En el Museo Beelden aan Zee, la sed de experimentación de Henry Moore es claramente visible

Las manos de Henry Moore, como me hubiera gustado estrecharlas en la vida y el bienestar del artista. ¿Eran poderosos o suaves, sensibles o toscos y musculosos? Esas dos manos con las que ha realizado cientos de esculturas, quizás unos miles y otros tantos dibujos. Con el que se sentaba en el yeso húmedo, con el que sujetaba cincel y martillo, una gubia para trabajar la madera, un paño suave para pulir sus esculturas de bronce.

Pero el caballero escultor y dibujante completamente inglés ya no está vivo. Nacido en 1898, muerto en 1986. Trabajó en una época en que los escultores aún llevaban corbata y raya en el pelo mientras tallaban piedra natural o, a riesgo de ennegrecerse los pulmones, lijaban interminablemente yeso sin máscara.

Moore creció en Castleford, un pueblo minero en Yorkshire, hijo de un ama de casa y un peón que se abrió camino hasta convertirse en ingeniero de minas. Como soldado de la Primera Guerra Mundial con una racha artística, se alistó después de la guerra en la Escuela de Arte de Leeds y más tarde en el Royal College of Art de Londres.

Con su origen de clase media baja, no era reacio a ensuciarse las manos. Así que esas manos de nuevo, con las que más tarde, sintiéndose casi como un ciego, hizo sus imágenes sentadas, tumbadas, de pie, abstractas, perforadas, ahuecadas, amputadas o distorsionadas.

No es de extrañar que las dos manos de Moore sean la primera imagen que aparece al entrar en el Museo Beelden aan Zee de La Haya. Son grandes whoppers, a juzgar por la foto. Al lado hay una amplia vitrina que contiene conchas, huesos, guijarros con algunos agujeros, pequeños estudios de yeso, las vértebras de una ballena, el cráneo de un elefante. Pasó los dedos por todo.

La entrada es clara: estas son las fuentes de inspiración de Moore y los primeros pasos que dio el inglés antes de empezar a esculpir. Lo siguiente resulta ser importante: el peso del cráneo gigante, la puntiaguda errática de una vértebra, las curvas redondas de la madera flotante, el dibujo en pedernales. En definitiva, la naturaleza en todas sus formas, tamaños y materiales.

Por supuesto, debería ver los resultados de ese examen visual afuera. El hábitat más adecuado para las imágenes de Moore es el paisaje montañoso inglés: verde y frondoso, con ovejas, caminos sinuosos y setos bajos. Y la amplia vista en la que las nubes se desplazan salvajemente de oeste a este, con su pareja real sentada debajo Rey y reina o de gran tamaño Pedazo de oveja. O la dama sólidamente acostada de unos pocos metros de largo, como si estuviera tomando el sol. La obra de Moore requiere espacio.

Por razones comprensibles, este no es el caso en el museo de Scheveningen, sin importar cuán espaciosa sea la sala de exposiciones en forma de concha. Sin embargo, es precisamente la arquitectura de hormigón más vidrio más acero del diseñador Wim Quist la que muestra un lado completamente diferente de Moore: la variada elección de materiales y el afán de experimentar del inglés. Como si caminaras por su estudio y pudieras seguir las distintas etapas de su obra en desarrollo. Cómo un pequeño hueso conduce a una gigantesca escultura monolítica, una práctica figura de yeso a un enorme trozo de piedra natural.

No es de extrañar que también haya una impresión fotográfica a todo color del estudio real de Moore: ‘su primer estudio de modelos en 1966’: con el artista vestido de azul claro, mangas cortas de camisa planchadas con pliegues marcados, delantal a rayas en la parte delantera, mirando a un pequeña figurita de yeso, que vigila el plato giratorio como si fuera su presa. Un caos organizado de otros prototipos reina a su alrededor.

El escultor inglés debió ser un fetichista del material y de la forma. Amasando y raspando y picando sin cesar, en yeso, madera, piedra, bronce. Y donde, en su opinión, un intento minúsculo tiene el potencial de convertirse en uno que llena la habitación. Forma cuadrada con corte o Figura reclinada de dos piezas; obra extensa y frágil que encarece la exposición por los costes del seguro y del transporte.

La exposición fue un sueño acariciado durante mucho tiempo por el museo, que llegó a su fin cuando la directora Brigitte Bloksma se sentó en el autobús junto al director de la Fundación Moore durante una conferencia en Milán el año pasado. La exposición se organizó rápidamente a nivel de gestión. Todo en la exposición -al menos unas ochenta estatuillas- proviene de la fundación o de la colección infantil.

La Fundación Henry Moore está ubicada en Perry Green, a una hora en automóvil o en tren al norte de Londres. Muy recomendable. Es rural y vasto: 70 hectáreas de extensión. Moore vino a vivir allí después de que su estudio de Londres fuera destruido por un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue al mismo tiempo que, como artista de guerra oficial, comenzó a dibujar londinenses dormidos refugiándose en el metro del bombardeo alemán.

La combinación de figuras humanas y naturaleza, en la que Moore continuó trabajando hasta su muerte, ha sido una característica perdurable en su vida y obra. En Scheveningen puedes ver lo rica que es la cosecha y dónde se originó.