El micelio crece debajo de todo el pueblo. A las hifas también se les llama vida de muerte. Los residentes del ficticio pueblo polaco de Oer crecen entre guerras mundiales, desastres naturales y las promesas de la existencia moderna. “El hombre es estúpido y debe aprender”, dice la marginada Aartje, una prostituta que vive en el bosque y de quien los hombres abusan con culpa y vergüenza.
En Tiempos primigenios y otros, basada en la novela del mismo nombre de la ganadora del Premio Nobel Olga Tokarczuk, el International Theatre Amsterdam colabora con el grupo de teatro Hotel Modern, conocido por su teatro de objetos filmado en vivo. Los actores actúan en el escenario entre varios modelos meticulosamente construidos, cuyas imágenes se proyectan en varias pantallas. A veces ellos mismos interpretan estas obras en miniatura, por ejemplo recorriéndolas con los dedos.
Sobre el Autor
Sander Janssens es periodista teatral de de Volkskrant. Escribe reseñas, entrevistas y artículos de antecedentes.
Eso hace algo con perspectiva y proporción. Un enorme mar de fuego es un infierno para quienes se encuentran en medio de él: a través de grandes pantallas de proyección se pueden ver llamas devoradoras que lo rodean como monstruos. Pero al mismo tiempo, desde lejos se ve el modelo en llamas, y no es más que un fuego inocente que se enciende y se apaga. “La gente cree que vive más intensamente que los animales, las plantas o las cosas”, dice el personaje Misia (Janni Goslinga), a quien su padre le regaló un viejo molinillo de café. “Pero quizás este molinillo de café sea el eje alrededor del cual gira todo y sea más importante para el mundo que las personas”. Ella ve a su amor de infancia Pawel (Minne Koole) como un escape de una existencia desesperada, pero él no es más capaz que las generaciones superiores o inferiores a él de resistir las tentaciones de la vida moderna. Aquí el hongo está por todas partes en el suelo.
Además de las proyecciones en vivo, el director Guy Cassiers y el editor de texto Peter van Kraaij buscaron una manera de acercar y alejar el lenguaje. Los personajes pasan regularmente de escenas vividas en el momento a una perspectiva narrativa omnisciente, en la que hablan de su propio destino como un hecho consumado. También aquí se tiene la sensación de que el hombre no es el eje de la existencia, sino una pieza de movimientos más amplios, condiciones previas en las que puede florecer la violencia y las ideologías en llamas pueden manifestarse con toda su intensidad.
Mientras que las anécdotas agitadas, el lenguaje hablado y las proyecciones de imágenes cambiantes crean irrevocablemente distancia y alienación, algunos actores, en su interacción lúdica con sus personajes, atraen la actuación al momento. Los amorosos golpes dobles entre Ruta, la hija de Aartje, y el solitario Izydor son hermosos. En un mundo a la deriva y en contra de las leyes de la lógica, surge entre ellos un vínculo profundo que, al final, les hará mucho daño. ‘Ntianu Stuger y Maarten Heijmans retratan a estos personajes con ligereza, compasión y precisión, y contrastan toda la violencia de la guerra con el poder inconmensurable de la humanidad. Laura De Geest también impresiona por la forma peculiar en la que retrata a Aartje: una mujer herida, pero muy fuerte, que se sitúa en pie de igualdad con la naturaleza y, a diferencia de su entorno, saca fuerza de ella.
Tiempos primigenios y otros es una pieza de mal humor y oscura que, aunque inquietante, a menudo parece sin dirección. En las más de tres horas que dura la actuación se podrían haber recortado muchas cosas. En la segunda mitad, el tiempo se acelera, pero la anécdota todavía encuentra un buen foco en el constante pero inevitable declive de Izydor. La resignación con la que Heijmans retrata la omnipresente soledad de su personaje es escalofriante. Heijmans demuestra una vez más que pertenece a la categoría exterior como actor.
Al igual que el micelio, los traumas intergeneracionales proliferan Tiempos primigenios y otros continúa: los aldeanos son expulsados de su tierra natal y de sus seres queridos; las buenas personas se convierten en solitarios desconfiados. Estas son las heridas que deja el tiempo.
Al final, el viejo molinillo de café es el único que sigue funcionando, al margen de la violencia del tiempo. Quizás Misia tenía razón y después de todo, no se trata solo de nosotros.
Hotel Modern: plantaciones, soldados y cuarteles
La guerra y la opresión son temas recurrentes en el teatro modelo del Hotel Modern (Pauline Kalker, Arlène Hoornweg y Herman Helle). En nuestro imperio (2019), sobre nuestro pasado colonial, se exhibieron versiones en miniatura de Ambon, Banda y Java, con mercados de nuez moscada de un centímetro y campos de arroz con sellos postales. En La gran Guerra (2001), el público siguió los horrores de la Primera Guerra Mundial entre soldados de juguete y tanques en miniatura.
Probablemente la representación más famosa del Hotel Modern sea Acampar (2005). En una enorme maqueta de Auschwitz, tres mil figuras de 8 centímetros representaban a los prisioneros y a sus verdugos. Los jugadores deambulaban entre los cuarteles con cámaras dactilares como reporteros de guerra.
Tiempos primigenios y otros
Teatro
★★★★☆
Junto al Teatro Internacional de Ámsterdam y el Hotel Modern. Director: Guy Cassiers. Basado en el libro de Olga Tokarczuk
Visto: 12/10, Teatro Internacional de Ámsterdam. En exposición hasta el 23/12.