Personas, no: criaturas de diferentes tamaños, diferentes colores de piel, diferentes sexos, sí, incluso sexos fluidos juntos luchan contra un enemigo que quiere esclavizarlos. «El señor de los anillos» de JRR Tolkien, una saga de 68 años, sigue tan vigente como entonces: un alegato a la diversidad. Al igual que las trilogías cinematográficas de Peter Jackson (2001-2003, 2012-2014), la serie «El señor de los anillos: Los anillos del poder» (02.09, Prime) retoma este principio rector. La fantasía ya no es vieja, blanca y masculina. Después de que el tráiler presentara a una mujer negra como un harfoot (los harfoot son vecinos de los divertidos hobbits), hubo una tormenta de mierda de los incorregibles. Los showrunners JD Payne y Patrick McKay se sentaron fácilmente.
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Las expectativas para The Rings of Power son tan altas como Mount Doom. Las películas recaudaron $ 6 mil millones y ganaron 17 premios Oscar. Hoy en día cada vez más material cinematográfico puede verse como una serie. Jeff Bezos ordenó personalmente la producción de una miniserie para que Amazon pudiera presentar un formato de «Espada y brujería» para competir con «Juego de tronos» de HBO. Costo: según se informa, mil millones de dólares por cinco temporadas.
«The Rings of Power» filma los apéndices de las novelas de «Rings», o como los apologistas de Tolkien dicen más solemnemente: los Apéndices. Miles de años antes de las aventuras de Frodo, se forjan los nueve anillos, cuya posesión permite dominar el mundo; el malvado Sauron se levanta; Hombres y Elfos van a la batalla contra el agresor. Hay un reencuentro con personajes como la Reina Elfa Galadriel, ya no interpretada por Cate Blanchett sino por Morfydd Clark. Galadriel lidera la resistencia. «Las mujeres luchadoras tienen su lugar en la fantasía, incluida Tolkien», dice la mujer de 33 años. «The Rings of Power» tiene lugar en la «Segunda Edad de la Tierra Media». ¿Esta mega producción también marcará el comienzo de una nueva era de series?
Hablamos con los directores SI Bayona («Mundo Jurásico: Reino Caído») y charlotte brandström («The Witcher»), productor y ejecutivo de efectos especiales Ron Amesel ilustrador y diseñador Juan Howe (la trilogía «El Señor de los Anillos» y «El Hobbit»), así como con los actores benjamin walker («Abraham Lincoln: Cazador de vampiros») y Morfydd Clark («Santa Maud»). Para la primera parte de nuestro reportaje, entrevistamos a Bayona, Clark y Ames.
Nota: las entrevistas con el elenco y el equipo se realizaron por separado.
Sr. Walker, usted interpreta al Elfo Gil-galad, el último Gran Rey de los Noldor. Anteriormente has aparecido en cines y en el escenario como Abraham Lincoln, Patrick Batman y Andrew Jackson. ¿Cómo encaja Gil-galad en esta línea de personalidades?
Benjamin Walker: No todos estos personajes existieron realmente, pero todos ellos son literarios o al menos tienen una fuente en la que puedo profundizar. Como Abraham Lincoln, tengo que tratar con vampiros en la película, está bien, pero aún así era una razón para leer biografías sobre él. Una regla general para todos los actores: si no sabes a quién quieres interpretar a continuación, ¡busca libros!
Cualquiera que haya leído los Apéndices de Tolkien está familiarizado con el destino de Gil-galad. ¿Es más difícil encarnar a un personaje cuando el lector, y ahora el espectador, conoce su final desde el principio?
Es mi trabajo no ponértelo difícil. ¿Cómo puede saber Hamlet que no se está muriendo? ¿Cómo puede un actor que lo interpreta no saber eso? La biografía bien definida de un personaje ofrece quizás aún más libertad: tengo que asegurarme de darle facetas que la distingan de otras representaciones. Ese es mi trabajo y, al mismo tiempo, lo mínimo que tengo que hacer.
Nos gustan las historias de fondo. Son como canciones. Queremos escuchar eso desde el principio.
Ya sea «El señor de los anillos», «Juego de tronos» o «Star Wars»: todos los estudios se basan en precuelas, historias anteriores. Vemos más y más personajes que han muerto hace mucho tiempo en otras líneas de tiempo narradas.
Esto es, por supuesto, inteligente desde el punto de vista de un productor, ofrece a personajes populares que han muerto hace mucho tiempo la oportunidad de vivir nuevas aventuras y que los volvamos a ver. Pero The Rings of Power no es una precuela, excepto que es una historia sobre la mayoría de edad. Una historia de la mayoría de edad de la Tierra Media. Vemos cosas que se construyen, pueblos que se mueven. Nos gustan las historias de fondo. Es como una canción. Eso es lo que queremos oír desde el principio.
¿Qué pueden aprender nuestros líderes estatales del Hochkönig?
¡Ay, muchas cosas! Gil-galad saca lo mejor de cada uno de los suyos. Es un buen político, así que un verdadero pastor. Robert Aramayo interpreta a mi aliado, Elrond. A veces, la forma en que hablamos a nuestros pueblos puede sonar condescendiente. Pero eso no es lo que debe ser. Alentamos a las personas a esforzarse al máximo, a ser el elfo o el humano que hay en ellos. Los rastreamos para que puedan ver sus destinos.
¿Ves paralelos en la lucha entre el bien y el mal en la actualidad?
Lo bueno de Tolkien es que sus atribuciones encajan en cualquier situación mundial. Se dio cuenta de que a menos que estas fuerzas se mantengan bajo control, el surgimiento del mal es inevitable. El precio de la libertad es una vida de vigilancia. El momento en que Gil-galad decidiera, «está bien, hemos llegado», también sería el momento en que su fortaleza comenzaría a mostrar grietas. La paz requiere un trabajo constante.
Gil-galad librará una magnífica batalla con el villano Sauron. ¿Cómo te estás preparando para esto?
Bueno, si va a resultar como en el libro, esto es lo que sucede: voy a ser quemado vivo por el fuego de sus manos. ¡Espero que usemos fuego animado por computadora, no uno real!
En The Fellowship of the Ring de Peter Jackson de 2001, su personaje aparece por unos momentos en el prólogo, interpretado por Mark Ferguson.
Esa es la belleza de los buenos personajes. Aunque Laurence Olivier interpretó a Hamlet, a nadie se le ocurriría dejar descansar para siempre a este personaje. No hay una última palabra dicha. El material original es demasiado rico para eso.
JD y Patrick, los showrunners, dijeron: «¡Tolkien!» Yo dije: «¡Genial!».
Pero en los «apéndices» de las novelas de «Anillos», mucho permanece vago.
Por supuesto, es un voto de confianza aceptar un papel que no es muy conocido o que necesita reinventarse. Pero para mí eso fue una obviedad. JD y Patrick, los showrunners, dijeron: «¡Tolkien!» Yo dije: «¡Genial!». Tuve que aceptar el papel, de lo contrario me habría arrepentido por el resto de mi vida.
A pesar de todos los prejuicios y malentendidos entre elfos, humanos y enanos, Gil-galad vive en una era de entendimiento internacional.
Sí, pero las tres razas deben luchar para llevarse bien. Un elfo vive miles de años. Conoce a personas que nunca podrán compartir sus experiencias, enanos que nunca han visto la luz del sol. La belleza del trabajo de Tolkien también radica en su reconocimiento de las limitaciones impuestas a algunos.
¿Cuál crees que es la razón del renacimiento a través de la fantasía, como en Los anillos o Juego de tronos?
La fantasía está simplemente predestinada a la lucha intrínsecamente motivada entre el bien y el mal. Es posible que no todos estén familiarizados con el género. Pero con esta pelea. Dragones, zombies, extraterrestres, no importa. Cada uno de nosotros quiere superarse a sí mismo.
Sra. Brändström, usted es una de las pocas directoras en el género de fantasía, más recientemente estuvo detrás de la cámara para The Witcher. ¿Cómo evalúa el desarrollo?
Brändström: No solo tenemos más directoras, sino también más actrices y, por lo tanto, también heroínas en el género. Seguro que ahora hay más aficionadas femeninas, por lo que la demanda y la oferta también están relacionadas. Esto probablemente fue precedido por encuestas en las distintas plataformas. Mi primer trabajo como directora se remonta a 1990, cuando había menos mujeres cineastas.
¿Alguna vez has tenido la impresión de que se te acercaron precisamente porque eres mujer, que podrías aportar una perspectiva diferente?
Más bien, creo que se asumió que el guión y yo seríamos una buena pareja. Cada uno de los diez episodios de «Rings» tiene personajes femeninos fuertes, no necesariamente me vi en el papel de promotora. Las escenas de acción ahora están orientadas a los personajes y no al género, lo que también significa que una división en acción «femenina» o «masculina» no es apropiada. Dirigí los episodios seis y siete, que tienen una gran batalla y luego un choque con la oscuridad para algunos de los personajes. No podría decir que estos son más «episodios masculinos» o «episodios femeninos».
¿Es difícil dirigir solo los episodios intermedios de una temporada?
No, no para mí. Sigues una pista trazada, la historia. Personalmente, veo la temporada como un resumen de tres grandes películas. Al final de mi segundo episodio, los héroes deben unirse en la lucha contra el mal.
Personajes como Galadriel ya existían en las películas de Peter Jackson. ¿Qué tan importante es como director alejarse de interpretar a Cate Blanchett y ahora dejar que Morfydd Clark florezca?
Para ser honesto, no pensé mucho en Cate. Los roles son muy diferentes, mostramos a un Galadriel que vivió miles de años antes. Los guiones son importantes para mí. Galadriel y los otros personajes tenían que ser atrevidos, fieles a la realidad, pero cinematográficos.
¿También ves la fantasía simbólicamente, como un espejo de nuestro tiempo?
No lo creo, y Tolkien lo ha dicho, que no tenía en mente ningún evento político específico que quisiera que las novelas reflejaran. Pero la historia se repite. Batallas, traiciones, discordias, todo esto se repite. La guerra amplifica las emociones. El amor y el odio son más peligrosos en tiempos de guerra que en tiempos de paz. Hemos visto en la historia humana que personas de diferentes grupos étnicos se unen por una causa, como en los “anillos de poder”.
¿Qué opinas de los trolls de internet que se enfadan con una chica negra que hace de enana?
El Legendarium de Tolkien sobresalió en diversidad. Y refleja nuestro mundo de hoy. ¡Diseñó 15 idiomas diferentes para los archivos adjuntos! La fantasía no tiene que ser vieja, blanca y masculina. Así que no fue nada difícil reflejar esta diversidad y al mismo tiempo trabajar en el espíritu de Tolkien.
Me inspiré en las técnicas de lucha de los jinetes de Europa del Este, así como en los cosacos.
¿En qué se diferencian las escenas de lucha de Los anillos de las que dirigiste en The Witcher?
El brujo de Henry Cavill luchó principalmente contra diferentes monstruos. En mis dos episodios de «Rings», hay una gran batalla en la que los ejércitos montados juegan un papel. Me inspiré en las técnicas de lucha de los jinetes de Europa del Este, así como en los cosacos. Pudieron colgarse del costado de su caballo, escondiéndose del enemigo. Utilicé muchos especialistas, efectos visuales principalmente para fondos de paisajes. Mis orcos usaban máscaras reales, apenas podían respirar y luego tenían que luchar en los campos de batalla. ¡Eso fue un resoplido! Además, tanta luz natural como sea posible y la menor luz directa posible. De niño amaba las pinturas de John Bauer, el pintor sueco que murió en 1918. Creó retratos de paisajes románticos, que pobló con gnomos y trolls. Para los «Anillos» ocasionalmente traté de capturar su espíritu.
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