En las afueras de Milán, 12 adolescentes preparan un espectáculo en vivo basado en la obra maestra de Leonardo, en el que están llamados a interpretar las emociones y los gestos de los apóstoles. Un laboratorio de expresión corporal y mindfulness que les ayudará a sentirse más libres


«C¿Qué le quiere decir Felipe a Jesús? ¿Y Mateo y Tomás? Intenta moverte como ellos, entender qué emociones hay detrás de esos gestos». Los chicos se mueven por el escenario como a cámara lenta, para subrayar mejor la expresividad de sus brazos, piernas y rostros. Detrás de ellos tienen una foto grande del Última cena por leonardo Cada uno de ellos está tratando de reinterpretarlo. Elisabetta Carosio, que da indicaciones desde la platea, está a cargo de la parte teatral de Cenacolo Vive!, un proyecto de arte participativo e inclusivo que, tras una primera parte en Dergano, un suburbio al norte de Milán, continúa ahora con una segunda parte en Barona, un suburbio al sur.

El taller de teatro de Cenacolo Vive! en Barrio’s, un centro juvenil en las afueras de Milán.

Aquí estamos en de barrio, un importante centro de agregación juvenil nacido en 1997 gracias al compromiso de Comunità Nuova onlus y su presidente don Gino Rigoldi, y al apoyo económico de la Asociación Amici di Edoardo. En el teatro, 12 jóvenes del barrio, con edades comprendidas entre los 15 y los 20 años, trabajan la expresión corporal, luego pasarán a la parte vocal y finalmente a la creación de espectáculo de cine en directo, filmado en tiempo real, que acabará en la web oficial de La Última Cena ( cenacolovinciano. organización ), donde ya se ha insertado el video sobre el trabajo de los chicos de Dergano.

En general, se trata de la primera obra pública adquirida por el Museo del Cenacolo Vinciano, y enriquece la oferta de información para quienes se acercan a la obra maestra de Leonardo. Para los niños -que en su mayoría no conocían la obra- es mucho más: es una forma de acercarse a la belleza del arte, apropiándose de ella y haciéndola contemporánea.

La Última Cena sale del museo

Ultima Cena con esta iniciativa sale del Museo y se convierte en una herramienta para mejorar las relaciones, partiendo de sí mismo: «A esta edad, trabajar el cuerpo significa aceptar las propias transformaciones, sentirse más libre y confiado incluso con respecto al juicio de los demás, que suele ser el gran miedo de los adolescentes», subraya Carosio. «El taller es una especie de ejercicio de atención plena., porque los peques siempre deben estar presentes con la mente, sin sobrepensamientos ni distracciones. Fortalecen y, a través del cuerpo, se acercan a la interioridad. Esto se aplica tanto al trabajo individual, como lo que están haciendo en ese momento, como al trabajo coral, cuando se ponen en círculo interpretando algo con un gesto, y uno detrás de otro los compañeros continúan el movimiento del vecino, en secuencia. ».

Con ¡Última Cena en Vivo! la comunidad esta activada

¡Última Cena en Vivo! «nació durante el Covid, cuando estábamos aislados» explica Laura Riva, directora de proyectos de la fundación Conectando Culturas, que realizó el proyecto con el Museo del Cenacolo Vinciano, ganando un concurso de la Fundación Cariplo. «La idea era crear oportunidades culturales locales, llevar el arte al área local., releer la obra maestra con lenguaje contemporáneo y acercar a las nuevas generaciones. En Dergano, el trabajo no terminó con el trabajo de video creado: los niños involucrados luego realizaron talleres en una escuela secundaria local, Maffucci. Junto a los más pequeños, están realizando un cortometraje. Y quizás, dado el éxito, repitan en septiembre».

Cabe añadir que los participantes organizaron cenas sociales en la asociación Nuovo Armenia, un caserío rehabilitado en el parque municipal de Dergano. En breve, toda la comunidad participó en la relectura del Última cena.

Los chicos de Cenacolo Live! visitando el museo Cenacolo Vinciano.

¡Última Cena en Vivo! es una obra de arte participativa, donde la obra es creada en conjunto por los artistas – en este caso los operadores de la Asociación Film-Live – y por los jóvenes. Una fructífera colaboración que crea vínculos, aporta bienestar e inclusión social. Y es arte público tanto porque entra en los espacios públicos, como el teatro del Barrio, como porque queda a disposición de la comunidad».

En el Barona -donde comenzaron los talleres hace un par de meses- cada uno de los chicos dará su interpretación de uno de los apóstoles.Los 12 que ahora están en el escenario son un lindo grupo multiétnico de niños y niñas, la mayoría ya tiene alguna experiencia en los otros talleres de teatro del Barrio.. “Algunos tienen familias cansadas o viven situaciones de fragilidad, otros no”, explica Gemma Marchegiani, responsable de teatro y actividades culturales del Barrio. «Representan bien la mezcla de este barrio, el de Baronauna periferia enorme y dispersiva, nacida para ser un dormitorio y no una comunidad, tratamos de interceptar necesidades y responder compensando el desfase de la oferta cultural del centro a la periferia».

nadie se salta los ensayos

¡El Taller de la Última Cena en Vivo! empezó con una visita especial a la ópera: «Éramos solo nosotros con la directora del Museo, Silvia Zanzani», recuerda Marchegiani. «El impacto fue muy fuerte, los chicos estaban todos emocionados. Nadie la había visto, ni siquiera la conocían y no tendrían otra oportunidad como esta. Para los que no habían hecho catecismo, el significado de la Última cena. Pero la belleza se percibió de inmediato: todo era claro y simple de entender.Llevándolos allí hubo un ganador; el arte debe ser visto. Después los chicos empezaron el taller de teatro y debo decir que nadie se perdía nunca un ensayo. Lo cual es bastante excepcional teniendo en cuenta que son adolescentes.

Ahora los chicos están en el suelo, en círculo. Con el cuerpo, deben representar colores. ¿Cómo interpretas el rojo? La primera parte con un gesto de enfado, que se queda suspendido en el medio. Ahora es el turno de su vecino, que continúa el movimiento. Y el trabajo continúa, «con generosidad y sinceridad», concluye Elisabetta Carosio.

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