La genialidad del supergrupo es que puedes tenerlo todo. Graham Nash, Dave Crosby y Stephen Stills sabían esto en 1969 cuando unieron fuerzas por primera vez en su debut homónimo como Crosby, Stills & Nash, aprovechando sus propias fortalezas individuales para formar un organismo nuevo y cambiante. Juntos, los agudos comentarios de Crosby, el amplio conocimiento instrumental de Still y las melodías pop de Nash convirtieron al grupo en una maravilla, ofreciendo un vistazo de lo mejor de lo mejor cuando podían dejar de lado, pero aun así resaltar, sus diferencias y unirse.
Casi cinco décadas después, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker recrearon la icónica portada del álbum de Crosby, Nash & Stills en formación como su propio supergrupo, boygenius. Utilizado como el arte de su EP homónimo de 2018, fue un guiño referencial y quizás una apuesta descarada por el eventual legado perdurable del grupo a pesar de que el futuro de boygenius siempre fue, desde el principio, incierto y tenue. Pero si hay algo que muestra la tan esperada nueva música y el próximo álbum del grupo, es que su legado es innegable en este punto, y solo han mejorado en aprovechar la magia de estar en un supergrupo.
“$20”, “Emily I’m Sorry” y “True Blue” son los primeros lanzamientos nuevos de boygenius desde 2018, y son deslumbrantes recordatorios de la alquimia irrepetible del grupo. A diferencia de muchas de las pistas de su EP, donde sus tonos como músicos individuales se fusionan de manera más fluida, estas tres canciones son marcadamente distintas, casi con los nombres de los principales músicos que las escribieron. La puntiaguda y enérgica “$20” es claramente la canción de Julien; la suave y angustiada “Emily I’m Sorry”, de Phoebe; y el limpio y claro “True Blue”, de Lucy. Pero a través de armonías combinadas y voces resonantes, los tres músicos amasan suavemente cada uno de ellos para que suenen distintivamente boygenius, como pasar una pieza de arcilla casi completamente formada para que los demás agreguen los toques finales.
Es quizás el más obvio en «$20» de Baker, una pista de rock sórdida y rudimentaria sobre los $20 que constantemente se le prestan, o pide, a la persona voluble en fuga. A lo largo de la canción, Bridgers y Dacus están allí en el fondo ayudando a Baker a terminar el final de sus oraciones, pero todo se desata durante el último minuto de la canción. Mientras Baker continúa con el outro de la canción, Dacus vuelve a ella con su tono dulce habitual, mientras que Bridgers se vuelve absolutamente loca y grita (al estilo de «This Is The End»): «¿Puedo por favor tener veinte dólares? / ¿Puedes darme yo veinte dólares?/ Sé que tienes veinte dólares/ Sé que tienes veinte dólares”. De los tres sencillos, “$20” es la pista en la que los tres artistas suenan más como si estuvieran corriendo en paralelo pero ocupando sus propios carriles. Como resultado, obtienes una canción que aterriza como lo mejor de todos los mundos, una formación caótica en la que los tres brillan. Es, quizás, el ideal platónico de salida de un supergrupo.
Este efecto es más apagado pero sigue presente en “Emily I’m Sorry” y “True Blue”, canciones en las que los otros dos miembros apoyan al solista principal como pilares amistosos y estabilizadores. Pero lo que nunca desaparece es este sentido intangible de unidad, cuidado y cuidado que estos tres tienen el uno por el otro y las palabras que están cantando que pueden no ser las suyas. Y si bien puede ser tentador para los fanáticos agolparse detrás de una determinada canción y un miembro de la banda como blandiendo su figura de superhéroe favorita del grupo, recordará cómo estas canciones no serían lo mismo sin las huellas dactilares cruciales de los otros dos. A diferencia de Crosby, Stills y Nash (que ya no se hablan), puedes imaginar la armonía sónica de Boygenius, tan dorada y aparentemente fácil externamente, que se extiende también entre bastidores en el estudio.
Habiendo dicho todo esto, la distinción de estas tres primeras canciones son probablemente anomalías en el gran álbum de boygenius que está por venir. Según un comunicado de prensa, las primeras cuatro canciones de el record, que saldrá el 31 de marzo, de los cuales estas tres primeras canciones son aparte, fueron escritas individualmente mientras que el resto de sus canciones fueron escritas como “conversaciones”. Lo que probablemente explica por qué «$20», «Emily I’m Sorry» y «True Blue» brillan con personalidades tan distintas y fuertes. ¿Cómo sonarán las otras pistas, que presumiblemente fueron creadas de una manera más democrática? También vale la pena tener en cuenta que en el proceso de dar vida a estas canciones durante el mes que tardaron en grabarlas en los estudios Shangri-La en Malibú, más manos además de las suyas también las han tocado. Solo en estos tres sencillos, Melina Duterte de Jay Som, bellezas illuminati y muchos más se acreditan como productores e ingenieros adicionales.
boygenius no es el primer supergrupo en dominar esa química dinámica mágica, y no será el último. Pero, por ahora, siguen siendo los que lo están haciendo mejor, ofreciendo un recordatorio de cómo puede ser la cúspide de la colaboración, la amistad y la inversión entre tres personas ya talentosas.