Hay compositores que ya no pueden concentrarse en su trabajo ante la más mínima distracción, y luego está Jan-Peter de Graaff: prefiere componer en un tren en marcha. esta girando Concierto Metropolitano está inspirado en el metro parisino y compuesto en la vía holandesa. “Un entorno cambiante me inspira enormemente”, le dice al público en La Haya el sábado en el estreno mundial durante el inicio de la temporada de RO NOW. En esa serie de conciertos la Residentie Orchestra proporciona información sobre la música sinfónica con una charla previa y breves ejemplos de listening.
En la obra de dos partes, para cuarteto de saxofones y orquesta sinfónica, De Graaff investiga la relación entre el hombre y la máquina, lo lírico y lo mecánico, entre la proliferación y la eficiencia. Esto produce una imagen sonora apasionante: la pieza comienza con líneas horizontales (notas sostenidas) y estructuras verticales (acordes mayores) en la orquesta. Los cuatro saxofonistas del Ardemus Quartet retroceden, uno tras otro, entre ladridos. Sólo cuando empiezan a trabajar juntos toma vuelo su rebelión contra el drone orquestal.
Eso fluye a la perfección hacia una emocionante segunda parte. La Residentie Orchestra le pisa los talones al cuarteto con apresurados motivos de violín y trompetas de tren, fuertemente estimuladas por la directora polaca Marzena Diakun. Los gruñidos de los contrabajos y las palmas de un piano impulsan los saxofones, produciendo efectos de sonido similares a cuerdas, como luces que parpadean en un túnel del metro.
De Graaff se inspiró para esta parte en un vídeo de parisinos que navegan en trenes, perseguidos por la gendarmería. Esa búsqueda musical termina con estilo con el tono de señal disonante de una puerta del metro que se cierra. Patsboom: puerta cerrada, pieza fuera.
Urbano
Nada de ruidos de vagones de metro, sino un vuelo de cisnes salvajes fue el motivo de la siguiente obra: Jean Sibelius Quinta Sinfonía. Al compositor finlandés se le asocia a menudo con la naturaleza, pero bajo la dirección de Diakun su música suena sorprendentemente urbana.
Hay mucho que decir al respecto. Aunque Sibelius vivía en el campo y se inspiraba en la naturaleza nórdica, tenía muchos rasgos urbanos. Siempre impecablemente vestido con bombines y trajes impecables, adicto al champán y a los puros, loco por la vida mundana. ¿Dependía él, como De Graaff, de un entorno que cambiaba rápidamente? Recluido en su propiedad, apenas escribió una nota en papel durante los últimos treinta años de su vida.
Destacar
En Sibelius de Marzena Diakun la gran ciudad nunca está lejos. Como un conductor de tren retrasado, al final del primer movimiento agita a los músicos a un ritmo tan vertiginoso que todo se descarrila en los últimos compases. En el ‘Finale’ los cuernos suenan demasiado angulosos y con dientes toscos para imaginar el elegante movimiento de un cisne, pero en parte debido a esto sucede algo que sucede en una interpretación de Sibelius. Quinto Casi nunca sucede: el lento movimiento medio se convierte en el punto culminante de la sinfonía.
Con la precisión de un relojero, Diakun juguetea con el reloj pulsando cuerdas: un poco más rápido, un poco más lento. La orquesta la sigue de cerca y los instrumentos de viento se resaltan maravillosamente, hasta que el oboe detiene suavemente el reloj: batería vacía, música apagada.