En la obra juvenil La historia interminable, los creadores traspasan los límites del teatro

A lomos del afortunado dragón Foechoer, el joven héroe Atréjoe sobrevuela el reino de la Fantasía. Tiene un encargo de la pequeña emperatriz: salvar su imperio de ‘la gran nada’. Debe superar la tortuga gigante, la araña mortal aún más grande y, por supuesto, los Pantanos de la Tristeza. Él mismo es inmune a toda tristeza gracias a un amuleto. Pero no su caballo Artax. Eso poco a poco se desvanece y muere en una de las escenas más desgarradoras de la literatura mundial.

Porque claro que estamos hablando de esto. La historia interminable. Primero fue el libro de fantasía (1979) del escritor alemán Michaël Ende. Esto se convirtió en un éxito mundial y en 1984 se estrenó la adaptación cinematográfica de Wolfgang Petersen, que se hizo aún más famosa. Con la ayuda de títeres (como era común en muchas películas de fantasía de la década de 1980), el (a veces oscuro) mundo de la fantasía cobró vida. La muerte es un motivo recurrente en la historia y el sentimiento apocalíptico de la “gran nada” es también un siniestro catalizador.

Imágenes impresionantes

Ahora también se presenta la representación de teatro familiar del mismo nombre de los creadores de teatro Het Filiaal, que se podrá ver este fin de semana en Utrecht y luego saldrá de gira. ¿Cómo se lleva al escenario una historia tan épica, llena de monstruos, magia y vistas? La directora Monique Corvers y el escritor Don Duyns observaron atentamente la película. Crean imágenes impresionantes con marionetas, máscaras, lujosos trajes (de Eva Arends y Nicky Nina de Jong) y cambios de escena ultrarrápidos.

La araña, por ejemplo, está formada por cuatro personas, cada una de las cuales opera con dos patas. Dragon Foechoer aparece en diferentes formatos: con alas que ocupan todo el escenario y más tarde en un juego de sombras. Pero también luce bonito a pequeña escala.

Dos personitas son, gracias a los titiriteros detrás de ellas, increíblemente divertidas. Y el hombre lobo Gmork no es mucho más que el actor Maurits van den Berg con un casco de lobo abstracto y ojos iluminados en la cabeza. Esto llama la atención en varias ocasiones: la fusión de los actores y el vestuario ha sido maravillosamente lograda.

Énfasis en el espectáculo

El compositor Gábor Tarján creó una música parecida a una banda sonora que, interpretada por HIIIT (antes Slagwerk Den Haag), completa las cualidades cinematográficas de esta representación teatral. La desventaja de estas elecciones y de este ritmo es que la primera parte, en particular, se basa en gran medida en el espectáculo. Se da menos importancia a la profundidad psicológica de los personajes y a la implicación emocional del espectador. La muerte del caballo Artax, por ejemplo, de repente se siente mucho menos intensa.

En esa primera parte conocemos a Basje Boeckx (Ruta van Hoof), la auténtica heroína de la historia. En el libro y en la película este es un niño: Bastiaan. Basje es intimidada y se retira al ático de su escuela con un libro misterioso llamado La historia interminable. Mientras lee sobre Atréjoe (Sacha Muller) que tiene que salvar a Fantasy del gran vacío, nosotros, como espectadores, vemos todo lo que sucede. Van Hoof tiene que sentarse tranquilamente en un rincón del escenario. Por muy bonito que sea, a veces sigue siendo un libro ilustrado.

Pero eso cambia cuando de repente resulta que el lector Basje es el elegido. Sólo ella puede detener la gran nada. Después de todo, la verdadera imaginación desinhibida nunca está en las letras de una página, sino en la cabeza del lector. Este es el momento donde la película termina extrañamente, pero el libro comienza una segunda parte, más existencial.

Y esta actuación también. Porque Basje acaba en Fantasía y Van Hoof la transforma en una heroína enérgica y valiente, que debe aprender a lidiar con los poderes casi divinos que tiene allí. Y eso es difícil. Basje comienza a mostrar rasgos despóticos y se parece cada vez más a sus propios matones desde el comienzo de la historia. El gran peligro de la segunda parte es la desaparición de su identidad. Ella cae bajo la influencia de la bruja Xayiede y sus cincuenta gigantes de metal, nuevamente bellamente diseñados.

Y así suceden muchas cosas en dos horas y quince minutos. Con algo para todos y, a menudo, algo menos interesante para todos. El mensaje (sé tú mismo) nunca es pedante. Los realizadores han hecho todo lo posible para mostrar lo que es posible en el teatro. Cómo puedes construir mundos de fantasía que superen tus sueños más locos y cómo puedes moldearlos según tu voluntad como lector (o como espectador), siempre y cuando creas en ello. No, siempre y cuando creas en ti mismo.