Mannequin Pussy grabó su nuevo álbum, tengo el cielo, en 13 días: un récord de todos los tiempos para la banda de punk con sede en Filadelfia. ¿Otra primicia? Lo hicieron en Los Ángeles, con un productor externo, John Congleton, y un nuevo miembro de la banda, Maxine Steen. Para algunas bandas estas variables habrían supuesto un desastre, pero Mannequin Pussy las convirtió en una fórmula para el éxito. “Como artista, es importante creer que tu mejor trabajo aún está por delante”, dice la cantante Marisa Dabice. “[But] Al comenzar el proceso de este disco, definitivamente sentí que esto sería un nuevo récord para nosotros”.
Ese nuevo máximo es una de las músicas punk más fascinantes, hermosas y viscerales de la banda hasta el momento, canciones que son tumultuosas pero que palpitan con un corazón humano palpable. En tengo el cielo, Dabice confronta grandes temas sociales, como la demonización de las mujeres y las personas queer, y temas personales microscópicos, como aprender a estar solo. Pero lo fundamental es cómo hacen que todos estos temas se sientan urgentes y apremiantes, sin importar quién sea usted.
A continuación, Dabice recorre NYLON a través de la diversa lista de influencias del disco, que incluye cerdos, mujeres desnudas y un spa coreano abierto las 24 horas.
cerdos
DABICE: [This] Comenzó como una broma de estudio que luego se volvió muy seria. Empezamos a llamar a John. [Congleton] padre-cerdo, y nosotros éramos sus pequeños lechones, y por alguna razón todos los días hacíamos chistes sobre cerdos hasta el punto que los cerdos se quedaron grabados en mi mente como [being] una parte integral de la narración visual de este álbum.
Cuando piensas en las relaciones entre bestias y hombres, realmente muestra el tipo de persona que eres, cómo interactúas con los animales, cómo los ves. ¿Quieres cuidarlos y protegerlos? ¿O los ve como forraje y algo que hay que sacrificar? Seguía volviendo a esta imagen de una mujer y su cerdo juntos. ¿Lo está llevando a la matanza? ¿Lo está llevando a un lugar seguro? Terminé volando a Los Ángeles y fuimos a buscar un montón de cerdos diferentes hasta que conocimos a Harry, que es el cerdo de la portada del álbum.
Mujeres Desnudas
DABICE: Gran parte de este disco trata sobre darte cuenta de que debes estar solo, que existe esta soledad y separación que debe existir. Aunque la desnudez es algo que a menudo se comparte con otras personas, para mí es algo que significa estar en soledad contigo mismo: al final del día, eres solo tú y tu cuerpo.
Cada vez que empezábamos a crear imágenes, era muy [centered around this idea.] Muchos fanáticos señalaron las similitudes con Lady Godiva, lo cual no estaba pensando en ese momento, pero veo mucho a esta mujer, desnuda, con el pelo muy largo sobre un caballo, cargando en la batalla.
Wi Spa Los Ángeles
DABICE: Esta fue nuestra primera vez haciendo un disco. [where we were] juntos 14 días seguidos, quedándonos en una casa [in Los Angeles], siendo compañeros de cuarto, amigos y compañeros artísticos de cada uno. Trabajamos de 10 am a 6 pm todos los días y, muchas veces, cuando terminábamos, iba a Spa desde las 22 horas hasta las 2 de la madrugada y terminar de escribir las canciones para el día siguiente. Meditaba, me desnudaba en los spas, subía al tercer piso y tomaba un buen plato de sopa, me ponía los auriculares, escuchaba las demostraciones y seguía escribiendo. “I Got Heaven” se escribió íntegramente en Wi Spa, al igual que “Sometimes”. Fue un espacio para mí para alejarme de todos y estar en un lugar destinado a [nurturing myself].
[My go-to order was] este estofado de ternera, cuyo nombre lamentablemente no sé, y algo que se llama bebida verde limpia. Cuando fui allí recientemente con una de mis amigas coreanas, ella me dijo: «Eso es lo que piden los viejos», y yo dije: «Oh, está bien».
Ser soltero
DABICE: En otoño de 2021 terminé una relación y he estado prácticamente soltero desde entonces. Cuando esa relación terminó, me di cuenta de que había sido la novia de alguien toda mi vida. Estos últimos dos años han sido la primera vez en mi vida adulta donde he hecho espacio para mí, mis compañeros de banda, mis sueños artísticos y para comprometerme con el trabajo.
Se espera mucho de ti cuando estás en una relación. Creo que hay ciertas expectativas que se tienen sobre las mujeres en las relaciones, que estamos entrenadas para ponernos en segundo, tercer, cuarto e incluso. Veo eso mucho incluso con mi madre. Ella y mi papá tienen una relación muy fuerte y de apoyo, pero «Of Her» es una canción que trata sobre «Solo puedo hacer lo que he hecho porque mi mamá hizo sacrificios para que yo pudiera». Hay una genealogía de mujeres que nos precedieron, donde todas las cosas tradicionales que hicieron realmente las llevaron a un lugar de independencia y libertad.
La iglesia principal
DABICE: No voy a ser deliberadamente distante y fingir que no sé por qué algunas personas estaban muy molestas con una letra como, [“What if Jesus himself ate my fucking snatch?” from “I Got Heaven”]. Lo entiendo. Simplemente no me importa que lo sean. Lo que pasa con ser artista es que tienes licencia poética para expresar algo, a veces de una manera muy directa, rayana en lo obsceno. He sentido un inmenso juicio en mi vida por parte de ciertas sectas religiosas que realmente creen que he sido (y eso también es algo que digo en “Loud Bark”) como, “Eres un desperdicio de mujer”. Es como, sípero tengo el sabor de alguien que ha labrado su propio camino.
Veo la forma en que la iglesia hace que la gente se sienta avergonzada. Creo que es una fricción que está llegando a un punto crítico en la sociedad y el sistema político actuales. La gente está empezando a preguntarse: «¿Por qué necesito que me digan qué tipo de persona se supone que debo ser?». Se supone que esta es la era más libre, pero ¿por qué todavía tenemos estos sistemas de creencias anticuados? El camino [the mainstream church] usa la identidad queer como arma, la identidad trans como arma, es como, déjalos en paz. Hay tanta violencia que surge al decirle a alguien cómo debería vivir.
El nuevo coño maniquí
DABICE: Realmente, el centro de este disco somos nosotros. Somos nosotros uniéndonos, creando y comunicándonos como banda. Creo que gran parte de la belleza de este disco es la forma en que trabajamos juntos, nos escuchamos y nos inspiramos unos a otros. Hay algo muy “efímero” en un álbum: en realidad no existe en un lugar. Pero, para nosotros, es como si siempre estuviéramos juntos en el estudio en el que estábamos, trabajando, compartiendo ideas e inspirándonos mutuamente para escribir lo mejor que pudimos.