Si se cargara todo el estiércol producido en Deurne en camiones, se produciría un atasco de tráfico entre Deurne y Den Helder. Maria Berkers, del grupo de acción de Deurne Stop the Stank, nos lo predice El incendio del pantanola nueva película de Erik van Lieshout (1968). El artista-cineasta-intervencionista es un provocador comprometido que se burla de sí mismo y del mundo en su trabajo. El que brillacomo dice el título holandés, tendrá su estreno mundial esta semana en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA). Ya promete ser una de las películas más controvertidas de la ya bastante rebelde competencia Envision.
En El que brilla Van Lieshout regresa a su región natal, Deurnese Peel, donde se cortó turba durante siglos y que fue el centro de numerosas reformas agrarias y planes de zonificación desde finales del siglo XVIII. Es un páramo con los archivos de dolores de cabeza de la política nacional: ganadería industrial, agrocapitalismo, crisis del nitrógeno, mano de obra importada y solicitantes de asilo. “Los agricultores y residentes se sienten atrapados entre un plan de zonificación y otro”.
cría de conejos
“Estuve allí ayer”, dice Van Lieshout por teléfono. “El granjero Harry Arts, en cuyo jardín trabajo, no ha recibido permiso para criar conejos y ahora está demoliendo su casa. Las tejas ya están quitadas. Ya nadie en la zona obtiene permisos. En la carretera que une Deurne con Ysselsteyn, en Limburgo, ya hay veinte paradas”. Van Lieshout aún no ha terminado. Se está planeando una secuela de su proyecto cinematográfico y artístico.
Hace más de dos años decidió realizar una investigación en De Peel sobre la cuestión: ¿a quién pertenece este terreno? ¿De los residentes? ¿Los agricultores? ¿El gobierno? ¿O de la propia naturaleza? Desarrolló sus planes con el apoyo del Museo Noordbrabants. Además de la película, esto también dio lugar a una serie de estimulantes proyectos artísticos e intervenciones lúdicas en espacios públicos, desde rosarios hechos con huevos reventados, o un espectáculo de caminatas con un huevo de Pascua gigante en la espalda, hasta alfombras de arena en graneros abandonados y, como pieza de resistencia, un conejo de heno de un metro de altura. Esto último se refiere, por supuesto, a los fardos de heno que los agricultores prendieron fuego a lo largo de la carretera en protesta contra la política de nitrógeno.
Van Lieshout comenzó su investigación en 2022, pero su película sigue siendo tan relevante como siempre. Esta semana, Greenpeace presentó una demanda contra el gobierno por su defectuosa política de nitrógeno. Un día antes, la ministra de Agricultura, Femke Wiersma (BBB), tuvo que admitir en la Cámara de Representantes que aún serán necesarias medidas drásticas.
“Estoy realmente fascinado por sus vidas, aunque casi todos son votantes del PVV”
Proceso de creación
En su película anterior TRABAJAR (2015), Van Lieshout también le dio al espectador un vistazo a su proceso creativo y una mirada detrás de escena de la Bienal de Venecia y el Hermitage en San Petersburgo; en Cerveza (2019), examinó sus sentimientos encontrados al recibir el Premio Heineken de Arte: ¿puedes, como artista, seguir siendo políticamente crítico cuando recibes dinero de una multinacional?
El que brilla profundiza en este enfoque: “El arte realmente puede sacar mucho a la luz cuando los periodistas cierran sus puertas”, dice Van Lieshout.
El método de Van Lieshout es cautivador: deambular y hacer preguntas con la mente abierta. Y casi todo el mundo participa en la construcción de sus instalaciones temporales y proyectos artísticos. “Algunas personas me ven como su portavoz, pero, por supuesto, no lo soy”, afirma Van Lieshout. “Esos agricultores son muy cerrados, yo vengo de allí y hablo su idioma”.
Combinada con su método de trabajo desordenado, la proximidad a los agricultores hace que la película sea única: los agricultores enojados en las noticias ahora se han vuelto normales, pero aquí vemos la experiencia vivida. Van Lieshout: “Por supuesto, hay que tener cuidado de que no te saquen ventaja. Pero estoy realmente fascinado por sus vidas, aunque casi todos son votantes del PVV. Y creo que es importante escucharlos realmente. Entonces digo: ‘No consigo avanzar con mi película, ¿puedes ayudarme?’ Pero al día siguiente vuelven a estar tan cerrados como un mejillón”.
El título hace referencia a un mito local: “En realidad significa fuego fatuo. ¿Pero quién es ese fuego fatuo? ¿I?” Van Lieshout se ríe. “Pensé por un momento que era Harry Arts, el veterinario y criador de conejos, el mayor partidario de la película, aunque su plan con esos conejos es dudoso. Pero realmente hay un fuego fatuo en su casa”.
Según el mito, el fuego fatuo era un granjero que había engañado a los marcadores fronterizos y, por lo tanto, estaba condenado a vagar de noche por pantanos pantanosos hasta el fin de los tiempos. Con un poco de imaginación, por supuesto, también se puede ver una referencia contemporánea a los agricultores que hacen trampa en la contabilidad del estiércol. Van Lieshout: “La única manera de que el ‘resplandeciente’ pudiera liberarse de su existencia errante era realizando una buena acción”.
El sábado 23 de noviembre tendrá lugar una velada especial en De Balie con el historiador del arte Joke de Wolf, director de La instantánea de mamáGeertjan Lassche y Erik van Lieshout.