ELn Carlo Maratta la Natividad es intimidad. La Virgen es envolvente: protege y acoge. Su cómplice es la noche, sus protectores son los querubines que la rodean para mirar a ese niño al que se parecen pero que enciende aún más amor que ellos. Se hacen ligeros, él lo recibe. Son pétalos de una flor de la cual Virgo es la planta. Una intuición primero poética y literaria que pictórica. Calidez y amor emanan de la imagen simplificada y esencial.
Maratta da cuerpo a la voz de Rilke que hace hablar al Ángel y anunciar su destino y su condición de madre.:
« No estás más cerca de Dios / que nosotros; estamos lejos/todos. Pero tú tienes manos maravillosas/ benditas./ Te nacen claras del manto,/ contorno luminoso:/ Yo soy el rocío, el día,/ pero tú, tú eres la planta.
Aquí está el manto, aquí está el contorno luminoso. Aquí están las manos. En un haz de luz María sostiene al niño. No es la realidad, es el sueño de la maternidad anunciada.. En este estado onírico Maratta innova el tema. Él le había dicho, prefigurando a sus etéreos colegas que se habían reunido a su alrededor:
«Ya he extendido mis alas, estoy / en la casa modesta / inmensa; casi no hay espacio / para mi vestido grande / Aunque nunca has estado tan sola, / ves: apenas me escuchas / en el bosque soy un viento suave, / pero tú, eres la planta; .» La flor que llevará dentro está a punto de nacer. Y el Ángel predice lo que sucederá: «Todos los ángeles son tomados / por una nueva perturbación: / ciertamente nunca el deseo fue tan intenso / y vago. / Quizás ahora se anuncia algo / que entiendes en un sueño / Saludos para ti, el alma ve: / ahora estás listo y esperando.»
Por tanto, el nacimiento es un sueño. El cumplimiento de un deseo. Y el Ángel revela su destino:
«He venido a cumplir/ la santa visión./ Dios me mira, me deslumbra…»
Vemos su santa visión. Alrededor del espacio real de la aparición. Allá Natividad Fue concebido alrededor de 1650 para la Iglesia de San Giuseppe dei Falegnami en Roma.. Pero Maratta no ve solo. Con una memoria rara y culta, se remonta a un maestro poco común en el mundo clásico al que pretende revivir mediante el regreso a la belleza ideal, que es su destino, consagrado por Giovan Pietro Bellori.
Carlo Maratta (1625-1713): “Natividad” (hacia 1650).
El cuadro de Maratta fue celebrado por Bellori quien elogió su gracia y pureza de composición, considerándolo el único artista vivo digno de aparecer en su Vidas de pintores, escultores y arquitectos modernos.de 1672. En el Natividad se mide con lo nocturno, mirando a una fuente clásica y lejana: Correggio en la iglesia de San Próspero en Reggio Emilia.
La obra tuvo un éxito excepcional y también fue admirada por Rubens y Velázquez.. Es quizás Bellori, siguiendo a Vasari, quien se lo recuerda a Maratta: «También hay en Reggio un panel que contiene una Natividad de Cristo, donde, a partir de él, un esplendor ilumina a los pastores y alrededor de las figuras que lo contemplan; y entre muchas consideraciones que sobre este tema se tienen, hay una mujer que, queriendo mirar físicamente hacia Cristo, y para que los ojos mortales no puedan soportar la luz de su divinidad, que con sus rayos parece incidir en aquella figura, pone su mano delante. de los ojos. ‘ojos, tan bien expresado que es una maravilla. Hay un coro de ángeles cantando sobre la cabaña, que están tan bien hechos que parece como si hubieran caído del cielo en lugar de haber sido hechos por la mano de un pintor”.
Maratta parece inspirarse en esta inmaterialidad, en la condición de aparición tan alejada del relato, para convertirse en pura emoción.. La imagen es esencial, es la pura emoción de la Virgen, su dicha en el abrazo, la difusión de la luz que hace de su cuerpo físico el centro de un fuego que no se puede apagar.
Concepto expresado en la oración de San Bernardo en el último canto de Paraíso en el triplete más misterioso:
«En tu vientre se reavivó el amor,/ por cuyo calor en paz eterna/ germinó esta flor».
Esto, exactamente esto, describe a Maratta. Y, más aún si inconscientemente, con la idea de forma pictórica, se sitúa entre Dante y Rilke. Es la fuerza de un pensamiento poético que toma forma. Y es una nueva forma que va más allá de la belleza ideal, para convertirse en una aparición, un estado de ánimo. La visión de lo sagrado.
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