«Vte invito a considerar Este momento es absolutamente extraordinario”. Carlo S. Hintermann, director, productor y guionistaautor de El libro de la visión y ex asistente de Krzysztof Zanussi y Terrence Malick, desde hace algunos años tiene un nuevo rol en su currículum: “Mentor”. Ahora mismo lo ejerce en compañía de jóvenes autoras Agnese Làposi y Radiana Basso, 28 y 31 años. El objeto de reflexión es Intestinos de radioun proyecto que mañana podría convertirse en una película, la historia de una historia fronteriza (Agnese es suiza y trae como dote los preciosos archivos de su abuelo, al frente de una empresa petrolera en Ticino, Radiana es italiana y trabajadora fronteriza) y la historia de una época y una región «moldeada por el petróleo».
Radiana Basso y Agnese Làposi 31 y 28 años, coautoras de Radio Viscere.
Con Hintermann, Michelangelo Frammartino, Premio Especial del Jurado en Venecia en 2021 con El agujero, Leonardo Di Costanzo, autor de Aire quietoDavid y Flaiano para el guión en 2022, e Alessandro Rossetto (Efecto dominó, Patria Pequeña)forman el grupo de mentores de Laboratorio de desarrollo “en progreso”, dirigido por Alice Arecco y Luca Mosso y fundado en 2013 dentro de Milano Film Network, una red que reúne a los festivales de cine de Milán.
Hoy llegaron al último encuentro con los jóvenes autores del 14 proyectos seleccionados (de 105 llegados de toda Italia y 34 son proyectos de autores). Junto a los tutores, figuras con las más diversas experiencias (hay productores, organizadores de cine, críticos, directores y seleccionadores de festivales, ccomo Gaia Formenti, Raffaella Milazzo, Giulio Sangiorgio) proponen (y a juzgar por los resultados obtenidos en ediciones pasadas, lo consiguen) llenar un vacío: acompañar a los futuros autores en la fase más compleja, el desarrollo de la películacuando muchos se pierden, alguien descarrila.
Aquí todo cine tiene derecho de ciudadanía, desde ficción hasta documental y proyectos experimentales, siempre que no estén formateados. «En las escuelas de cine enseñamos a pasar de las personas que nos inspiran a los personajes. Yo pienso lo contrario”, explica Hintermann. «La conquista es cuando los personajes se convierten en personas. Y es extraordinario, porque a partir de entonces nos dejaremos guiar por ellos, dejándoles el espacio necesario para encontrar su propio lenguaje».
Francesco Cibati y Michael Petrolini, 31 años, productor y director de Mater.
Los 14 proyectos, Completado el desarrollo de la idea creativa, plasmar en papel el dossier de producción artística. (sinopsis, tema, tratamiento, posibles placas del estado de ánimocollage de imágenes que sirve para mostrar el proyecto en un formato visual) aterrizará en el Lido de Venecia donde, en colaboración con las Giornate degli Autori, un jurado formado por profesionales del sector decidirá los ganadores los días 2 y 3 de septiembre. ¿Los precios? Becas, material de archivo, asesoramiento jurídico, medios técnicos y 5.000 euros de la Red. Pero la mayor recompensa es volver de Venecia con un productor. Sucede a menudo.
Y la historia de este laboratorio también tiene otros aciertos: viene de En progreso Diego Scano, uno de los asistentes de dirección de la serie Somos quienes somos y de Queer de Luca Guadagnino, un set recientemente cerrado en Cinecittà, e una película que tomó forma en En progreso en la edición 2021 abrirá las Giornate degli Autori: Los océanos son los verdaderos continentes. por Tommaso Santambrogio (luego en el cine el 31 de agosto).
El cine como viaje terapéutico
Michael Petrolini, de 31 años, por su proyecto, madre, ya lo tiene el productor, es Francesco Cibati, se conocen desde los 16 años, el encuentro en los campos de fútbol. Juntos trabajan con Leonard Di Costanzo en el historia de las dos madres de Michael, natural y adoptiva, y su tercera madre, Valentina, su hermana, adoptada como él, que recientemente tuvo un bebé. «Tres mundos, tres mujeres, de las que durante el taller comencé a querer saber más. Entendí que necesitaba conocer a mi madre biológica, pero también a mi madre adoptiva, porque hay muchas cuestiones que nunca he enfrentado con ella: mi historia me ha llevado a construir muros. Valentina, mi hermana adoptiva, es el espejo de mi pasado: está siguiendo un camino como el que yo hice, ha decidido solicitar el expediente de adopción al Estado, que sólo se puede consultar a los 25 años. Y yo la estoy ayudando”.
Entre las cosas que Michael descubrió cuando le entregaron la carpeta que contenía su pasado está su madre – María Antonietta, de Benevento – y está su padre – tunecino. “Por un tiempo pensé que era brasileño”, dice. «Mi madre biológica ahora está sin hogar en Turín, encontró alojamiento en una tienda de campaña en el término de 3, hemos reanudado el contacto. El expediente me decía otra cosa: tengo hermanos y mi padre no me reconoció. Mientras trabajaba en el proyecto de esta película, comprendí la frialdad con la que me trataban: presentas tu solicitud, al cabo de unos meses llega un correo electrónico, vas a los tribunales y esa carpeta te explota en la cara. Al final creo que lo que estoy haciendo es un viaje terapéutico, el cine es mi manera de afrontar mi historia».
Proyectos no domesticados
“Los autores se implican en su película”, explica Hintermann. Lo veo en cada reunión, el crecimiento del proyecto va paralelo al crecimiento personal de los estudiantes. ¡Y mentores también! Llevo mucho tiempo haciéndolo y la sensación de dar vida a algo nuevo afecta a todos, incluso a nosotros. Pero creo que la única ayuda real que podemos dar a estos jóvenes autores es respetar la petición inicial. Toda película parte de una urgencia: es esa idea fundamental –que puede incluso convertirse en una obsesión, algo con lo que vivimos día tras día– a la que debemos permanecer fieles. Esa es la única forma en que nacen. Proyectos excéntricos, fuertes, urgentes, originales. Los cursos de formación suelen tender a estandarizar los proyectos sobre algo ya visto, a domesticar la idea y hacerla predigerida. El mundo al que nos enfrentamos es tan cínico, la manera de hacer películas, y también de verlas, está siempre canalizada en categorías, la ansiedad por juzgar es continua, Se ha perdido la relación con el misterio que toda forma de arte conlleva.. Intento asegurarme de que estos niños no tengan miedo del misterio ni de adentrarse en partes de sí mismos que aún no han explorado. Cada película es una oportunidad para conocernos».
Federica Quaini, 37 años. Con En el vientre del lobo reelabora el cuento de Caperucita Roja
La oportunidad para Federica Quaini, 37 años, tiene derecho En el vientre del lobo: contar una historia de abuso infantil esta graduada en Cartas de la Católica de Milán, con una carrera de actriz a sus espaldasdecidió intentar “cruzar” y eligió filtro de cuento de hadas, Caperucita roja. «En realidad, más que una reelaboración del cuento de hadas se está convirtiendo en una demolición del cuento de hadas», nos dice la cineasta que con su último cortometraje ganó el premio Zavattini y llegó a competición en Turín. Para este proyecto, su primer “largo”, recorrió todo el recorrido filológico que la llevó a través de los siglos, hasta «la primera versión de Caperucita roja.
Se trata de un cuento de hadas complejo, que ha ido cambiando con el tiempo, que a menudo ha sido un espejo de la sociedad, cuyos protagonistas han cambiado: el lobo, la niña, la bruja. Y ahora he llegado al punto en el que me pregunto quién es el lobo. Con Michelangelo Frammartino trabajamos en la idea de que la niña está condenada a revivir el trauma y que el lobo es en realidad un buclesun mecanismo que se repite hasta el infinito, del que salir no gracias al cazador, sino a una cazadora».
El papel histórico de las mujeres de Filicudi
Una exploración de lo femenino también es Miriam Gili, de 36 años, quien por caretta caretta ha elegido un centro de primeros auxilios para tortugas en la isla de Filicudi como punto de observación. «Allí una bióloga marina, Mónica Blasi, fundó hace 10 años una auténtica sala de urgencias (filicudiconservation.com). Una pequeña historia que cuenta una más grande» explica Miriam, estudió derecho con especialización en criminología, luego en la Naba, Nueva Academia de Bellas Artes, un año en Cuba para realizar una maestría en cine alternativo.
Miriam Gili, 36 años. Videoartista, su proyecto es Caretta caretta.
“Las autopsias revelaron que Los órganos de las tortugas están llenos de plástico. Para mí todo empezó a partir de esto, el plástico entró en nuestro mundo y en nuestro metabolismo, los microplásticos se encontraron en la placenta de las mujeres. Esta bióloga desafía al mar y resiste en un lugar difícil. Me hizo pensar en el papel histórico de Mujeres en las Islas Eolias, estudiadas por Macrina Marilena Maffei, antropóloga y estudiosa de la cultura marina. quien esta siguiendo mi proyecto. Filicudi es “la isla de los viudos blancos” porque durante el invierno las mujeres se trasladan al continente para llevar a sus hijos a la escuela y sólo los hombres permanecen en la isla. Por eso, las mujeres que optaban por navegar por el mar eran consideradas brujas, porque se aventuraban en un mundo que no debía ser el suyo: el mar era de los hombres, la tierra de las mujeres”.
El misticismo redescubierto
También María Giménez Cavallo, de 31 años, creció entre Nueva York y Nueva Jersey., pretende desdibujar las fronteras. «Soy americana, pero también soy europea, mi padre es español y viví mucho tiempo en París. Llegué a Italia por amor al cine, el cine de Miguel Ángel Frammartino y Pietro Marcello. Trabajé con Pietro durante 3 años, sobre Miguel Ángel y su los cuatro tiempos Escribí mi tesis. Ahora mi tutor es Carlo. Siento que entiende el proyecto hasta la médula. En tu cine encuentro que hay una relación mística entre el hombre y la naturaleza, la misma que yo también busco».
María Giménez Cavallo, 31 años. Nacida en Nueva York, su proyecto es Piggy Child.
el proyecto de maria niño lechóncuenta la relación tan especial entre una mujer y un cerdito. «En el cine que me gustaría hacer se confunden las barreras entre humanos, animales y plantas, hasta el punto de crear un flujo entre especies. Cuando tenía 17 años vi Au Hazard Baltasar de Robert Bresson, y del burro, el protagonista, en la pantalla me pareció entrever el alma. Desde entonces he estado persiguiendo este sueño, de Un cine poshumanista y panteísta.
Este es mi segundo proyecto largo, el primero está ahora en edición: filmé las metamorfosis de Ovidio en Cerdeña, con las máscaras, el carnaval, Júpiter que se convierte en toro, Dafne que se transforma en árbol. Crecí en los suburbios, a una hora de Nueva York, en la infancia sufrí, extrañaba la naturaleza, pero también sentía que tenía necesidad de tradiciones, rituales. Cuando los descubrí en Italia fue amor verdadero. Me conquistó el misticismo pagano ligado a la tierra que existe en Cerdeña. Hice una migración inversa, lo sé. Mis bisabuelos eran de Avellino, mi madre enseña epopeyas caballerescas del Renacimiento, Crecí con los versos de Boiardo y Ariosto, con las historias de un mundo mágico. Este laboratorio es también un pequeño milagro. Hay maestros aquí que intentan comprender en lugar de decirte cómoyo para hacer cosas”.
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