann entre en detalles sobre su nuevo largometraje, hay una cosa que le gustaría enfatizar: ‘¡Por favor, no la llamen película de carreras! Lo he leído con demasiada frecuencia en entrevistas y reseñas. Entonces una vez más: ferrari ¡No es una película de carreras!’

Es especial que una película con una de las marcas de coches deportivos más famosas en el título no deba llamarse película de carreras. Pero lo justo es lo justo: el duodécimo largometraje del director estadounidense Michael Mann (Ladrón, Calor, Lo de adentro) es, en efecto, mucho más que una «película vroomvroom».

Mann se instala ferrari sobre tres meses turbulentos en la vida del fabricante de automóviles, empresario y mujeriego Enzo Ferrari (Adam Driver). Es el verano de 1957, y Ferrari (1898-1988) está preparando su equipo de pilotos para la ‘Mille Miglia’, una carrera automovilística de mil millas en carretera abierta. Una victoria debería asegurar el futuro financiero de Ferrari, ahora que la empresa está al borde de la quiebra.

Pero también existen innumerables desafíos para Enzo Ferrari a nivel personal. El matrimonio con su esposa Laura (Penélope Cruz) está en ruinas, la pareja llora a su hijo Dino, fallecido prematuramente, y luego surge la pregunta de si Enzo quiere reconocer oficialmente al hijo engendrado por su amante (Shailene Woodley).

ferrari Esto la convierte en un melodrama, una película de deportes y una película biográfica al mismo tiempo, aunque Mann tampoco quiere saber nada sobre este último sello, dice en una conversación por Zoom: «Si haces ese tipo de película, en mi opinión, tienes mostrar al menos veinte años de la vida de alguien. . No tenía ningún interés en hacer un drama biográfico lineal y extenso. Ferrari tuvo una vida rica y fascinante, muchos aspectos de los cuales confluyeron en aquel verano de 1957. Para contar una historia de vida interesante no es necesario mostrar toda la vida de alguien.’

Reacio a invertir

Desde su modesto despacho, Mann habla con notable pasión de su película. Llevó mucho tiempo ferrari ahí vino. El director recibió el guión del guionista Troy Kennedy Martin (1932-2009) a principios de este siglo, pero la financiación del proyecto aún no se concretó. Según Mann, los grandes estudios cinematográficos son reacios a invertir en todo lo que tenga que ver con los automóviles.

‘Lo que sea que intentaron antes con este tipo de películas: todo fracasó. Además, se trataba de una película bastante cara. Tuve varias oportunidades de hacerlo de forma completamente independiente, con un presupuesto menor, pero eso habría significado renunciar a muchas cosas que consideraba indispensables. Esta no es una película que podría haberse proyectado por 25 millones, de ninguna manera.’ (El presupuesto final fue de alrededor de 90 millones de dólares, ed.)

Mann no fue detenido. Siguió fascinado todos estos años por la «gran figura histórica e icónica» que fue Enzo Ferrari. ‘El nombre, el orgullo, el humor: todo estaba ahí, pero también había muchas cosas que Enzo escondía detrás de sus gafas de sol. Lo único que quería era sumergirme detrás de esas gafas de sol durante ese período intenso de su vida, lleno de conflictos: la muerte de su hijo, su matrimonio al borde del colapso, los problemas económicos de la empresa, su adicción al juego.

‘Y luego estaba la prestigiosa Mille Miglia, la carrera que tenía que devolver a la empresa al mapa. Enzo Ferrari fue un hombre de muchos éxitos profesionales, pero también de muchas tragedias en su vida personal. La tensión entre los dos contenía una historia que es mucho más grande que una carrera de autos.’

Detrás de las gafas de sol

Mirar detrás de las gafas de sol de Enzo Ferrari sin que se convierta en un drama biográfico al uso: eso es más o menos lo que hizo Mann con ferrari quiere lograr. El director tiene una rica historia con protagonistas difíciles de leer. James Caan en LadrónRobert De Niro en CalorRussell Crowe Lo de adentro: son hombres que están completamente absortos en su profesión y prefieren revelar lo menos posible de su mundo interior.

Enzo Ferrari encaja perfectamente en esa línea de hombres brillantes con problemas. Inicialmente, se mencionó a Christian Bale y Hugh Jackman para el papel principal, pero Mann finalmente se decidió por Adam Driver, quien, según él, tiene la cantidad justa de «determinación feroz» para transmitir las complejidades de Ferrari.

‘Cuando conocí a Adán, Inmediatamente sentí la intensidad que siempre irradia de manera tan convincente en la pantalla. Aunque es mucho más joven que Enzo, en la película vemos a un hombre que ha vivido la vida. Esto se debe principalmente a su extrema dedicación. No me importa que Adam no se parezca físicamente a Enzo, podemos mejorar eso con algunas intervenciones. No, se trata principalmente del aspecto interior: Adam tenía que sentir quién era Enzo. Los buenos personajes siempre empiezan por lo interior, nunca por el parecido físico.’

Poder interior

Mann también encontró esa fuerza interior en la oponente de Driver, Penélope Cruz. Impresiona como una madre afligida y una esposa traicionada, pero al mismo tiempo es lo suficientemente asertiva como para no ser ignorada por su marido. ‘No creo que Penélope sepa siquiera lo buena que es. Es increíble lo que reúne en Laura: conciencia de sí misma, calidez, escepticismo y sarcasmo, pero también una actitud con la que demuestra que no se deja llevar por sus tonterías. Penélope puede transmitir esa firmeza como ninguna otra.

«Fue un sueño trabajar con este tipo de actores, porque Adam y Penélope superan todos los límites imaginables en su intensidad, lo que se ve, por ejemplo, en sus intensas escenas de discusión. Allí ves a dos protagonistas que se atreven a llevarse al límite al otro.’

Salario significativamente reducido

Mann vuelve varias veces durante la conversación a todos los desafíos que surgieron al hacer la película. Por ejemplo, el director se conformó con un salario muy reducido, al igual que los actores principales Driver y Cruz. ‘De lo contrario, no habría funcionado. No había suficiente dinero y sólo teníamos 58 días para funcionar. En realidad, esto es demasiado poco para una película de esta escala. Por ejemplo, las escenas de carreras en las montañas italianas tuvieron que rodarse en un día. Es casi un milagro que lo hayan conseguido”.

Sin embargo, según Mann, había algo aún más difícil: capturar de la forma más auténtica posible la Módena de 1957. “Siempre se puede representar bien una época así en la decoración. Pero era mucho más difícil captar adecuadamente la actitud de la población ante la vida. Toda esa gente soportó los años veinte y treinta, la Segunda Guerra Mundial, la inflación masiva: quieres capturar ese sentimiento vivido en los personajes y su actitud hacia el mundo exterior.

‘El éxito de Ferrari finalmente fue algo de lo que enorgullecerse para muchos italianos, especialmente en Módena. Cuando caminé por la ciudad, inmediatamente sentí que era un lugar único. Incluso más que la imagen de la época, la cultura, el orgullo y el dolor de la población local tenían que ser lo más precisos posible.’

Réplicas perfectas

Fue menos complicado recrear los Ferrari de la forma más auténtica posible. Según Mann, para ello se desarrollaron «réplicas matemáticamente perfectas». Utilizar los coches originales no era una opción, ya que suelen ser piezas de colección extremadamente caras. ‘¡Oh hombre, esos viejos Ferraris son piezas de museo! La estética es mágica. Tomemos como ejemplo los coches de carreras que se construyeron en la misma época, por ejemplo en Inglaterra: si los miras ahora, son realmente feos. Todos los Ferrari de esa época siguen siendo hermosos y eso tenía que verse en la película».

Pero no importa cuán majestuosos sean esos autos: en ferrari En última instancia, también desempeñan el papel de antihéroes despiadados que, al igual que los antihéroes de las películas anteriores de Mann, causan mucho daño a quienes los rodean. Enzo Ferrari también perdió a varios amigos y conductores en graves accidentes automovilísticos, principalmente porque algo salía mal regularmente en el proceso de pruebas e innovación.

‘El problema es que en los Ferrari todo tenía que ser lo más funcional posible, con, por ejemplo, neumáticos muy estrechos y frenos especiales que proporcionaran mucha potencia, pero también fueran tan ligeros como una pluma. Todo estaba al servicio de la velocidad. Durante esa Mille Miglia, algunos conductores condujeron a una velocidad estimada de 150 a 160 millas por hora en una carretera recta. Si un eslabón se rompe, puede ser desastroso, especialmente en una carretera de fácil acceso para el público.’

Escena horrible

Mann se refiere a una escena espantosa. ferrari, que quedará recordado como uno de los más espantosos de su obra: la carnicería provocada cuando uno de los Ferrari sufre un defecto técnico a máxima velocidad. Hay varias víctimas y Mann las retrata todas de la forma más realista posible.

El director siguió de cerca el parte policial sobre el accidente. «Queríamos retratar el terrible accidente de la forma más honesta posible, también porque significaba un gran rasguño para Enzo. La Mille Miglia fue para él un momento de triunfo, pero también estuvo asociado con una inmensa tristeza. Es ciertamente espantoso, pero el accidente encaja perfectamente en la historia de la vida de Enzo, que siempre estuvo marcada por el éxito y la tragedia.’