qcuando el avión en el que viajaba se estrelló contra las laderas del volcán Stromboli, Mura tenía solo 48 años. Regresaba a Roma desde Libia, tambaleándose por el aire con otros pasajeros en un cielo tormentoso. Su vida terminó dramáticamente el 16 de marzo de 1940.un epílogo mucho más oscuro que el color rosa que había hecho famosas y célebres sus novelas y su nombre, incluso su nombre artístico.
El escritor Mura a bordo del transatlántico Conte Verde. Nacida en Bolonia en una familia modesta, tomó el apodo
de una famosa mujer fatal rusa.
Maria Assunta Giulia Volpi Nannipieri había elegido, para firmar sus libros, el seudónimo de Mura, o el apodo de la condesa rusa Maria Nicolajeva Tarnowska, mujer seductora que había provocado una serie de suicidios y asesinatos, tanto que terminó enjuiciada por asesinato, en Italia, en 1910. Pero, en realidad, más que las lúgubres historias A Mura le gustaban las del amor. y, al principio de su carrera, los de los niños.
Nació en Bolonia en 1892 en una familia modesta.: su madre, Adelaide Nannipieri, era ama de casa, mientras que su padre, Antonio Volpi, primero había sido camarero y luego, tras mudarse a Livorno, se había convertido en vendedor ambulante de comida. Posteriormente la familia llegó a Lombardía y se trasladó a una masía en Gavirate. Fue en este pueblo con vistas al lago de Varese donde Maria Assunta conoció a la escritora y poeta Annie Vivanti, el amor clandestino de Giosuè Carducci, que supo entender y apoyar la vena artisticala tendencia a la transgresión y la pasión por escribir de esta pequeña niña de ojos oscuros.
Una pasión que la llevó a Milán a colaborar con el Touring Club y con varios periódicos como Il Telegrafo, Il Secolo y Novela. Este será el semanario que lo dará a conocer a las mujeres, también gracias a los seriales y la columna de cartas. También fue importante el encuentro sentimental y profesional con Alessandro Chiavolini, director del Popolo d’Italia, en ese momento el periódico nacional más importante, que luego se convertiría en ministro fascista y secretario privado de Mussolini. Juntos publicaron tres libros infantiles pero, tras la aventura a cuatro manos, Mura empezó a firmar sus obras en solitario, gracias también al apoyo de la editorial Sonzogno. Ella tenía su propio estilo, escribía como le gustaba, con una veta irreverente que la hizo famosa especialmente entre las mujeres italianas, pero también en el extranjero, donde sus cuentos se traducían regularmente. Un éxito que incluso le permitió superar a su «rival», Amalia Liana Odescalchi, rebautizada por Gabriele D’Annunzio con el nom de plume Liala.. Además, los dos autores tenían diferente estilo, carácter y extracción social. Incluso si Liala después de leer la novela Pequeño quería conocer a Mura, los dos no se querían. Y no podía ser de otra manera porque Mura invierte la moraleja del cuento de Lialaborrando la sensación de frustración, los castigos, los finales tristes de los protagonistas.
El amor entre dos mujeres.
Sus heroínas triunfan, dejando de ser «buenas chicas». En su primera novela, titulada perfidiasa partir de 1919, hablamos de laamor entre dos mujeres, Sibilla y Nicla, tema que influyó en el lenguaje, las ideas y el pensamiento de los intelectuales de la época (al futurista Filippo Tommaso Marinetti le gustó mucho). En el libro el mismo protagonista, Sibilla, declara: «Amo a las mujeres. Me fascinan. me interesan Son el ejemplo más hermoso de la sencillez humana. a través de una complicada red de estados de ánimo… los estudio. Si puedo, las pervierto: quizás porque hacer a los demás semejantes a nosotros es la ley natural de toda alma… Y hablaré de las mujeres: mujeres malas, que tienen una inteligencia viva y un alma fresca…».
Y a la hora de describir a Nicla, las frases se vuelven aún más emocionantes: «Me quedo inmóvil, pero siento que me faltan las fuerzas. Nicla está frente a mí desnuda, sonriente, con el pelo rubio largo y ondulado hasta la espalda., con los brazos en alto y los ojos medio cerrados sobre la boca». El éxito comercial llegó con la sin escrúpulos Piccola, de 1921, la historia de una adolescente precoz que se rebela contra la vida provinciana, ama a un hombre casado al que tiene que renunciar y enfrenta años de soledad, pero el coraje de desafiar las convenciones. Y luego estaba el escándalo de los libros, Sambadu, amor negro, publicado en el número 10 de novelas cortasen abril de 1934. Costaba tres liras y, en la portada, aparecía una mujer blanca envuelta en una manta azul en brazos de un hombre negro, con traje de chaqueta verde.
la censura de mussolini
El hermoso dibujo del archivo llevaba la firma del pintor y publicista de Trieste Marcello Dudovich. Una ilustración que ya revelaba el contenido, la historia de amor entre la adinerada viuda Silvia y Sambadù, un ingeniero nacido en Senegal pero asimilado a la cultura italiana por los estudios y la larga estancia en nuestro país. Una historia de amor que publicado justo en el momento de la guerra en Etiopía, el Duce lo interpretó como un verdadero y audaz desafío, juzgándolo sin titubeos y de manera superficial en base a la portada más que al texto en sí. Aunque el autor estaba inmerso en la cultura de la época y ciertamente fiel al régimen, censuró el libro y ordenó que lo sacaran de los estantes.
La interesante historia humana y literaria del escritor es narrada por Marcello Sorgi en el libro Mura, el escritor que desafió a Mussolini (Marsilio Specchi, 2022). «Le hubiera gustado a Sciascia –escribe Sorgi– que tenía un extraordinario gusto por las contradicciones de la historia. El escritor fue duramente censurado por Mussolini por la «falta de racismo» de un libro absolutamente racista, desde el título, Sambadù, amore negro. Además, un libro que ni el Duce ni sus más estrechos colaboradores, empezando por el delfín Galeazzo Ciano, se molestaron en leer, antes de hacerlo desaparecer de circulación».
Paredes. El escritor que desafió a Mussolini, de Marcello Sorgi, Marsilio160 páginas, 17€
Se trataba de mujeres de la década de 1920.
La trama serpentea en el trasfondo de una Roma perezosa y cínica, que recuerda a la de los Indiferente de moravia, y se consume hasta que fracasa el matrimonio, en la imposibilidad de combinar hábitos y culturas diferentes. Finalmente, para precipitar todo será el nacimiento de un hijo, que reaviva y fomenta los temores del protagonista sobre el mestizaje. Pero de esto, de una trama en la que casi en cada página el desenlace de la historia va acompañado de argumentos racistas, de hecho, nadie tiene en cuenta. La portada a color en la que una mujer blanca se abandona en los brazos de un hombre negro basta para condenarlo: en vísperas de la introducción de las leyes raciales -estamos en 1934- la «sentencia» y la incautación del libro son inapelable
Aunque desprovistas de cualquier connotación política, sus novelas se habían convertido gradualmente en un ejemplo inaceptable de literatura. frondista para el régimen, que veía una amenaza en aquellas tramas simples, centradas en figuras femeninas en abierto contraste con el modelo fascista de mujer “yegua”, pilar de la familia tradicional, que debía dar hijos a la patria. Tras la censura y la acusación de haber escrito un libro “que ofende la dignidad de la raza” Mura, a pesar de sus intentos de conocer al Duce (conocerá a Ciano, el jefe de la censura de libros), queda bajo vigilancia especial por parte del régimen (los Archivos del Estado guardan un archivo «Escritor de Mura», que Sorgi consultó para escribir su libro). Mura tiene que pagar por lo que escribió y por su estilo de vida. Como escribe Sorgi, «nunca tendrá tiempo de releer, y luego tener en sus manos –satisfacción de todo escritor– su última novela, Camelia en llamaspublicado póstumamente en 1940 con un prefacio de Flavia Steno donde se subrayaba que cualquiera que quisiera conocer a las mujeres de los años veinte y treinta debería haber leído los libros de Mura».
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