El tenor británico Ian Bostridge es el erudito entre los cantantes; después de una carrera en Oxford y Cambridge, donde investigó la brujería, eligió el canto. El jueves actuó con su acompañante habitual Julius Drake en el Amsterdam Muziekgebouw. Los éxitos de taquilla de Schubert como Erlkönig y Gretchen en Spinnrade quedarse fuera; el programa era una antología de caras B de Schubert.
El folleto del programa inmediatamente se disculpó por la ‘menor’ calidad de los textos. Efectivamente: ¿cuántas veces un programa puede hablar de arroyos, caballeros y ‘mujeres encantadoras’? La dicción de Bostridge fue otro punto difícil. En particular, las letras l y r a veces eran ininteligibles: en los pasajes legato se fundían casi por completo con las vocales.
Comunicación sin palabras
Pero el arte de la canción se trata precisamente de leer, la fusión de música y texto, ¿no es así? ¿No es la pronunciación fundamental para un buen recital de canciones? No necesariamente, escribió una vez el musicólogo Lawrence Kramer: la música es obstinada y, a menudo, cuenta su propia historia.
Bostridge le dio a esa historia un amplio alcance; no podías quitarle los ojos de encima, no por las palabras que cantaba, sino por su habilidad para hacer inteligibles las canciones de Schubert incluso sin palabras.
Bostridge y Drake construyeron una tensión expansiva, que de Das Heimwehaparentemente inevitable culminó en la cerradura soy abendrot† A veces una canción pasaba imperceptiblemente a la siguiente, a veces Bostridge te hacía esperar. Cuando dio un paso, contuviste la respiración, como si fuera el rey de un juego de ajedrez musical. Incluso durante el descanso, ese sentimiento persistió.
La esbelta constitución de Bostridge lo convirtió en la figura romántica soñada de la música de Schubert, una víctima de su propia fantasía. Te miró directamente a los ojos mientras cantaba sobre su irresistible Sehnsucht, y creíste cada nota que pasaba por sus labios.