El rojo, amarillo y azul como Lego, como camiseta, como esmalte de uñas: ¿la popularización de Mondrian es un sacrilegio?

El rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian en un bolígrafo o en un alargador: habría sido una espina en el costado del artista de la austera retícula. Sin embargo, ‘la popularización de Piet’ es el tema de una exposición en el Kunstmuseum Wolfsburg alemán. ¿Es eso un sacrilegio o una liberación?

Él no quería nada de eso para sí mismo. Que su obra sea popularizada, aplicada en diseño y artículos de consumo, como decoración, moda. Y mucho menos que sus pinturas serían ridiculizadas. De ninguna manera. El arte tenía que ser autónomo y elitista. Es cierto que es integral y universal, pero no para todos ni comprensible.

El propio Piet Mondrian (1872-1944) tenía grandes expectativas puestas en su obra. Se lo tomó muy en serio. El hecho de que viera el patrón de cuadrícula altamente reconocible en una exposición, como en el Kunstmuseum de Wolfsburg, en encendedores, un cable de extensión o con bloques de Lego colocados en los colores rojo, amarillo y azul, le habría causado una culebrilla aguda.

Y, sin embargo, eso es lo que está sucediendo en Wolfsburg. Bajo la convocatoria pública ‘Trae tu propio Mondrian’, se invitó a los habitantes de la ciudad Volkswagen a donar en préstamo al museo los Mondrianabilia que tuvieran en su casa. La cosecha es tan variada como curiosa. Huevos de Pascua pintados, llaveros, pasteles, ropa de ciclismo y cajas de verduras hasta ‘Piet Mondrian Love Inspiration Women’s Quartet Game’ incluido.

Por la salvación de la humanidad

Su exposición en un escaparate de un metro de altura es una buena introducción a la exposición Reinventando a Piet. Todo lo que Mondrian no pensó (y no pudo) pensar está en él. Un poco más adelante se encuentran algunas copias del famoso Mondrian Cocktail Dress de Yves Saint Laurent, de 1965, y todo tipo de remakes que luego realizaron Hema, Prada, Francesco Bandini y Michael Barnaart. Además de las botas a juego de la artista suiza Sylvie Fleury y la diseñadora de zapatos holandesa Amber Ambrose Aurele.

En definitiva, es una rica colección que Mondrian había vetado. Pero demuestra cuán popular se ha vuelto el pintor y teórico holandés después de su muerte (por neumonía) en Nueva York en 1944. Sigue siendo notable. Hay pocos artistas en los Países Bajos que escribieron de manera más extensa e inaccesible que Mondrian («En lo natural podemos observar que todas las relaciones están gobernadas por una relación primaria: la del extremo y la del otro extremo»).

Al mismo tiempo: ningún artista en los Países Bajos, ni en ningún otro lugar del mundo, cuyo nombre le venga inmediatamente a la mente cuando escucha las palabras ‘rojo’, ‘amarillo’ y ‘azul’. Una mirada a sus pinturas horizontal-vertical-negro-blanco-más-tres colores y sabes que se trata del artista de Amersfoort. Comenzando con paisajes románticos al atardecer, finalmente terminó en el Reino de la Abstracción, ideado por él mismo, a través de molinos de viento ‘en llamas’ y manzanos cada vez más estilizados. Por la salvación de la humanidad, por supuesto.

La inverosímil sencillez de sus cuadros cuadriculados ya le ha convertido en una marca al final de su vida, pero seguramente después. Pionero para diseñadores minimalistas emergentes, diseñadores de moda y otros artistas. Alimento para dibujantes y otros críticos de imagen que en ocasiones ‘ajustaban’ la importancia de Mondrian con unas cuantas bromas (con figuras de Bob Esponja y Mickey Mouse). Y luego está también el ejército de empresarios que querían sacar provecho de la reconocibilidad del legado de Piet; En la tienda normal de los museos ahora se pueden adquirir todo tipo de bienes de consumo al estilo de Mondrian.

Algunos de ellos se pueden encontrar en la exposición. La parte principal, al fin y al cabo, son las innumerables apropiaciones artísticas de las pinturas neoplasticistas de Mondrian, como él mismo llamó a su obra. El Móvil Mondrian de Thomas Moor, la corona cuadrada de espinas (Católico Mondrian) de Lois Weinberger y la variante de la esvástica de Georg Baselitz. La miríada de «réplicas» de Max Bill, Tom Sachs, Sherrie Levine, Imi Knoebel, Marlow Moss y Lee Krasner, una más importante o más divertida que la otra, pero todas se mantienen cercanas al vocabulario que Mondrian había desarrollado durante treinta años.

Una profanación bienvenida

La ‘mondrianización’ de nuestro entorno permanece algo subexpuesta. Porque la claridad de su invención pictórica en realidad se puede aplicar a todo: los colores de los edificios, los trenes del metro, las marquesinas de autobús y los parques infantiles; el diseño de señales direccionales, señalización y portadas de libros. Reducir el caos de la infraestructura a la simplicidad de las líneas horizontales y verticales, promover la claridad al reducir la cantidad de colores a tres: hay que reconocer que Mondrian (intencionalmente o no) sembró las semillas para esto.

Por supuesto, puede ser que el germen ya estuviera en la mentalidad holandesa antes. Piense en el cliché de los interiores fregados en las pinturas de género del siglo XVII, la pulcra frugalidad protestante y la inclinación por la racionalidad sobria. Pero Mondrian le ha dado a estos rasgos de carácter una apariencia casi inquebrantable, tan rígida e inequívoca que hay poco espacio para verlo de otra manera. Solo por esa razón, la actitud frívola en Wolfsburg es una liberación, si no una profanación bienvenida.

Se podría comparar la exposición alemana con la exposición que estuvo expuesta en el Fotomuseo Den Haag hasta la semana pasada: Golpea una pose, con fotos de Mondrian que no fueron estrictamente dirigidas por él mismo. Porque resultó que: a Mondrian le gustaba interpretar al pintor serio, de mirada severa, cabello peinado, bigote hitleriano y anteojos en la nariz, un hombre que estaba reformando el arte en un lenguaje formal intransigente, también era el hombre que relajaba las horas servía vino, coqueteaba con las damas, podía parecer travieso e incluso ocasionalmente poner una sonrisa en su rostro.

Esta relativización de su imagen seria también encaja con la investigación que el difunto curador Hans Janssen del Kunstmuseum Den Haag realizó hace más de quince años sobre la obra cumbre que tienen en casa: la última pintura inacabada. victoria boogie-woogie. Esa investigación mostró que el pintor estaba sopesando y sopesando, experimentando con trozos de cinta y cartón, cambiando toda la composición y trabajando mucho más intuitivamente de lo que se había supuesto. Janssen en ese momento: ‘Siempre pensamos que Mondrian era un pintor concienzudo y sistemático. Casi conceptual. Eso no es verdad.’

Por cierto, el Museo de Arte de La Haya, que tiene la colección de Mondrian más grande del mundo con más de 300 obras, es el mismo museo que lleva años intentando mantener vivo su legado, sin mucho éxito. Probablemente esto se deba a que ven este legado demasiado como una carga nacional y quieren mantener intacta la seriedad del trabajo de Mondrian por temor a dañar su imagen. El respeto por el hombre y sus teorías, dibujos y pinturas también puede resultar contraproducente. Porque sí, el banquillo visitante queda para el victoria boogie-woogie no a menudo desocupado?

Quizá podrían consultar al Wolfsburgo en La Haya, y cómo intentan vender allí a ‘nuestro’ Piet: sin respeto preconcebido ni admiración exagerada. No custodiando estrictamente su legado, sino abriéndolo a todo el que quiera llevárselo, sea cual sea el resultado. ‘Sin él, el mundo se vería diferente’, dijo Janssen en 2017. Aún así, un comentario que indica que los méritos de Mondrian fueron más trascendentales que solo su trabajo. ¿El pintor estaría contento con eso? ¡No importa!