ELel cuerpo no miente. Y Paul Schrader eligió el cuerpo de Joel Edgerton. Juntos, en 18 días de rodaje (nadie más puede hacerlo en Estados Unidos), acompañado por Sigourney Weaver y Quintessa Swindellcrearon para Maestro jardinero-El maestro jardinero un paraíso terrenal (en forma de casa con jardín, como en Lo que el viento se llevó símbolo de la aristocracia del sur de los Estados Unidos) y dio origen a un triangulo maravilloso (“Me encantan las relaciones con diferencias de edad significativas, incluso si no son políticamente correctas”, nos dijo Schrader).
Joel Edgerton, tenaz jardinero de Maestro jardinero
Edgerton, actor, director, guionista, nacido y criado en Australiamuy querido por el cine americano desde que se unió al equipo en 2002. Guerra de las Galaxiasrevela sobre su Narvel Roth, tenaz jardinero de Maestro jardinero – El maestro jardinero (a partir del 14 de diciembre en el cine, visto en el Festival de Cine de Venecia donde Schrader recibió el León de Oro por su trayectoria cerrando el “trilogía de la redención” más tarde primero reformado con Ethan Hawke y El coleccionista de cartas con Óscar Isaac):
«Busqué en mí la misma energía que los pecadores de las dos películas anteriores de Paul. Aquí debo ser el centro inamovible de la historia mientras el caos gira a mi alrededor. Una petición extraña para un actor, normalmente necesitamos aferrarnos a algo para encontrar nuestro camino, pero lo entendí. para Paul yo iba a ser poco más que un apoyo. Confié e hice todo lo posible para hacer lo menos posible”.
“La utilería” en realidad está llena de energías febriles. En el Jardín del Edén por Norma Haverhill (Tejedora)administra las decisiones que rigen el crecimiento y la floración, pide a sus subordinados que huelan con placer la tierra para comprender sus secretos y, cuando termina la jornada, se sienta a su escritorio y escribe. Escribe sobre flores y filosofía, escribe como el carterista de Carterista de Robert Bresson, la película que «como estudiante de teología que había dado la espalda a la iglesia» convenció a Schrader en su juventud de que él también podía «hacer películas así».
Joel-Narvel así inventaria el mundoen la agenda, según las estaciones y las especies florales, categorías tranquilizadoras para quienes han optado por retirarse de la vida. La joven Maya, la sobrina “mestiza” de Norma, nos la obligará a regresar, a lo que Narvel decide revelarle el secreto de su pasado: si aterrizó en el Edén es porque, en un camino inverso, había escuchado a la serpiente. Supremacista blanco, en un programa de protección desde que traicionó a su banda al negarse a participar en una ejecución, lleva en la piel la marca voluntaria del pecado (para citar al calvinista y ex seminarista Schrader).
Así que busca la redención…
Más que en un sentido religioso, diría en un sentido ético. Puedes enterrar el pasado, guardarlo en un compartimento estanco, pero cuando entablas una relación amorosa, sólo podrás vivirla si eres capaz de aceptar cada aspecto de ti mismo. Narvel sabe que si se acerca a otro ser humano, y especialmente a una mujer, en algún momento tendrá que revelarse a sí mismo, cada parte de sí mismo.
¿Cómo fue ver su cuerpo en el set cubierto de símbolos nazis?
Muy extraño. Aunque sepas que te los quitarás al final del día, transmiten una negatividad muy fuerte. Los símbolos tienen un poder enorme y saber que son permanentes debe tener un efecto poderoso. Y para Narvel están ahí, un testimonio perenne de su pasado. Pero Paul no quería demasiado énfasis en los tatuajes, sólo se ven en dos o tres escenas. Y lo más importante, no quería que yo estuviera por ahí cuando no estábamos filmando.
¿Tienes alguno propio?
Tengo algunos, pájaros en su mayoría, no muchos. Para un actor son un problema, hay que taparlos.
Su personaje dice que “fue criado para odiar”. Positif escribió que la película se basa en “la fantasmagoría racista de America Wasp”. No eres ciudadano americano, pero conoces bien el país: ¿qué opinas al respecto?
Somos lo suficientemente inteligentes como para entender que el odio viene de alguna parte. No te conviertes en un hater si alguien no ha plantado esa semilla dentro de ti. Cuando somos niños no vemos divisiones y no nos importa el color de la piel a la hora de elegir amigos, hasta el momento en que alguien nos transmite esas categorías. Sin embargo, como padre, creo que poner la carga sobre los hombros de quienes nos criaron y de la comunidad es una explicación demasiado simple: en cierto punto debemos entrar en la edad adulta y ver el camino con nuestros propios ojos, asumir la responsabilidad del juicio. y preguntarnos qué está bien o mal.
¿Cree en la posibilidad de segundas oportunidades?
Yo lo creo si y no. Hay decisiones que tomamos en la vida por las que tendremos que rendir cuentas eternamente, decisiones que tienen el carácter de irreversibilidad. Yo también he hecho cosas de las que no estoy orgulloso y que están en una zona gris, pero son cosas de las que he aprendido mucho y que creo que no han causado daño. Pero si hubiera infligido dolor intencionalmente a alguien de una manera irreparable, entonces estaría en una zona de la que podría resultar difícil evolucionar. Depende de cómo queramos vivir, de si decidimos retirarnos de la sociedad o si queremos seguir formando parte de ella, para conectar con otras personas. Creo que quien le dé una segunda oportunidad a alguien que se equivocó debería tener toda la información que le permita decidir.
Pareces estar bien equipado para manejar conflictos.
No lo diría, tal vez por eso me hice actor. Para gestionar conflictos en la pantalla. Cuando hay tensión meto la cabeza en la arena. ¿Te gusta la jardinería, tienes habilidad para la jardinería? Soy un jardinero terrible. Pero me fascina, leí un poco para la película, especialmente sobre hidrocultivo, técnica que lleva mucho tiempo, porque me pareció la más adecuada para un personaje como el mío. Soy de los que dejan morir las plantas por descuido, pero ahora que tengo hijos entiendo la importancia de cuidar las cosas que están fuera de mí. Crecí en Australia, en una zona rural, en contacto con animales. Incluso entonces me preguntaba cómo sería mi vida si hubiera crecido en Nueva York.
Las plantas se regeneran. ¿Cómo se regenera?
Soy del tipo que comete el mismo error una y otra vez, como si nunca aprendiera. Tengo una personalidad adictiva y esto me ha causado problemas en el pasado. Ahora mi adicción es el entrenamiento físico. Durante el Covid comencé a hacer yoga y desde entonces tengo que hacerlo todos los días, no puedo saltearlo ni una sola vez. Entonces el beneficio que podría tener se anula por el estrés de encontrar el tiempo y la manera de hacerlo a toda costa… Otra dificultad, a medida que envejezco, es poder cambiar. Cuando eres joven, las etapas de la vida te obligan a hacerlo: en un momento determinado terminan los estudios y tienes que buscar trabajo y, si no te gusta, buscarás otro. Pero en el lugar donde he llegado, a esta edad, el estímulo para el cambio debe encontrarse dentro de mí. En cambio tiendo a quedarme en lo que hago incluso cuando me gustaría hacer cosas nuevas, aprender, nutrirme.
¿Es el amor el mejor motor de cambio, como parece decirnos la película?
Quizás no siempre sea así, pero es una mejor solución que el odio. Cuando era niño solo pensaba en el amor romántico, ahora creo que es un concepto muy egoísta, si miro esas relaciones, quería amar a alguien y ser amado a cambio. Ahora aprecio más la posibilidad de amar a alguien más allá de las expectativas que podamos tener de una relación.
¿Cómo es trabajar con Sigourney Weaver?
La amo, es una de esas artistas que miraba de lejos antes de convertirme en actriz. Es agradable poder trabajar con personas que, con su talento, han contribuido a convertirte en quien eres. Especialmente si al final el resultado no es tan malo.
¿Quieres volver a dirigir?
Me gustaría, mi última película como director fue 2018, pero durante el Covid me convertí en padre de gemelos, un niño y una niña, la elección del rey. Y esto ocupa ahora toda mi vida. No quiero arrastrar a la familia perpetuamente por el mundo, busco proyectos que me permitan permanecer en un lugar durante al menos un año. Me gusta trabajar para otros, pero me encanta la responsabilidad de escribir, de hacerlo yo mismo.
¿De qué tratará tu próxima película?
Tengo un par de ideas en la cabeza, historias psicológicas y de suspenso, me gusta la idea de sorprender al público por buenas razones. Creo que los seres humanos pueden representar la mayor fortaleza entre sí, pero también el mayor peligro. Y quiero entrar en ese territorio.
¿Cuándo sentiste por primera vez el deseo de hacer películas?
De niño estaba obsesionado con el cine, vivíamos fuera de la ciudad, había que conducir 20 minutos para llegar al primer cine, por suerte había una tienda que alquilaba cintas VHS. Pero ser actor todavía no me interesaba: cuando era niño quería ser Indiana Jones, no Harrison Ford. Luego comencé a tomar cursos de teatro en la escuela secundaria y cuando vi The Crucible de Arthur Miller me dije eso es lo que debía hacer: estar en el escenario. Hasta ese momento sólo había visto películas de acción y thrillers, historias donde siempre había un cuchillo de por medio y había mucha sangre, películas con músculos, sobre todo americanos, con hombres machistas. Nací en 1974, ese fue el cine de mi juventud. Luego comencé a ver películas que se habían hecho antes de que yo naciera y allí encontré lo que me abrió los ojos y me hizo querer ser parte de ese mundo: el cine de los años 70, actores como Dustin Hoffman, Al Pacino, Gene Hackman, Robert De Niro, historias sin centro moral, con personajes complicados.
¿Crees que algún día harás películas que tus hijos puedan ver?
No podrán ver mi próxima película hasta que tengan 16 años (Los chicos del barco de George Clooney, sobre el equipo de remo de la Universidad de Washington al comienzo de la Depresión, por otro lado será para todos, ed.). Me apasiona el drama y las atmósferas oscuras. No, no creo que alguna vez escriba una fantasía.
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