‘Chic’ es una descripción casi banal de la atmósfera en la primera ‘Gala Anual’ de la Concertgebouw Orchestra el viernes por la noche. Vestidos elegantes, pingüinos, champán en abundancia. Parece que no hay escasez de personal aquí, mucha gente camina con tazones de caviar, macarons, pequeñas hamburguesas amarillas de berenjena y (afortunadamente) conos de papas fritas.
La Orquesta del Concertgebouw organiza galas todos los años, pero hasta ahora esa era siempre la apertura de la temporada. Ese estreno de temporada ya ha tenido lugar a principios de septiembre en el Westerpark de Ámsterdam, desde un gran escenario y de forma gratuita. A partir de ahora habrá una ‘Gala Anual’ más adelante en el año, para invitados, donantes y personas que piensen que vale la pena pagar una entrada cara. El programa incluye la ópera Acis y Galatea de Handel (1739), con arreglos de Mozart (1788).
Roca trituradora
Pierre Audi, ex director artístico de la Ópera Nacional Holandesa y del Festival de Holanda, y ahora ‘socio creativo’ de la KCO, ha proporcionado la ‘mise-en-espace’. O más halagador: un poco de decoración para que la ópera parezca un poco escenificada. Desde el escalón inferior de la gran escalera a la derecha comienza una meseta que se curva hacia la izquierda en una curva que se estrecha y termina en una punta afilada que cuelga justo sobre el borde del escenario. Es de color verde brillante y recuerda mucho a un campo de minigolf. A su derecha, una parte importante del escenario está cubierta con una lámina negra brillante similar a una bolsa de basura. A la izquierda están los músicos de la Concertgebouw Orchestra en una pequeña formación.
Al principio de la meseta hay una gran roca, como referencia a la roca con la que Polifemo aplasta a Acis, porque eso es lo que sucede en esta ópera: Ninfa Galatea y el pastor Acis están enamorados, pero el monstruoso Cíclope Polifemo también está enamorado. con Galatea. Aplasta a Acis, después de lo cual Galatea lo convierte en un dios del río y su sangre se filtra en un río.
Gran incomodidad el viernes por la noche: los subtítulos no comienzan a hablar hasta que ya se ha cantado 1/3. La ópera puede estar en inglés, pero no es fácil de seguir. Sólo del aria ‘Pastor, qué estás persiguiendo’ sabemos de qué se trata. Sin embargo, el tenor Mark Milhofer ya ha logrado impresionar como Acis: tiene un sonido suave, pero hermoso y amigable. Esa impresión estalla en su aria ‘Love in Her Eyes Sits Playing’: tan alta, tan suave, hermosa en notas largas sin vibrato y muy sutil en adornos vocales extensos.
voz malvada
Incluso antes de su aparición real, una criatura parecida a una araña aparece ocasionalmente detrás de la roca: un hombre con una túnica larga del mismo material negro brillante es, por supuesto, Polifemo. y que tipo Bas Sreten Manojlovic parece albergar un teatro malvado completamente cínico en su voz. Con una actuación tan aterradora en tu voz, tú como espectador puedes cerrar los ojos y ver mucho más que esa meseta verde y una roca.
La semidirección no es muy edificante, pero afortunadamente está el director Leonardo García Alarcón, que debuta en la KCO, y especialista en ópera antigua. Su estilo de dirección es fascinante y contagioso, más mimo que medida. Realiza pequeños movimientos ondulantes con todas las partes de su cuerpo. Señala, se balancea, saluda, salta, cruza las manos frente a su pecho, sube y baja del semental; es extremadamente fácil seguir cómo quiere que suene la música. Y suena de esa manera. Los músicos de KCO ofrecen hermosos dobles de clarinete, un buen fagot sabelotodo y cuerdas ondulantes. Lo más destacado es el trío ‘The Flocks Shall Leave the Mountains’, en el que Acis y Galatea se cantan dulcemente que son inseparables mientras Polypheme bala furiosamente. Alarcón consigue que esos dos ambientes, dulces en la sección de vientos, balidos en los violonchelos, suenen a la vez geniales y bien distinguibles. Emocionante y de primer nivel. Solo el Nederlands Kamerkoor no alcanza ese nivel superior. No son tan precisos, ni tan místicos como te gustaría con las piezas corales inglesas. Han ensayado una interpretación mucho más valiente que la de Alarcón, y no consiguen adaptarse a él.
Después de la fiesta
Se estaba haciendo tarde en el Concertgebouw. Para quienes quisieran adentrarse en el programa recién escuchado, la directora artística Ulrike Niehoff entrevistó a Alarcón y Audi en el Foyer del Director. Había un sonido en todos los pasillos. En el Spiegelzaal y en el Kleine Zaal se bebía mucho al ritmo del jazz atmosférico. La cola para el Koorzaal se hacía cada vez más larga: allí en el sótano la gente bailaba a duras penas durante mucho tiempo. Incluso el logotipo de KCO, la corona, bailaba en animaciones futuristas proyectadas en la pared.