Es viernes por la tarde, poco después de las cuatro, y en el elegante Hotel de l’Europe, bajo la atenta mirada de la elegante sociedad de Ámsterdam, dos modelos chocan. No será la primera vez en la Semana de la Moda de Ámsterdam. La edición de este año estuvo repleta de modelos amateurs y eso fue un alivio, porque ¿con qué frecuencia ves a una modelo con una pierna escayolada en Milán o París? Contamos tres durante toda la semana de la moda de Ámsterdam. Más dos niños, al menos cuatro personas mayores y varios avatares virtuales. No como una afirmación radical, sino simplemente porque cualquiera que viste ropa también puede ser modelo.
Debido a que hay más de 100 semanas de la moda en todo el mundo, y sólo unas pocas son relevantes para la escena de la moda (sólo las de Milán, París y Londres), la semana de la moda de Ámsterdam se centra en los nuevos talentos y la sostenibilidad. El cofundador Danie Bles: “En realidad, estos jóvenes talentos son naturalmente sostenibles”.
Eso te hace pensar. ¿Qué tan sostenible es exactamente presentar cada año una nueva serie de marcas que realicen nuevas creaciones a partir de artículos desechados? No lo sabremos en cuatro días. Vemos mucho ingenio. A veces, en lugares que no son obvios, como el paraíso cultural del Vondelbunker y el club de moda queer Club Church. Justo cuando el glamour de los pólderes se desvanece, la belleza de repente destaca.
Lo que falta: las marcas de moda holandesas que nos pusieron en el mapa. Periódico diario, rellenando trozos de Patta. Bles: “Me acerco bastante activamente, pero hasta ahora lo que más quieren es ir al extranjero”.
No fue el caso de Ronald van der Kemp, modisto oficial de la federación de la moda de París, vinculado al gigante del calzado comercial Steve Madden. Eligió el papel como hilo conductor porque: “Extremadamente sostenible”. Las primeras miradas sugieren que tenía prisa por salir de una obligación contractual, son vestidos de papel bastante llamativos con inscripciones como mira mis zapatos. ¡Pero esa final! Seis piezas de alta costura, incluido un vestido plisado hecho con páginas A4 dobladas y un vestido hecho con rosas de papel crepé (teñidas individualmente, “tres semanas de trabajo”) dejaron radiantes incluso a las influencers más indiferentes.
También había talentos prometedores, muchos de ellos en la selección de Lichting, una selección a la que podían postularse ex alumnos de la moda, además de los tres desfiles de graduación elegidos. Poco antes del comienzo, un grupo de estudiantes que desfilan como modelos en el desfile fumaban marihuana delante de la casa cultural Felix Meritis en Keizersgracht. Menos de media hora después, entraron al espectáculo con ojos enrojecidos y sonrisas felices. Llama la atención también: la gran variedad de pezones y cuerpos expuestos sobre la pasarela. Al parecer es un buen momento para vender tu viejo vestido de novia o tu mono de moto sin usar. El liberar el pezónLa generación se ha graduado y les gusta cortar esas prendas para salir de fiesta.
Encendiendo
Especialmente Eva Marie-Louise Vos atrajo la atención de los Lichting. No ganó, pero el público la recordó. ‘Bimbo del 010’ estaba escrito con gruesas letras negras en el torso desnudo de una de las primeras modelos en desfilar en su desfile. Llevaba pantalones largos negros hechos con cinturones negros con anillos y hebillas plateadas. Son referencias a principios de los años 2000, que están de moda entre los jóvenes amantes de la moda actual.
Vos encontró inspiración en la escena queer techno, un lugar donde se siente increíblemente libre y muestra su lado femenino. Eso lo viste en la pasarela: faldas plisadas de color rosa que dejaban ver las nalgas, pechos desnudos y telas de encaje traslúcido.
Yousra Razine Mahrah ganó el premio Lichting de 10.000 euros con su colección ‘Kutmarrokanen’. Un oscuro choque entre trajes de cabra bereber, lencería sexy y atuendo formal marroquí.
Tess van Zalinge
Tess van Zalinge inauguró la semana de la moda en Rotterdam, en el tejado del depósito de arte Boijmans van Beuningen. Cinco minutos antes de la salida, el público de la moda, vestido de punta en blanco, entró en pánico: se avecinaba una lluvia. Quedó fuera.
Empezó a sonar música de violín, procedente de tres violinistas que se quedaron dentro ‘por miedo a la lluvia’. Por un momento pareció como si los invitados hubieran llegado a la corte de Luis XIV. Por la pasarela pasaron corsés y enormes mangas abullonadas y vestidos confeccionados con materiales residuales de las principales casas de moda.
Quien no se fijaba únicamente en la ropa reconocía los rostros que pasaban: el cantante Maan de Steenwinkel, Bulevar RTLla presentadora Laïs van Niel y el bazar de Harpereditora en jefe Miluska van ‘t Lam. Van Zalinge optó por esto bajo el pretexto de que “todo el mundo debería poder identificarse con la alta costura”, pero, por supuesto, también generó publicidad.
Tess van Zalinge, amante de la artesanía, estuvo a la altura de las expectativas, sobre todo cuando la música quedó ahogada por el tintineo: una modelo que pasaba con un delantal de vidrieras.
Max Zara Sterck
El diseñador cuya artesanía llamó más la atención es Max Zara Sterck. Durante unos cinco años trabajó en “una silueta dorada”, que constituye la base de todos sus diseños y que enfatiza los lados del cuerpo femenino.
Tras una carrera con marcas internacionales como La Perla, JW Anderson y Alexander McQueen, Sterck se ha instalado en Ámsterdam. Hizo su debut en un almacén oscuro como boca de lobo en el norte de Ámsterdam. La primera modelo lució un vestido largo negro con un círculo de metal que enfatiza el vientre, que según Sterck es “la parte más íntima del cuerpo de la mujer, que a menudo está oculta”.
Luego, dos modelos bailaron por la sala: una con un vestido blanco y la otra con uno negro. Si su carrera como diseñador hubiera fracasado, Sterck habría elegido un trabajo como matemático. Le encanta la armonía de los números. Con su colección quiere enfatizar que todo el mundo experimenta sentimientos tanto positivos como negativos: es precisamente esta combinación la que hace que las personas sean poderosas.
Reserva del taller
Ah, más de ese reciclaje del que todo el mundo habla. En el tejado del edificio Adyen, cerca del IJ de Ámsterdam, el dúo de diseñadores del Atelier Reservé mostró por segunda vez una colección de streetwear reensamblada.
Vimos una chaqueta de motociclista compuesta por tres chaquetas, decoradas con paneles recortados de un calzado deportivo. El mismo zapato también se incorpora a una gorra. Es notable lo limpio que estaba el material. Al parecer, el patrocinador New Balance donó grandes lotes de zapatos no vendidos.
Los pantalones parecían ser el resultado de un accidente en el que se enredaron los jeans. Prácticamente todos los looks cuidadosamente seleccionados tienen el streetwear como punto de partida y algunos artículos mostraban técnicas japonesas de Sashiko, una forma de transformar pantalones rotos con bordados en obras de arte imperfectas y deshilachadas. Es exactamente el tipo de ropa que ha estado saliendo del estudio durante seis años, pero los métodos y patrones se han vuelto un paso más complejos este año.
La familia Patchwork
No todos los invitados se atrevieron a agarrarse a la barandilla del club queer, que también organiza “fiestas sexuales aceitosas”. Aún así, el bar queer Church fue el escenario ideal para The Patchwork Family, un colectivo de unos diez diseñadores que se presentaron con su propia firma.
En un espectáculo de una hora, que comenzó con un espectáculo de rap, vimos paños de cocina holandeses hábilmente cosidos para formar una chaqueta o un bolso. Una bata vaquera llena de pedrería. Minifaldas de pelo de Barbie. Un espectáculo para club kids sin pretensiones y si mirabas de cerca, veías upcycling ingeniosamente hecho bajo todo ese humor.
Elzinga
Luego de un año de ausencia, Elzinga volvió a la programación de esta edición. Para el espectáculo de la marca de la diseñadora y músico Lieselot Elzinga y el finlandés Miro Hämäläinen el público tenía que estar en el Vondelbunker. Originalmente un refugio contra bombas (atómicas), ahora un refugio para la cultura alternativa.
En Elzinga no había lista de invitados, ninguna primera fila, todos eran iguales y todos eran bienvenidos, y eso fue un shock para la señora de relaciones públicas que estaba parada en la puerta con una lista de invitados. Uno de los visitantes habituales: “Es un bonito contraste, esas hermosas modelos en nuestro feo búnker”.
Acompañadas de la banda de Lieselot (ella también participó), las modelos desfilaron con vestidos estilo Pierre Cardin de la era espacial llenos de referencias a los años sesenta. Para obligar al público a mirar realmente la ropa, las modelos se subieron una por una a un plato giratorio, que estaba iluminado con luz LED, lo que provocó que la ropa cambiara de color. Me recordó un poco a aquel vestido viral de 2015: “¿Este vestido es azul o blanco?”
Si depende de Lieselot, Elzinga volverá a estar en el programa el año que viene: “Tiene que haber un lugar para las marcas que representen la escena underground, como lo hacemos nosotros”.
sin ropa
La supercool marca holandesa Botter también estuvo en el programa, no con un espectáculo, sino con una fiesta en el Jimmy Woo de Leidseplein. Un club donde hace unos diez años se encontraban a menudo muchos amantes de la moda. Botter, del dúo y pareja de diseñadores Lisi Herrebrugh y Rushemy Botter, crea ‘alta costura caribeña’, que se puede ver en la semana de la moda de París. Pero en Amsterdam no hay nada que ver, probablemente debido al contrato con París. Para apoyar a Amsterdam de todos modos, y como no les importa una fiesta, organizaron la fiesta posterior.