En la exposición ‘Mi abuela’ en Melly, Rotterdam, los abuelos son el centro de atención

Tras la muerte de su marido, la checa Jana, de 76 años, pasa sus días delante de la televisión. A ella no le importa qué programa se esté transmitiendo. En realidad, el poco pelo ya importa. Pero entonces su nieta, la artista Katerina Šedá, hace una pregunta que ilumina los ojos hundidos de su abuela. Empieza a hablar de la ferretería que dirigió durante 33 años. ¿Qué vendía allí?

en la exposición Mi abuela En Melly, Rotterdam, 512 nervios negros muestran la respuesta. Jana los dibujó ella misma, con rotulador negro y mano temblorosa: escobas, destornilladores, pinceles y otros productos, siempre etiquetados con sus nombres checos.

Barriles llenos de recuerdos se abren en esta exposición colectiva sobre las abuelas. Desde hace algún tiempo se exponen en exposiciones obras de arte sobre los vínculos familiares. Sin embargo, lo es Mi abuela notable. Si bien en los últimos años los niños, los padres y los antepasados ​​han servido de inspiración para las obras de arte, una exposición sobre los abuelos y las abuelas no ha podido materializarse. Melly destaca ahora esta generación a lo grande: en dos plantas y con obras de arte creadas en parte especialmente para la exposición.

Sabiduría y culpa

A veces son las propias abuelas quienes cuentan historias o dibujan, como en la obra de Šedá. Más a menudo son los artistas los que representan la artesanía y la sabiduría transferidas. Por ejemplo, las artistas Anri Sala y Silvia Martes muestran en sus videos cómo se transmiten las recetas en sus familias y Funda Baysal y Judy Watson muestran en sus trabajos cómo conocieron las plantas, los arroyos y los ríos a través de sus abuelas. Otros artistas también trabajaron a partir de la pérdida de una abuela (Jota Mombaça) o de la culpa por no haberle dado nietos a su difunta madre (Marcos Kueh).

Así que hay mucho arte diferente, que la directora saliente Sofía Hernández Chong Cuy y su equipo han reunido inteligentemente. La presentación de todas esas obras tiene menos éxito. Los rígidos pies de foto en holandés parecen haber sido traducidos apresuradamente del inglés y las obras se presentan de una manera bastante estilizada, a pesar de que las precedió un animado proceso creativo.

Encuentro entre jóvenes y mayores

Por ejemplo, una serie de tapices de pared hechos a mano por Hana Miletić parece ser el resultado de talleres que la artista realizó con mujeres en Bruselas, Mainz y, más recientemente, Rotterdam. Para Miletić, que creció en una familia de artesanos, este método de trabajo común es importante. Pero como visitante sólo se ven los productos finales, colgados en estantes negros: un conjunto estético del que es imposible determinar cómo y quién hizo las alfombras.

Es una pena esa presentación tan lejana, pero afortunadamente hay multitud de obras de arte que saben por sí solas atraer al espectador. El gran trabajo del vídeo. Siham y Hafida de la artista Meriem Bennani, por ejemplo. Seguimos a dos mujeres en Marruecos que son ambas aita práctica: un estilo de canción y danza que fue una forma de resistencia durante la ocupación francesa, pero que es conocido principalmente entre la generación más joven, representada en la película de Siham, como un fenómeno de las redes sociales. “¡Ella no sabe nada!”, grita la Hafida mayor, consternada por la falta de conocimiento de Siham sobre las mujeres que la precedieron.

Bennani enfatiza esta lucha generacional con efectos ingeniosos y música emocionante. Cuando Siham vuelve a estar pegada a su teléfono durante una reunión de café con Hafida, puedes sentir los ojos de Hafida ardiendo. Y oh, cómo este encuentro lejano entre jóvenes y mayores de repente se vuelve cercano.