El Rijksmuseum elige perlas de la versátil colección de Boijmans con un aspecto fresco

La exposición que el expositor suizo Harald Szeemann creó en 1988 con la colección del Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam fue legendaria. Era el momento en que se abandonó la historia de cómo el modernismo había dominado el arte (en línea recta desde Manet hasta Barnett Newman) y el desordenado posmodernismo había comenzado su procesión triunfal.

‘Sonidos ahistóricos’ fue el título de la exposición, bastante anticuado para la emoción y la innovación que ofrecía. Szeemann hizo algo que pocos habían hecho hasta entonces: mezcló de manera responsable desde el punto de vista histórico del arte todo lo que hasta entonces había estado almacenado en la galería (o que había permanecido oculto durante mucho tiempo en el sótano). Sillas plegables renacentistas junto a una silla de oficina moderna, placas de cobre de Joseph Beuys para Pieter Bruegels Torre de Babilonia. ¡Un alivio!

Szeemann no fue el primero ni el último en presentar una colección de este tipo. Rudi Fuchs ya le había precedido en el Van Abbemuseum con ‘La ventana de hierro’ (en la que colgó obras de Mondriaan en Dibbets y de Schwitters en Baselitz). Tres años después de Szeemann, el director de cine inglés Peter Greenaway abordaría también la colección Boijmans, en un torbellino de «body art», combinado con modelos desnudos vivos en vitrinas.

Eso fue en ese momento. Y sin embargo, mostrar el arte como un fenómeno atemporal, independientemente de cualquier evolución histórica, parece todavía posible, a juzgar por lo que los conservadores del Rijksmuseum han hecho con la misma riqueza de los Boijman, es decir, en la Museumplein de Ámsterdam. Porque el museo de Róterdam permanecerá cerrado al menos hasta 2029 y será renovado y (posiblemente) ampliado. Y aunque el año pasado se inauguró un espectacular y brillante depósito en el que los Boijman exponen sus tesoros, hay muchas oportunidades para mantener viva y visible la rica colección en otros lugares.

Ahora bien, esa colección no es precisamente conocida por su claridad; más sobre su naturaleza voluble. Sinceramente, gracias a las donaciones de varios coleccionistas, innumerables préstamos y compras de varios directores y curadores, no hay forma de mejorar. La famosa colección de dibujos y grabados, los surrealistas, una amplia gama de diseños, pinturas antiguas, nuevos vídeos, fotografías: parece imposible hacer una elección convincente.

La organización temática en el Reino, desde el nacimiento hasta la muerte (con etapas intermedias como la juventud, el miedo, la sexualidad, la tranquilidad), es quizás un hallazgo bonito, pero innecesario. Es principalmente el ojo fresco y el enfoque relajado lo que hace que la configuración brille. Titus, el hijo de Rembrandt, mirando a la bailarina de Degas; el niño triste y terriblemente realista de Duane Hanson que quiere pertenecer a la familia Lütjens, interpretado por Max Beckmann; la indumentaria antiagresión de Alicia Framis versus la jaula de acero de Bruce Nauman; la mirada gélida de Madame Austine-Modeste-Hortense Reiset y su igualmente estoica hija Babiche hacia el zapato blanco perdido de Robert Gober.

Las combinaciones son estimulantes, sin ir en detrimento de cada trabajo individual. Qué íntimo es el abrazo de los santos Francisco y Domingo en los dos dibujos de Fra Bartolommeo. ¿Qué pesan los párpados en el retrato de Armand Roulin de Van Gogh? Las decenas de fotografías en las que Daan van Golden capturó a su hija Diana cada año hasta los dieciocho años. La camiseta peluda del diseñador belga Walter Van Beirendonck. Además de sospechosos de siempre de Boijmans: Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Pieter Bruegel.

Es un buen ejemplo de dosificación hacer esta selección concentrada entre la abrumadora cantidad y variedad. Diez salas con unas noventa obras, lo que parece suficiente para demostrar el atractivo de los 145.000 objetos que ofrece Boijmans. Mientras que en una de las salas también se encuentra la proyección de vídeo de 10 capítulos del chino Yang Fudong.

Es de esperar que a esta elección le siga otra, con una composición completamente diferente. Y luego otro. El mensaje subyacente es que una presentación cambiante y a pequeña escala no perjudica su impacto. De lo contrario. ¿No debería el nuevo y renovado edificio Boijmans reducirse en lugar de ampliarse?