En la exposición (､ﾝ､), las cosas aparentemente ordinarias son obras de arte increíblemente bien disfrazadas.

Cualquiera que entre en el gran espacio de exhibición en la parte trasera de la galería Dürst Britt & Mayhew tiene que mirar dónde ha terminado. ¿Es esto un almacenamiento? Las pinturas envueltas están en todas partes con sus caras hacia la pared, debe haber cientos de ellas. Y hay cajas con probablemente muchas más obras de arte en ellas. Frágilfrágil, Este lado hacia arribaadvierten los textos de las pegatinas.

La primera obra de arte que ves en esta maravillosa exposición se llama Acto n.º 33: vaciar el depósito y mostrar todas las obras de arte que estaban durmiendo en el interior. Es la acción que el artista francés Alexandre Lavet fue el primero en realizar aquí: vació todo el stock de su galería en La Haya. Todas las obras de arte que tiene la galería de quince artistas diferentes ahora están juntas en esta sala, pero empaquetadas cuidadosamente, no hay absolutamente nada que ver del arte en sí.

Por supuesto, tal intervención debe hacerse con cuidado y sentido de la composición, pero aún podrías pensar: poco trabajo, una instalación prefabricada del arte de otra persona. Ciertamente no puedes decir eso sobre las otras obras de arte de Lavet aquí presentes, que casi pasas por alto al principio. Estos también parecen readymades: una almohada flota aquí y allá, hay pijamas de hombre azul maíz, hay recibos y bolsas de papel de panaderías. Sin embargo, son objetos hechos a mano, indistinguibles de los reales, increíblemente precisos e ingeniosamente hechos. Solo cuando lo sepas lo verás, y aun así no lo verás realmente.

Es divertido e intrigante cómo Lavet invierte las cosas: en su ‘exposición individual’, que en sí misma es una obra de arte total, las obras de arte obvias muestran su lado más sofocante y lúgubre, mientras que las cosas aparentemente ordinarias son obras de arte bien disfrazadas.

Si miras de cerca, verás más: aquí y allá hay placas de exhibición hechas por ellos mismos con nombres de artistas, títulos y materiales; se refieren a obras de arte en las que la gente duerme, como La musa endormie de Brancusi o Schlafender Mann de Schiele. Y luego están las pilas de libros de aspecto extremadamente realista, en su mayoría sobre el sueño y los sueños (con títulos como El sueño cura la somnolencia y No muerto pero con sueño), y sobre el arte, la lentitud y la pereza, una pereza difícil de encontrar en estos objetos hechos con enorme esfuerzo y dedicación.

La luz se atenúa, las obras de arte parecen aún dormidas: aquí todo rezuma paz y tranquilidad. En varios lugares de la habitación, Lavet también ha imitado elementos de su dormitorio: un pomo de la puerta, el color de la pintura de la pared, adornos de pared. Y cuanto más te quedas en esta habitación, más se convierte en una especie de dormitorio donde todo parece estar en modo de sueño. O en el estado lamentable del insomne, no sería extraño que Lavet conociera esa experiencia.

¿Lavet conocería también al pintor flamenco Cornelis Norbertus Gijsbrechts, maestro del trampantojo? Casi tienes que hacerlo. En 1670 este espíritu afín pintó su Detrás de una pintura. Gijsbrechts también estaba fascinado por las ilusiones, por la parte de atrás de las cosas, primero perturbando y luego haciendo que el espectador se vea mejor. Y también rindió homenaje a detalles bellamente elaborados, como los seis clavos meticulosamente pintados en este lienzo.

Parece como si los dos artistas se estuvieran saludando a través de su trabajo, a través de los tiempos, en algún lugar de la eterna zona crepuscular entre la vigilia y el sueño, cuando ya no sabes lo que es real.