Advertencia: Spoilers adelante para no te preocupes cariño.
En no te preocupes cariño, que llega a los cines el viernes, Florence Pugh y Harry Styles interpretan a Alice y Jack, un esposo y una esposa perfectos, totalmente cachondos y enamorados que viven en una utopía suburbana en el desierto de California en la década de 1950. Todos los días, Jack y los hombres del vecindario parten para trabajar en el misterioso Proyecto Victoria, dirigido por Frank (Chris Pine). Mientras tanto, a Alice y a las otras esposas se les pide que se queden en casa «donde sea seguro», por lo que pasan sus días haciendo las tareas domésticas, comprando sin parar (Victory paga la cuenta) y descansando junto a la piscina comunitaria, pero de alguna manera siempre listos con la cena y una bebida. beber tan pronto como sus hombres marquen la salida. En otras palabras, es un paraíso patriarcal. Pero Alice comienza a ver cosas raras, lo que la hace cuestionar qué es De Verdad pasando
Todo el mundo está siempre impecablemente vestido: las mujeres con coloridos vestidos y tacones, y los hombres con trajes a medida y camisas de bolos. Los trajes altamente estilizados amplifican el mundo aparentemente perfecto de Victory y yuxtaponen la tensión que comienza a desarrollarse. Arianne Phillips, la diseñadora de vestuario de la película conocida por su trabajo en Érase una vez en Hollywood, Caminar por la líneay chica interrumpida, dice que una de las cosas que le encantan del diseño de vestuario es la capacidad de ser parte del proceso de desarrollo del personaje. “Con Olivia [Wilde]“Pasamos mucho tiempo hablando sobre estos personajes, lo que representan, cuáles son sus motivaciones y cuál es el arco general del personaje de principio a fin”, explica. “La ropa no está aislada, está conectada con el personaje y ayuda a resaltar el tono y el estado de ánimo”.
En otra entrevistas, Wilde ha dicho que hay muchos huevos de Pascua en la película, y el vestuario de Phillips juega un papel muy importante en eso. “Es el tipo de película que querrás ver dos veces una vez que la veas y se revelen las cosas. Hay algunos giros”, dice Phillips. Debido a que la película no se basa en hechos de la vida real, la precisión histórica no fue una gran preocupación, por lo que hay una razón por la que puede notar pequeñas cosas fuera de lugar, como una mujer caminando en una piscina en topless y en un 60 Braguita de bikini de estilo escotado. “Tomé una licencia bastante amplia que se revela más adelante en la película”, señala Phillips.
A continuación, Phillips comparte ocho detalles de vestuario (y huevos de Pascua) en no te preocupes cariño eso podría incluso inspirarte a explorar la estética de la moda de los años 50.
Los Victory Men se inspiraron en The Rat Pack
Al igual que con todo el diseño de vestuario, la investigación es siempre el primer paso, y tanto Phillips como Wilde recurrieron a la fotografía artística y de reportajes de la época. (Slim Aarons «Chismes junto a la piscina» fue una gran inspiración para la apariencia de la película). Pack era”, dice Phillips, hablando del grupo de amigos que consistía en Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y otros artistas famosos. «Era como Las Vegas durante los años 60 y ese tipo de posguerra, época optimista cuando era un tipo de cosas de ‘los chicos eran chicos, las chicas eran chicas'».
Phillips dice que Styles era «realmente curioso»
Es posible que Styles ya sea una gran estrella del pop y un ícono de la moda, pero Phillips dice que cuando entró al probador, «estaba allí como actor», como todos los demás. “Siendo consciente de quién es Harry, en términos de artista, realmente aprecio lo abierto que es, al menos con la forma en que se viste y se expresa. Entonces, tenía muchas ganas de trabajar con él porque siempre tengo la esperanza de que un actor esté abierto, no solo a mis ideas, sino también a las ideas del director. Y él estaba a bordo”, dice Phillips. «Era muy generoso con su tiempo, tenía mucha curiosidad y le encantaba hablar sobre el personaje». Phillips dice que para algunos actores, el vestuario no es una parte importante de su proceso, mientras que para otros sí lo es. “Harry se mostraba abierto con él en general, y es una persona sociable. Le gustaba mucho tener la conversación sobre quién era el personaje, y fue un placer trabajar con él”, recuerda.
La musa de belleza para el personaje de Florence Pugh fue Brigitte Bardot
Cuando se trata de la apariencia de Alice, Phillips dice que Wilde realmente se inclinó hacia una dirección temprana de Brigitte Bardot para su cabello y maquillaje. Si bien no se fijó en ninguna estrella de cine específica de la década de 1950 para las elecciones generales de vestimenta de Alice, dijo que para la escena en la que Alice sale en busca de un avión que se estrelló mientras vestía un vestido negro, tenía películas de Federico Fellini en mente. . “Pensé mucho en las películas de Fellini de principios de los años 50 y mucho en el cine italiano. Siempre me ha encantado ese tipo de look negro en un desierto desolado”, dice.
Ropa hecha a medida de Phillips para estilos y actores, utilizando muchas telas antiguas
“Por lo general, me gusta acercarme a mis personajes principales diseñando cosas específicas para ellos, y luego lo complemento con una pieza antigua aquí y allá para que tenga algo de autenticidad”, dice Phillips. Conocedora de la moda vintage, Phillips se esfuerza por conseguir telas vintage para las películas en las que trabaja, especialmente porque es casi imposible recrear texturas de épocas pasadas. Para los trajes de Styles, recurrió a Jack Kasbarian, de Western Costumes, para confeccionarlos, y también consiguió camisas y chaquetas de punto vintage. También encontró zapatos para Styles de un vendedor vintage en Los Ángeles llamado Vintage on Hollywood. Algunos de los vestidos de Alice y Bunny también se confeccionaron con telas antiguas, que, según ella, «realmente ayudaron a dar la sensación de la época».
El personaje de Olivia Wilde se inspiró en Cheesecake Pinups
Si comparas el estilo de Bunny con el del resto de las mujeres Victory, notarás que sus atuendos son un poco más atrevidos, con blusas cortas sin hombros y un bikini con estampado de leopardo, a lo Bettie Page. “Para Bunny, miré a muchas chicas pin-up”, dice Phillips. «Diseñé a Bunny a propósito un poco más de los 50 porque le encanta estar en Victory y realmente abrazó el estilo de vida».
La creciente independencia de Alice está representada en sus atuendos
Todas las mañanas, Alice y el resto de las mujeres se despiden de sus maridos con un beso mientras salen de sus respectivas casas al mismo tiempo. Alice no tiene pantalones, solo usa los tacones blancos abotonados y cha-cha de su esposo, mientras que el resto de las mujeres visten su atuendo habitual. Es una extraña elección que una mujer use en público, considerando que la época era bastante conservadora en términos de sexualidad y vestimenta (y los dobladillos solo comenzaron a aumentar en la década de 1960). Pero la mirada puede tener múltiples significados. “Es un reflejo de cómo es ella; en primer lugar, ella y Jack están increíblemente enamorados”, dice Phillips. “Ella también está luchando con lo que es Victory, sabe que algo anda mal y es independiente en una cultura donde realmente se trata de complacer a los maridos y la mirada masculina. Está lidiando con encajar y ser ella misma, y está este tema general de la película de control y patriarcado. Alice definitivamente habla, confronta a Frank y constantemente cuestiona las cosas”. Phillips dice que el atuendo matutino de Alice es un ejemplo de cómo ella tiene su «propia manera de hacer las cosas».
Phillips hizo algo que nunca había hecho antes para los disfraces de Don’t Worry Darling
En una escena (que está en el tráiler), Alice lleva un vestido blanco cubierto de sangre. Si lees nuestra entrevista con el cuerpo de Jennifer diseñadora de vestuario Katia Stano, sabes que un atuendo blanco generalmente significa que la sangre está a punto de suceder. “Cada vez que veo una película y veo blanco, a menudo pienso que habrá sangre”, explica Phillips. “Tengo que decir que nunca antes había hecho eso. Esta es la primera vez, y a Olivia realmente le encantó el gráfico”. Por lo general, dice, cuando hay algún tipo de violencia en la pantalla, la minimizan más en la cara o las manos para que los espectadores no se queden atrapados viendo muchas escenas con alguien manchado de sangre. “Era todo lo contrario en cuanto a la dirección que quería Olivia”, señala. “El vestido inicialmente iba a ser amarillo, pero si tienes sangre roja en un vestido amarillo, se vuelve un poco fangoso. Y pensé, bueno, apoyémonos en ella como una hermosa flor de acuarela”. Alice también lleva un vestido blanco en esta escena monumental, que es similar a una escena anterior en la que va a la sede de Victory con un vestido negro. «Me gustó la neutralidad del blanco y el negro cuando ella va a Victory, a diferencia de todos los vestidos coloridos y estampados que usa en el resto de la película», dice Phillips.
La elección del color en algunos disfraces es un huevo de Pascua importante
Phillips usó el color para transmitir que algunas cosas en Victory no son lo que parecen. Por ejemplo, Bunny usa un vestido azul cobalto mientras que Alice usa uno fucsia brillante, dos colores que no eran necesariamente comunes en este período de tiempo. “Cuando hice esas piezas, quería una realidad realzada”, dice Phillips. Sin embargo, se apresura a señalar que hay muchos otros huevos de Pascua que no revelará, por lo que, para encontrarlos, es posible que todos tengamos que hacer esa segunda vigilancia después de todo.