En el gran espectáculo de Abramovic, las sopranos son extras

Ahí está ella, la artista de performance Marina Abramovic (Belgrado, 1946). A reina en una cama tamaño king, su rostro brillando en la oscuridad como la luna llena. El artista está presente piensas, recordando su icónica actuación en el MoMA de Nueva York. Abramovic miró atentamente a quienquiera que se sentara frente a ella en 2010. Fue una experiencia purificadora para quienes la experimentaron. Pero el último trabajo de Abramovic 7 Muertes de María Callas no es una actuación con participación del público, es teatro musical ecléctico con ingredientes de ópera.

En 7 Muertes de María Callas Abramovic rinde homenaje a la legendaria cantante de ópera Maria Callas (1923-1977), en quien ve una especie de hermana mayor del alma. Mismo signo zodiacal, también criado con una madre dominante, también sufriendo de amor, e incluso murió a causa de ello.

La forma elegida es simple. Siete veces vemos y escuchamos las arias clave de los grandes papeles trágicos en los que se gloría Callas. La cortesana infantil Madama Butterfly, la cortesana adulta pero no menos trágica Violetta (la traviata), la rebelde femme fatale Carmen, Lucia di Lammermoor, enloquecida por el amor, la cantante Tosca que salta del Castel Sant’Angelo desgarrada, Desdémona estrangulada por adulterio y Norma (muerte enamorada en la hoguera).

En el tanque está la orquesta Ludwig, que también interpreta música nueva del compositor serbio Marko Nikodijevic entre escenas y en la escena final. Las imágenes del director de videos musicales Nabil Elderkin, ligeramente inspiradas en las óperas, se muestran en una pantalla grande. Abramovic interpreta las escenas de la muerte a cámara lenta y, a menudo, en primeros planos extremos, siempre asistido por el actor Willem Dafoe. Frente a la pantalla, las sopranos, ataviadas con sencillos vestidos de sirvientas, entonan las arias a modo de banda sonora de los vídeos.

¿Cuáles eran tus expectativas de esta ‘ópera experimental’?

Sandra Smallenburg: “Abramovic ha demostrado en su trabajo anterior que sabe cómo atraer al público con efectos teatrales, así que esperaba mucho de él”.

Mischa Spel: „Yo era escéptico. ¿Qué hace grande a la ópera? Que te dejes llevar por la música y la trama. Aquí hay una historia aparte, es un mosaico de arias. Temía un menú de siete platos de crema batida”.

¿Y? ¿Funcionó de esta forma?

SS: «¿Podemos seguir llamando a esta ópera?»

MS: «No».

SS: «Es más como un popurrí: los grandes éxitos de la ópera sobre cómo sufren las mujeres por amor».

MS: Exacto, se sentía más como una especie de ritual musical-teatral, algo que quiere hacerte pensar, aunque no sé exactamente qué. Entre las arias se puede escuchar a Abramovic haciendo afirmaciones asociativas sobre la vida y el amor, pero las encontré bastante…”.

SS: «¿Flotando?»

MS: “Sí, y pretencioso. “La llama puede calentarme y quemarme. Y cuando se apaga, me voy’”.

SS: “Encontré perturbador el uso de la cámara lenta en los videos. Eso hizo que las imágenes ya tan dramáticas rozaran lo patético”.

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¿De quién es esta actuación?

MS: “Oficialmente sobre Maria Callas, pero solo la escuchas en la cinta por un minuto y no la ves por ninguna parte. Las arias en las que se gloría Callas son cantadas excelentemente por otros siete cantantes. Algunos discretos, otros realmente geniales. Especialmente Nina Minasyan como Lucia y Nadezhda Karyazina como Carmen me parecieron impresionantes”.

SS: “Es precisamente por eso que su papel me pareció dolorosamente subordinado. Eran casi extras en el gran show de Abramovic. Esas siete bellas cantantes están ahí cantando hasta la muerte, mientras Abramovic yace inerte en la cama y las imágenes del video reclaman tu atención”.

¿A quién va dirigida esta actuación?

SS: “Eso es exactamente lo que me mantuvo ocupado. Como no conocedor de la ópera, a veces me sentía excluido. ¿Qué tiene que hacer Abramovic en las imágenes con ese traje de apicultor? ¿Qué hace ese estrangulador ahí? Si no conoces las óperas, mucho se queda a distancia. Reconocí especialmente el simbolismo de sus actuaciones anteriores: las serpientes, la sangre, el desnudo, la automutilación, el juego con los roles de género”.

MS: “Como aficionado a la ópera, es posible que entiendas la bandera estadounidense en la mano de Butterfly y por qué Abramovic se lanza desde un edificio, pero separadas de su contexto dramatúrgico, esas arias pierden mucho impacto. Si esperas durante horas un último aliento trágico, llega de manera diferente que cuando se sirve como un puñado suelto de nueces. No llegaste a conocer a esas mujeres».

SS: “¿Te gustó la música?

MS: “Ludwig es una buena orquesta. Pero no me gusta mucho el estilo del director Yoel Gamzou, que busca el dramatismo en muchas ralentizaciones y aceleraciones. Como si así es como funciona la emoción».

SS: „Creo que la nueva música en la escena final funcionó bien. Fue muy cinematográfico. Cuando Callas muere en su habitación de hotel en París, la orquesta toca como un disco que se atasca. Hermoso.»

MS: „También me quedo con una cuestión de significado. ¿Qué quiere comunicar exactamente Abramovic? No aprendes nada sobre la magia de Callas, ni sobre la esencia del amor fatal. Ella es legendaria como artista de performance y aquí también es impresionante con su vestido dorado brillante y las desvergonzadas escenas de desnudos; todos queremos ser así de vitales. Pero más lejos? ¿Y por qué esas entradas deberían costar 200 euros? ¿No es también un espectáculo de estrellas comercial?».

¿De qué manera es esta actuación la más exitosa?

SS: “Las cinemáticas, que simulaban nubes de humo y tormentas eléctricas parecidas a un infierno con efectos 3D y sonido envolvente, fueron impresionantes. La escena final, en la que Abramovic interpreta la escena de la muerte de Callas, también funcionó bastante bien. Mientras escuchas el tráfico parisino que pasa detrás de ti y en el escenario la luz del día parece colarse a través de las cortinas, Callas muere en soledad. Podías sentir su tragedia allí”.

MS: “De acuerdo. Y el carisma del actor Willem Dafoe en esas imágenes de video: wow. Para ser honesto, también encontré la apariencia de Abramovic un poco pálida, a veces».

¿Y ahora el veredicto final?

MS: “Como Gesamtkunstwerk, como la suma de sus partes, pensé que era mediocre. Esta producción quiere ser algo muy especial, pero muchas óperas modernas ya hacen un uso muy inteligente del videoarte. Al mismo tiempo, quieres vivir este encuentro entre dos divas. Y algunos de los cantantes que realmente me gustaron”.

SS: „Abramovic ya está mas largo que la vida pero un espectáculo que toma eso como punto de partida es muy…en su cara. Al final, todo el asunto no me conmovió lo suficiente. No hay nada que realmente se pegue. Tres bolas.

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