Hace exactamente cuarenta y nueve años, a las 10 de la noche, la cultura pop cambió para siempre. Fue en esta noche particularmente caótica que las icónicas palabras “En vivo desde Nueva York, es Sábado por la noche!” catapultado Sábado noche en vivo en el espíritu de la época televisiva y cambió el concepto de programa de variedades para siempre. Si bien el programa puede ser ahora una máquina bien engrasada y también una plataforma de lanzamiento establecida para las carreras de megaestrellas como Tina Fey, Jimmy Fallon y Maya Rudolph, en esa fatídica primera noche, las cosas estaban lejos de ser un camino de rosas. La nueva película de Sony Pictures Sábado por la noche (que se estrenará mañana, 11 de octubre) narra el evento trascendental y todo el drama y la comedia que siguieron para conseguir el cohete que es SNL en órbita.
La película de época incluye un elenco estelar que representa a la realeza de la comedia: Ella Hunt como Gilda Radner, Cory Michael Smith como Chevy Chase, Gabrielle LaBelle como Lorne Michaels y Lamorne Morris como Garrett Morris (por nombrar algunos). Ambientada en los vibrantes años 70, la película es realmente una comedia llena de energía, que representa el estrés y las travesuras detrás del formato de sketch que amamos hoy. Para capturar verdaderamente la esencia de estos personajes icónicos y este momento igualmente icónico en el tiempo, el famoso diseñador de vestuario Danny Glicker estaba alistado.
Y si bien las películas de la década de 1970 son una especie de especialidad de Glicker (cuyos proyectos anteriores incluyen Leche y Malos tiempos en El Royale) este tuvo un impacto diferente en el sentido de que se presentaba como un “fanboy nerd”. En una entrevista reciente con TZR, Glicker explica: “Entré en esta película después de haber leído muchas autobiografías. leí la gilda [Radner] autobiografía. Leí la autobiografía de Gene Wilder, que se centra mucho en Gilda. Leí la autobiografía de Steve Martin, Nacido de pie. Leí la autobiografía de Alan Zweibel”. Este conocimiento y aprecio existentes por los personajes de la película le dieron una dimensión adicional y una visión de sus personajes fuera de la pantalla y su psique interna, algo que Glicker siempre aprovecha cuando idea para cualquier proyecto.
“Investigar a cada personaje requiere mucho tiempo”, dice. “Es una inmersión profunda y loca. Yo creo estos documentos elaborados, los llamo libros. Son más que simples tableros porque incorporan de todo, desde imágenes hasta investigación literaria. Así que tomo partes del guión y las combino con piezas de autobiografías o biografías y las combino con imágenes, y creo estos documentos increíblemente detallados. Esto me lleva semanas y semanas y me encanta este proceso porque, por supuesto, es el momento en el que me enamoro de todos mis personajes”.
Y ahí, por supuesto, es cuando realmente ocurre la magia de la película y los disfraces de los personajes se materializan, dándoles vida. Más adelante, Glicker analiza su estrategia para Sábado por la noche y cómo logró capturar los rostros y los íconos que transformarían el entretenimiento y la cultura pop para siempre.
En primer lugar, al abordar una pieza de época como ésta, ¿cuál es su proceso en términos de investigación?
Este período es uno en el que he pasado mucho tiempo para otros proyectos. Lo que fue interesante para mí específicamente fue que antes de trabajar en Sábado por la nocheAcababa de terminar otra pieza de época que también comenzaba exactamente el mismo año, 1975, y luego avanzaba un par de años. Y creo que es muy importante recordar que cuando estás haciendo una pieza de época, hay tanta variedad en el mundo como si estuvieras trabajando en una pieza actual. Puedes ser un diseñador que crea 100 piezas contemporáneas y cada pieza tendrá su propia voz. Y creo que es igualmente importante reconocer eso para una pieza de época.
En el caso de Sábado por la nocherealmente quería centrarme en la vibra auténtica y valiente del mundo y usar la ropa del mundo de Sábado por la noche expresar la vida interior de estos personajes de una manera que fuera específica de su espíritu revoltoso y auténtica de su lucha creativa. Estas son personas que dormían en sofás y pisos, así que realmente quería traer esa historia y esa realidad a la ropa. Realmente quería expresar este tipo de espíritu amplio, terrenal e inventivo que fue un sello distintivo de mediados de los años 70, y creo que es de lo que se trata en última instancia esta película.
Entonces, para lograr eso, realmente no me concentro en este general: ‘¿Cuál es el look de los 70?’ tipo de cosas, pero entro específicamente en el mundo de cada personaje. Y realmente trato de identificar las cosas que reconocen el corazón palpitante de cada personaje y trato de expresarlo a través de la ropa.
¿Cuánto tiempo requiere eso?
Son solo semanas y semanas en las que comencé a sentir un nuevo amor por estas personas, muchas de las cuales son reales, algunas de las cuales eran compuestas, pero la idea es que estoy creando este mundo y teniendo que regresar y ser como un detective y Elige las pistas. Y recuerdo que hubo un momento con Dick Ebersol en el que me di cuenta de que llevaba mocasines Gucci en la investigación. Y pensé para mis adentros: ‘Esto me dice mucho sobre él’. Quiero honrar eso y quiero hablar sobre lo que significa necesitar que tu ropa te ayude a contar tu historia para sentirte empoderado. Localicé una hebilla de cinturón Gucci para [Saturday Night’s] Dick Ebersol porque quería que hubiera un recordatorio constante de que este hombre tiene alma y está tratando de mostrarle al mundo quién es. Está tratando de decirle a la gente de qué se trata.
Así que estos libros cubren cada centímetro de pared de mi espacio de trabajo y se convierten en el documento para todo mi equipo. Y paso horas simplemente mirándolo, mirando imágenes que creo que conozco muy bien, y luego, tres semanas después, me revelarán algo nuevo. Y a veces reúno a mi equipo conmigo y simplemente miramos las imágenes y hablamos de ellas, y es muy importante tenerlas. Estas imágenes no pueden existir en algún archivo de computadora. No pueden existir en alguna carpeta. Tienen que estar en las paredes en todo momento. Para que todos podamos compartir estas imágenes y nutrirnos de ellas.
Además de Dick Ebersol, ¿hubo algún personaje en particular que realmente te encantara interpretar?
Leí todos estos personajes. Entonces estaba leyendo este guión y fue más como una reunión. Era como todas estas personas que ya estaban viviendo en mi corazón. Entonces tuve una breve comprensión de ellos y ya tenía una idea de su historia y un afecto increíble por su lucha. Me encantó reconstruir todos los personajes. La idea era que, sin importar dónde mires en esta pantalla increíblemente caótica, siempre habría una parte de esa persona que dirías: ‘Sé quiénes son’. No tengo que recordarme quiénes son.
Realmente me encantó trabajar con cada uno de los jugadores que no están listos para el horario de máxima audiencia. Me encantó vestir a Mike O’Donoghue. Pensé que Tommy Dewey era tremendamente divertido. Me encantó, por supuesto, JK Simmons como Milton Berle. Willem Dafoe fue una revelación [in that his look is] trayendo todo el mundo de los trajes de red. Para mí, se trataba realmente de este rompecabezas y de encajar las piezas en su lugar, lo cual, por supuesto, supongo que es el objetivo de toda la película.
¿Qué pasa con el guión o qué pasa con esa noche icónica en la historia de la cultura pop que te sorprendió?
Lo que no sabía antes de trabajar en [the film] Era lo forjado y tenue que era el [first episode of Saturday Night Live] era. No sabía que existe una versión de Sábado por la noche que fue diseñado para fracasar, lo cual creo que, como todos los artistas, podemos entender. Podemos entender estar involucrados en algo en lo que todos están esperando a que caiga el zapato. Y creo que esa es una de las piezas más interesantes al respecto. Lauren Michaels reunió a estos increíbles artistas que fueron la cima del sketch cómico de todas partes, de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Canadá, y los reunió. De una manera extraña, es tan ingenuo pensar que podrían fracasar porque estas personas son tan brillantes y su trabajo era hacer algo de la nada, que es de lo que trata la película, que tomas estas mentes creativas increíbles y las pones juntos.
Creo que, en mi caso, constantemente intentaba utilizar ese descubrimiento para mí, la destreza y la inventiva. Porque, cuando leo estos libros sobre ellos, cuando reviso todas las autobiografías, no los veo hablando de todas sus inseguridades. Los escucho hablar de sus triunfos. Así que tengo que regresar y abordar a estas personas desde sus momentos de inseguridad. Recuerdo que tuve este gran momento de ‘ajá’ cuando estaba en la prueba con Ella. [Hunt]que interpreta a Gilda Radner. Vemos a Gilda en la película disfrazada antes de verla en persona, en su forma humana. Y no se revela en su forma completa de Gilda hasta la mitad de la película, cuando la vemos en la oficina del escritor. Y ahí es cuando finalmente empezamos a ver a Gilda. Le dije a Ella: ‘Todo lo que quiero que Gilda use, quiero que parezca que está a punto de subir al escenario y unirse a la gente’. Quiero que sienta que puede cruzar la habitación corriendo y simplemente unirse a un boceto. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que necesitamos zapatillas para que pueda cruzar la habitación corriendo. Eso significa un top ajustado para que pueda hacer su increíblemente expresiva y hacer el payaso de Gilda.’
¿De dónde sacaste estos looks?
Literalmente en todas partes. Buscamos por todas partes ropa existente. Pero hay que recordar que esto ya tiene 50 años, al menos la ropa. Y además de eso, realmente estaba contando la historia dentro de la manía por la ropa vintage que ocurrió en los años 70. Así que tenemos estas piezas de los años 70 que son de los años 50 y 40. Y por eso estoy abasteciéndome en todas partes. Y luego creo que a mucha gente le sorprendería saber cuánto se construye. Cada fragmento de ropa en el cuerpo de Lauren fue creado para la película, los jeans e incluso el suéter fueron tejidos a medida para la película. Todas sus camisas de vaquero.
Porque llegaste a esta película como un fan existente. [of the show and characters] ¿Fue una experiencia creativa diferente? ¿Sentiste más presión para acertar con estos personajes?
Creo que el trabajo de todo diseñador es llegar a cada proyecto sintiendo que esto es lo más importante que has hecho. Tienes que entrar y reconocer la gravedad de la situación porque, en realidad, lo que estamos haciendo es disfrazarnos. Estamos jugando al juego de disfraces más importante y serio del mundo. Cuando juego a disfrazarme con un actor, lo hacemos con el objetivo de localizar la verdad del alma de alguien, de dar un momento preciso de transformación. El hecho de que entré a este mundo habiendo sido un fanático de este mundo durante toda mi vida elevó absolutamente las expectativas porque realmente lo necesito para expresar las cosas de este mundo que creo que son importantes y las cosas de estas personas que admiro y respeto.
Estos personajes, estos actores, estos creadores que retratamos son más que personas divertidas. Y creo que, para mí, realmente quería expresar su alma, y quería intentar comprender por mí mismo y luego comunicar al espectador su fragilidad, su humanidad. Y creo que entré en este proyecto con una expectativa enormemente alta de mí mismo para entregarlo de una manera que comunicara al mundo por qué amo este mundo.
Creativamente, ¿prefieres una pieza de época a algo con tramas y estética más modernas?
No importa lo que esté leyendo, ya sea de época o contemporáneo, realmente tengo que conectarme con el personaje y cuál es su lucha. Y es gracioso porque realmente no suena como una forma muy feliz de ver algo, pero siempre leo un guión y pienso: ‘¿De qué se trata esto realmente? ¿Por qué esta persona sufre? Ésa es la primera pregunta para el drama. Cada personaje sufre algún tipo de dolor. Pueden sentir dolor creativo, dolor romántico, pueden sentirse estancados. Y mientras un personaje tenga un latido, normalmente termino enamorándome de él. Hay épocas que amo y hay cosas contemporáneas que amo, pero lo que realmente me enamora es un personaje escrito con un alma complicada.