No.los últimos diez años, los Escuela de Danza Narrativa de Marinella Senatore ha arrastrado a un río de personas a sus actuaciones. Según sus cálculos, seis millones y medio. Bongistas y majorettes, cantantes de ópera y coros de las tropas alpinas, invitados de la RSA, niños, el mundo del parkourlas mujeres del Zen en Palermo, los espectadores… Senatore, que es uno de los artistas italianos más famosos a nivel internacional.entre los muy pocos que aparecen en el “Power 100” de el diario de artelos hizo reunirse, bailar, cantar, jugar, ocupar las salas de los museos más importantes del mundo e invadir pacíficamente las calles con alegres y abrumadoras procesiones.
Marinella Senatore, Asamblea, 2021. Central eléctrica de Battersea, Londres, 2022. Créditos: Charlie Round-Turner. Cortesía: The Artist, Mazzoleni, Londres – Turín.
Londres cobra vida
En su décimo aniversario, la escuela vuelve a animar las ciudades tras el parón obligado de la pandemia, durante el cual trabajó mayoritariamente a distancia. Empezamos desde Londres con Resplandor crepuscular, la amplia exposición organizada por la galería mazzoleni. Tendrá lugar del 9 de junio al 26 de agosto de 2022 en la oficina de Londres de la galería en el número 15 de Old Bond Street, así como en puntos clave seleccionados de la ciudad, incluida la central eléctrica de Battersea, donde tendrá lugar la función principal el 9 de junio a las 18:00 h. La siguiente parada fue Baden Baden, Alemania, y en septiembre el Palais de Tokyo en París.
Marinella Senatore. Créditos: Fabrizio Iozzo.
La Escuela de Danza Narrativa
Comencemos con la Escuela de Danza Narrativa: “Una escuela libre, nómada, enfocada en explorar nuevas ideas de comunidad, empoderamiento y emancipación a través de diferentes disciplinas”. Explícanos.
El foco no es saber bailar o cantar, ni crear una experiencia coreográfica. Para eso hay profesionales, un artista visual no necesitaba abrir una escuela más. Usamos los lenguajes del espectáculo para hacer algo que tiene mucho más que ver con el activismo. Trabajamos con aficionados y asociaciones comprometidas con temas sociales. En Londres, por ejemplo, también habrá una formación de baile compuesta únicamente por chicas afrodescendientes, las “Pointe Black”. No es ballet ruso o francés sino una forma de activismo. Por el mero hecho de existir ponen en marcha reflexiones sobre la iconografía del cuerpo delgado y blanco, decididamente humillante y excluyente para muchos de nosotros. No menos importante para mí, que soy gorda, y de niña difícilmente habría sido admitida en una escuela de ballet.
¿Dónde está el arte?
El arte está en hacer, no hay un propósito secundario. Nadie pregunta cuál es el propósito de la música, pero todos preguntan sobre el arte contemporáneo, sobre todo si es participativo. Como si el valor social le quitara la poesía o la singularidad al acto artístico, o el poder transformador que puede tener. Porque lo tiene. Durante ciertos rituales colectivos los latidos del corazón coinciden, no lo digo yo, pero las neurociencias pueden incluso alinearse al unísono. Incluso entre personas que nunca antes se han visto, que tienen edades, historias y vidas muy diferentes. Me parece una de las más altas manifestaciones de la humanidad.
“La Escuela de Danza Narrativa”, Palermo, 2018. Créditos y Cortesía: El Artista.
Un llamado a bailar para todos
Durante los diez años optó por llamar a voluntarios que habían participado en otras actuaciones. ¿Cómo los reclutas?
Voy al lugar y hablo con la gente: asociaciones, escuelas, oficinas de empleo, centros de acogida… Una vez identificadas las realidades que me gustaría implicar, empieza la “convocatoria abierta”. Utilizamos todos los canales que tenemos disponibles, desde la televisión local hasta el periódico del barrio. Y un montón de volantes, en todos los idiomas que se hablan en ese lugar, incluso por las comunidades más pequeñas. En estos casos, las redes sociales no tienen un gran atractivo, las analógicas funcionan mejor. En Sicilia solía viajar en una furgoneta con un megáfono. Quiero que el mensaje llegue a tantas personas como sea posible, o no sería un proyecto comunitario.
¿Qué pasa después?
El museo o institución que me invitó se convierte en centro de acopio. A veces llega tanta gente que no sabemos dónde ponerlos, solo concertar citas es un trabajo enorme. En las reuniones preliminares explico las posibilidades del proyecto y comenzamos a elaborar juntos un calendario de talleres. Muchos cursos los tenemos que hacer por la noche, porque la gente trabaja durante el día. Si el museo no puede permanecer abierto, alquile otros espacios.
¿Qué haces en los cursos?
Comienza con el trabajo sobre el cuerpo, que es igual para todos. Es la única regla fija, además de que la actuación se hace en la calle. Trabajamos con coreógrafos locales, si no estoy yo me pongo el mío, pero casi nunca pasa. Todas las posibilidades expresivas se despliegan desde la danza, desde el canto hasta gran poesía, y todos juntos se construye la obra. No soy una artista como Marina Abramović, en el sentido de que el cuerpo de la artista está ausente en mis performances. Me siento más cerca del arte relacional y participativo, de figuras como Tim Rollins.
Se puede vender un cuadro. ¿Una actuación?
También. Es un género de coleccionismo no muy extendido, pero existe. De algunos puedes comprar el protocolo, lo que te da derecho a replicarlos. En este caso compras la acción, en otros los storyboards, videos, fotografías, dibujos preparatorios. Un artista como Tino Sehgal vende la descripción de la suya, reelaboré la alineación en forma de obra de arte. Pero también puedes vivir solo de encargos, lo he hecho durante muchos años: los museos e instituciones cubren los costos de producción y le pagan al artista una tarifa por crear ese proyecto específico.
Marinella Senatore, “We Rise by Lifting Others”, Palazzo Strozzi, Florencia, 2020. Créditos: OKNO Studio. Cortesía: The Artist, Fundación Palazzo Strozzi.
no solo bailar
También utiliza otros medios. Dibujos, collages, iluminaciones que transmiten escrituras. El instalado en Florencia durante la pandemia, para la exposición Nos elevamos levantando otros (Nos levantamos levantando a otros), dio la vuelta al mundo en Instagram.
Sí, lo instalamos en el patio, pasaba gente hasta para fotografiarlo. Las luces hablan un lenguaje ancestral, por eso nos atraen, y es lindo verlas transformarse en catalizadores de energía, elementos mágicos que hacen que las cosas sucedan.
Marinella Senatore, Dance First Think Later, 2021, neón sin mercurio y sin metacrilato montado sobre panel de aluminio pintado. Créditos: Sebastiano Pellion di Persano. Cortesía: The Artist, Mazzoleni, Londres – Turín.
En el High Line de Nueva York, el famoso parque de la calzada, en 2015 con las iluminaciones escribió “Ponle nombres difíciles a tus hijas“Dale nombres difíciles a tus hijas. ¿Qué significa?
Es un verso de Warsan Shire, activista de origen somalí. Se refiere al hecho de que los negros a menudo tienen que cambiar su nombre para que sea más fácil de pronunciar para nosotros los blancos. Esa frase resonó mucho en la población de Nueva York. Muchas mujeres de la comunidad negra se reunieron bajo el cartel para testificar sus historias. Historias de nombres a los que habían tenido que renunciar, aunque fueran los de sus abuelas, para ser aceptados.
Nació en Cava de ‘Tirreni, en la provincia de Salerno. Madre maestra de primaria, padre empleado en correos. ¿Cómo tomaron tu decisión de ser artista?
No creo que se lo tomaran en serio. Me hicieron estudiar música, me gradué del Conservatorio, y mis hermanas también tocan violín y violonchelo. En casa, el arte no era una extravagancia, pero en realidad no se dieron cuenta de que quería convertirlo en un trabajo, o les importaría. Me dejaron hacerlo, pensaron que la vida decidiría por mí. Después de la Academia de Bellas Artes fui a Roma a estudiar en el Centro Experimental de Cinematografía. Trabajé como asistente de fotografía y mientras tanto seguía mis proyectos. Luego me mudé a España, donde obtuve un segundo título y comencé a enseñar. Me convertí en un artista a tiempo completo, mientras todavía enseñaba, solo más tarde. Creo que fue en 2011, fui invitado por Bice Curiger a la Bienal de Venecia. Ya era mayor, en fin.
Marinella Senatore, “Make it Shine”, 2021, collage y técnica mixta sobre papel de algodón. Cortesía: The Artist, Mazzoleni, Londres – Turín.
¿Crees que hubiera sido más fácil para un hombre?
Mis compañeros varones, por el mismo currículum, cobran un quince por ciento más. Para convencerme de que era bueno tuve que hacer el triple de esfuerzo, como si tuviera que justificarme. Cuando tienes éxito te preguntan con quién te acostaste. Tal vez, digo. Si ciertas puertas se han abierto tengo que agradecer mi obstinación, ciertamente no el hecho de ser mujer. Pero costó grandes sacrificios. Por ejemplo, yo no he podido tener hijos.
Ser un equipo a veces es difícil
¿Estás en buenos términos con otros artistas?
Tengo las mejores relaciones con personas mayores que yo o que viven en otros países. Me gusta trabajar en equipo, pero en Italia es difícil, hay pocas oportunidades, peleamos lo que hay. En lugar de hacer un sistema, terminas aislándote, todos contra todos. Desde que me hice rico, seamos realistas, he estado rodeado de maldad. Tengo cuarenta y cinco años, llevo veinte en este delirio. Muchos se dan por vencidos primero y tal vez serían mejores que yo.
¿Qué se puede hacer?
Mucho. En otros países, como Alemania, los artistas tienen muchos más beneficios. Aquí también somos medias cifras para el recaudador de impuestos: si una escultura no está hecha completamente a mano por el artista -es decir, si hay que trabajar con una fundición de bronce o una impresora 3D- no se considera una obra de arte. Equivalente a un jamón, el IVA que tienes que pagar es el mismo. Entonces cuesta más, y los coleccionistas prefieren invertir en otra parte.
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