Del 5 al 10 de septiembre, la Semana de la Moda tuvo lugar nuevamente en Berlín y ofreció un programa repleto con 36 desfiles, 25 exhibiciones e instalaciones, dos conferencias y varias fiestas y eventos paralelos.
A lo largo de la semana, la ciudad acogió eventos como el Berlin Fashion Summit, que contó con mesas redondas sobre sostenibilidad, así como una serie de visitas a estudios como parte del concepto Studio2Retail, que tiene como objetivo conectar las marcas directamente con los consumidores en contacto. Las fiestas y otros eventos respaldaron el concepto, que incluyó la apertura de una tienda emergente circular organizada por la marca sostenible Zamt y la aplicación de alquiler de moda Clothesfriends.
Si bien Berlín pone a los diseñadores alemanes a la vanguardia, también hubo una serie de jugadores internacionales, incluidos más de 35 diseñadores ucranianos, que participaron en varias pasarelas o exposiciones en Berlín, lo que les dio la oportunidad de presentar sus colecciones a una audiencia internacional. A continuación, FashionUnited ha destacado algunos de los espectáculos y eventos más notables de la Semana de la Moda de Berlín.
Bobkova: sastrería de inspiración vintage
La marca ucraniana Bobkova mostró su colección en Berlín esta temporada y dedicó SS23 al tema «Libertad a gran escala». El mensaje se refería tanto a la libertad de la patria como a la libertad de identidad, desplegada a través de estilos destinados a romper las convenciones de género. Los aspectos técnicos de la colección se inspiraron en la sastrería unisex tradicional japonesa, que se encuentra en trajes de falda y pantalón a medida junto con camisas extragrandes y vestidos asimétricos.
Kristina Bobkova, la diseñadora detrás de la etiqueta, se inspiró en los árboles en flor de su ciudad natal de Kyiv para la paleta de colores, presentando looks en amarillo, rosa pálido y blanco roto que contrastan con el verde esmeralda, los tonos marrón tierra y los detalles plateados. Para los accesorios de la línea, Bobkova también ha explorado la artesanía tradicional ucraniana, incluida la fabricación de cuentas de joyería, que se cuecen en hornos en la región ucraniana de Ternopil. Los accesorios son parte de una colaboración con la marca alemana de bolsos sostenibles Chris Bader, que debutó en la Semana de la Moda de Berlín y luego también se lanzará en Nueva York, Shanghái y París.
Marcell von Berlin: el metaverso del comercio minorista
Como parte del concepto Studio2Retail de la asociación de moda alemana German Fashion Council, se llevaron a cabo presentaciones y eventos en varias tiendas y estudios de diseñadores de la ciudad. Un evento incluyó la presentación de un nuevo concepto de tienda para Marcell von Berlin, quien trajo el Metaverso a su tienda.
Se instalaron escaparates con realidad aumentada (AR) en el buque insignia del diseñador en Berlín. Cuando escanea un código QR, la nueva colección completa aparece en su teléfono inteligente o tableta. Dentro de la tienda, los visitantes también pueden explorar un entorno de metaverso y versiones digitales de los diseños a través de una computadora, incluido un bolso y un vestido virtuales, que se muestran en un espacio digital inspirado en el desierto.
En declaraciones a FashionUnited, Ayan Yuruk, fundador de la agencia creativa Showz responsable del desarrollo del concepto minorista, dijo que el uso de AR le permite a la marca presentar toda su colección de una manera nueva y emocionante. «La gente realmente interactúa con la pantalla y siente curiosidad porque es muy fácil de usar», señaló, y agregó que la oferta de Metaverse es una nueva división de su empresa diseñada para ofrecer a los clientes oportunidades de venta ilimitadas.
La colección 22/23 está inspirada en Los Ángeles, que también tiene una tienda de Marcell von Berlin. Hace referencia a los paisajes de montaña y valles desérticos de la región. Para el día se crearon coloridos trajes de tallas grandes y piezas con estampado de serpiente, mientras que las minifaldas y los vestidos de lentejuelas en tonos más oscuros son una opción para la noche. La colección estará disponible a partir de octubre en la tienda online de la marca y en los flagships de Los Ángeles y Berlín.
Dawid Tomaszewski: ropa de noche con un toque diferente
David Tomaszewski se inspiró en la moda de los años 70 y presentó su interpretación de la ropa de noche en su última colección «Intimate Realm». El diseñador con sede en Berlín optó por explorar siluetas muy diferentes para cada pieza, reuniendo diferentes formas y cortes combinados con materiales de colores llamativos y texturas contrastantes.
Cinco de las prendas se exhibieron en una sala del Museo Humboldt Forum que ofrece una vista de la ciudad. Las piezas en exhibición incluyeron un vestido verde brillante con una falda amplia de tul, un conjunto floral gráfico rojo hecho de un material similar al satén y un conjunto de dos piezas de gasa adornado con lentejuelas. Durante el evento, los invitados también pudieron ver el video de la colección del diseñador, que presentó más piezas de la línea.
«Cada colección vuelve a ser el proyecto de mis sueños», explica Tomaszewski en un comunicado. «Y en cada colección mi inspiración se esconde de una manera casi íntima. De esta manera no solo me expreso a mí y a mi creatividad, sino que quiero que inviten a los espectadores a soñar, tocar e inspirarlos hasta la médula».
Estudio LML:
El diseñador Lucas Meyer-Leclère realizó una elaborada actuación para la presentación de su nueva colección «Sensible Ensemble» para LML Studio. El espectáculo, celebrado en el Hotel Telegraphenamt, celebró la belleza de la diversidad en unión, un rasgo evidente tanto en el elenco del espectáculo como en su amplia colección.
El evento comenzó en silencio, con una sola modelo vistiendo un traje recortado reconstruido. Le siguió una pasarela vertiginosa, con las modelos desfilando por la habitación con una serie de camisas y trajes andrajosos y con volantes, cada uno demostrando una versión modernizada de la sastrería histórica. Este tema corrió como un hilo conductor a lo largo de toda la colección, que abarcó desde ropa vintage deconstruida y adornada con colores hasta conjuntos de punto intrincado usados por cuatro modelos. Cantaron «Dime dónde están las flores» de Marlene Dietrich en una versión a capella.
Sf1og
En Sf1og, marca alemana encabezada por Rosa Dahl, el espectáculo y su entorno se han transformado en un escenario apocalíptico. El evento tuvo lugar en Feuerle Collection, un búnker de telecomunicaciones de la Segunda Guerra Mundial que desde entonces ha sido renovado por el arquitecto británico John Pawson.
Durante el espectáculo, las modelos caminaron por la pasarela con poca luz, moviendo los pies al ritmo de un violonchelista en vivo, lo que se sumó al ambiente distópico del evento. La colección, con amplios dobladillos y siluetas deconstruidas que drapeaban y envolvían los cuerpos de las modelos, armonizaba con el ambiente. La colección Untitled se centró principalmente en la importancia de la artesanía, utilizando materiales y técnicas para promover un futuro más sostenible.
El desfile también reveló la asociación de Sf1og con Converse y Sidestep, quienes apoyaron el desfile con una variedad de estilos de Converse, incluidos Chuck 70 y Chuck Taylor All Star Terrain.
Susumu Ai: La artesanía tradicional vuelve a ser el centro de atención
La marca germano-japonesa Susumu Ai eligió el Samurai Museum de Berlín como escenario para la presentación de su colección. El espectáculo de la marca tuvo lugar en un espacio abierto y en un escenario dentro del museo, rodeado de objetos históricos e instalaciones multimedia que representan la historia de los samuráis, fusionándose a la perfección con la línea de inspiración japonesa de Susumu Ai.
Varios percusionistas taiko, un estilo japonés de percusión, usaron piezas de la nueva colección SS23 y tocaron una variedad de instrumentos durante toda la noche. Para las piezas de la colección se han utilizado telas de origen japonés especial, y sus siluetas combinan artesanía tradicional y moderna.
Alisa Menkhaus, fundadora y directora artística de Susumu Ai, dijo en un comunicado: “La expresión de la artesanía tradicional es uno de los valores más importantes para la marca. Por esta razón, el Museo Samurai fue el lugar ideal para expresar este principio, donde la ambientación armonizaba perfectamente con los aspectos culturales de la marca”.
William Fan: ropa de día a ropa de club
La colección «Eternity» de William Fan se mostró en un antiguo hueco del metro en Potsdamer Platz, donde una pasarela atravesaba el túnel. Las modelos caminaron por el lugar bajo bolas de discoteca y luces parpadeantes mientras la música del club resonaba en los altavoces. El ambiente se reflejó en la colección de Fan, que alternó lentejuelas brillantes y siluetas estructuradas en atuendos de nueva interpretación.
Los cortes llamativos se combinaron con siluetas asimétricas y drapeados experimentales. Otros looks consistieron en abrigos brillantes que se reflejaban en el entorno de los usuarios. El diseñador también experimentó con nuevos elementos técnicos, como pliegues y bordes cortados, como se ve en las minifaldas reconstruidas. Muchos de estos diseños ofrecían opciones de estilo opcionales y fomentaban la experimentación.
FashionUnited fue invitado a Berlín por el Fashion Council Germany. Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.uk.