Laufey’s Embrujado Fue hecho para enamorarse. No en el estilo situacional contemporáneo y generalmente confuso. Pero en la forma en que se vive en las películas: pura, accidental y enorme, insoportablemente romántica. Imagínate miradas furtivas en una cafetería y roces accidentales en la calle, y tal vez algunos comentarios sarcásticos intercambiados antes de que ese pequeño tirón en tu pecho se convierta en algo tan fuera de tu control que sea suficiente para hacerte girar alrededor de un poste de luz bajo la lluvia. Las 14 canciones del álbum debut del cantante y violonchelista islandés de 24 años fueron hechas para ese tipo de romance desenfrenado, uno que parece que solo se puede encontrar en las doradas comedias románticas del pasado y en los crepitantes de los discos de jazz. uno que quiere traer de vuelta para su generación.
Disponible el 8 de septiembre Embrujado es un torbellino de ricas cuerdas vibrantes, guitarra rasgueada con ojos de estrella, piano delicado y su mejor instrumento de todos, su propia voz profundamente jazzística que envuelve las canciones en una suntuosa atemporalidad del viejo mundo. Temáticamente, abarca todos los clichés sobre el amor: la casualidad, el mal de amor y sus poderes hechizantes. Estas exploraciones surgen de la dieta saludable de la cantante de comedias románticas, musicales antiguos y jazz mientras crecía, evolucionando a lo largo de los años hasta formar una especie de moodboard para su álbum. Durante un Zoom con NYLON, Laufey analizó seis de las principales influencias que inspiraron estas canciones (y la inspiran a ella) desde un álbum fundamental de Chet Baker hasta su “compañero de vida”, su violonchelo.
Mi diario
LAUFEY: Las canciones del álbum son canciones de mi vida personal, así que [my] El diario es una especie de primer paso para escribir canciones. Es donde ordeno todos mis pensamientos, y muchos de los títulos de mis canciones provienen de un diario sin sentido o de fragmentos y conceptos de letras. Todo está unido porque lo veo casi mientras escribo la historia de mi vida a través de una canción.
Yo uso el Moleskine rayado; Tengo como cinco y es muy divertido, porque elegí diferentes colores para cada uno, así que es como [I have] este colorido banco de secretos.
mi violonchelo
Siento que el violonchelo es una extensión de mí. La forma en que abordo el canto y la forma en que abordo las melodías, los arreglos y la producción es a través de los ojos del violonchelo y el sonido del violonchelo, por así decirlo. Si fuera cualquier tipo de objeto, sería un violonchelo, porque es mi instrumento favorito en el mundo. Creo que el violonchelo es el instrumento más cercano a la voz humana.
Mi mamá es violinista y mi hermana gemela es violinista. Mi abuelo también es violinista; eran profesores de violín en el Conservatorio Central de Beijing, China. Así que obviamente me inculcaron esa disciplina del violín súper clásico. Cuando cumplí siete años, a mi hermana gemela y a mí nos regalaron violines. No toco el violín; es demasiado agudo y molesto. Y luego, como yo era la gemela mayor, mis padres dijeron: «Está bien, entonces la hermana mayor toca el violín grande». Así fue como comencé a tocar el violonchelo, siempre tuve una voz más baja también.
No tenía una relación hermosa con mi instrumento. [in the beginning]. Cuando eres niño, practicarlo apesta y es difícil que te presionen. No fue hasta que comencé a cantar y escribir música que surgió esta relación en la que estaba muy feliz de haber invertido todas esas lágrimas y tiempo cuando era más joven.
Tienes correo (1998)
Una de las canciones del álbum, llamada “Serendipitous”, está ambientada en el Upper West Side. Siempre me lo imaginé. Tienes un nuevo correo guión. Era una de mis películas favoritas mientras crecía. Pensé que las imágenes eran muy hermosas y la forma en que Nora Ephron cuenta historias es en gran medida la forma en que escribo mis canciones: muy llenas de vida, carácter y color, encantadoras, pero no cursis, y muy estúpidas.
No estaba vivo en la cima de esta película, pero todavía se siente tan relevante e increíble: la forma en que habla sobre las relaciones en Internet y esas cosas. Y la banda sonora también es preciosa. Es una especie de película de consuelo y [was] mi compañero al escribir este álbum. Lo vería antes de irme a dormir.
Uno de mis momentos favoritos es cuando Tom Hanks y Meg Ryan empiezan a pasar de enemigos a amigos y están sentados en un banco del parque y creo que él dice: «Bueno, me gustaría encontrarme contigo otra vez» y se topan entre sí a propósito y accidentalmente. Es realmente incómodo y realmente lindo.
Creo que mi música ha sido un ejemplo de que existe un deseo y una necesidad de este tipo de narración irremediablemente romántica y al revés. Ese es el comentario más común que recibo. “Oh, me identifico mucho con esto”, o “También siento que me estoy quedando atrás en el amor”, o “Dios mío, estoy enamorado de un amigo y no sé qué decir. » Cada canción que escribo es un poco [rom-com love story] y encuentro que hay un deseo y una necesidad de ello.
Café
Estaba imaginando lo que había alrededor [while] Mientras escribía y grababa este álbum, tenía café en la mano. Es muy estimulante, obviamente, y me sacó muchas buenas ideas. Creo que eso era parte de mi rutina: me despierto, tomo una taza de café, me siento y escribo una canción y hay algo que conecta. Hay algo en la lentitud del café, como el jazz y la música y todo este mundo que vi frente a mí, si eso tiene algún sentido.
Me preparo un café con leche con leche de avena. Es exactamente lo que se espera de una mujer de 24 años.
Chet panadero
Hay un álbum de Chet Baker llamado (Chet Baker canta) Podría pasarte a ti. La portada es, en mi opinión, una de las mejores portadas de discos del mundo. Es Chet Baker y esta mujer sentada, y está lleno de estas increíbles, simples y hermosas versiones de estos estándares del jazz, y es lo que le digo a la gente que escuche cuando me preguntan: «Oh, ¿cómo puedo entrar en el jazz?». Creo que la elección de canciones es aceptable para los oyentes modernos. Pero ese álbum se convirtió en mi modelo para este álbum, simplemente por la forma en que abordé los arreglos.
Mi objetivo es devolver un poco los principios del jazz a mi generación, así que he estado estudiando y escuchando mucho a los viejos maestros para ver qué puedo aprender de ellos y qué puedo aportar a esta época. Creo que hay muchas cosas con las que se puede identificar. Una de las canciones del álbum se llama «Todo me pasa» y básicamente enumera todas esas cosas que salen mal, y luego dice: «Y me enamoré de ti y todo me pasa a mí». Y yo dije: “Esa es una canción de 2023. Esa es una letra de 2023 ahí mismo”.
Chopin
Conseguí un piano en mi apartamento de Los Ángeles por primera vez a principios de este año, y eso cambió por completo la forma en que abordé la composición de este álbum. Descubrirás que hay muchas más canciones con piano en este álbum. También tengo una composición por primera vez, un interludio que simplemente no es canto, lo cual fue un gran paso para mí. Tenía mucho miedo de hacer eso después de crecer dentro de la música clásica.
Chopin siempre fue mi compositor favorito mientras crecía. Sé que es el compositor favorito de mucha gente, pero creo que Chopin era un compositor, verdaderamente hasta la médula. Llamé al interludio de mi álbum “Nocturne” porque amo a Chopin. nocturnos mucho, y esa fue mi escuela cuando era niño. Estudio muchas de sus estructuras de acordes y melodías, y subconscientemente las incluí en mi álbum. La música clásica jugó un papel muy importante en la creación de este álbum.
[If someone has never listened to Chopin], les diría que lo escuchen cuando estén solos y que no piensen demasiado en ello, solo imaginen que están en el lugar más bonito del mundo; Podría ser una ciudad o podría estar junto a un río en algún lugar del campo. Yo diría: «No pienses demasiado en eso». No es necesario saber todo sobre la música para disfrutarla; deja que te atraviese. Piense en ello como canciones. Encuentra la melodía y síguela, y encontrarás mucha belleza.