Con la tradición del Bosch Requiem, que el Festival de Música de Noviembre y el Muziekgebouw aan ‘t IJ componen anualmente, en los Países Bajos estamos acostumbrados a los réquiems contemporáneos poco ortodoxos. Pero el compositor chino-estadounidense Tan Dun realmente desafía todos los límites de género en su Réquiem por la naturaleza, un tour de force de hora y media de imaginación y vitalidad. ¿Sigue siendo esto un réquiem? ¿Que importa? Tan Dun creó algo increíble y dirigió él mismo el estreno mundial el viernes por la noche en el Gashouder de Ámsterdam, como actuación de clausura del Festival de Holanda. El trabajo se repetirá el sábado por la noche.
Él Réquiem por la naturaleza es una especie de remix del propio Tan Dun Pasión de Buda a partir de 2018, esos será lanzado en CD el 4 de agosto. De ese gran oratorio sobre la vida de Buda, por analogía con el anterior de Tan Pasión de agua (2000) al Evangelio de Mateo, mantuvo las partes que tratan de la naturaleza. Los combinó con piezas nuevas, inspirado en el arte budista de la Cuevas de Mogoa en Dun Huang. Alcance: nuestra relación con la naturaleza es peligrosa, incluso fatalmente perturbada.
mezcolanza gloriosa
Sobre el papel, la obra parece una mezcolanza: música coral con armonías “occidentales” y sorprendentes notas deslizantes “chinas”, un solo bailado para pipa (laúd chino), escenas teatrales de la mitología budista, canto de garganta mongol, una pieza de pseudo-Pekín ópera, canto casi gregoriano, goteo de agua, percusión gloriosa, oh sí, y fragmentos de sensual música orquestal tocados con descuidada clase por la Orquesta del Concertgebouw. Y sin embargo funcionó. El ‘estilo’ o idioma de Tan Dun es un misterio sin vaguedades, una música del mundo real, en la que también se pueden reconocer todo tipo de músicas folclóricas como Puccini, Rachmaninov y Tori Amos. Esos fragmentos orquestales a veces eran un poco como ‘Dentro de tí sin tí‘ de los Beatles, por ejemplo. Y si el lirismo amenazaba con empaparse mucho, Tan sutilmente interrumpía las cosas con algunos estallidos de sonido atonal.
Cuatro solistas vestidos de blanco tomaron la delantera por turnos. El cantante de garganta mongol Hasibagen, que se sumergió sin esfuerzo bajo el tono bourdon de un Do bajo, produjo matices fascinantes. Posteriormente, estos fueron imitados por el excelente coro Laurens Symfonisch de Wiecher Mandemaker, que cantaba, tarareaba y zumbaba. Las cantantes Candice Chung (soprano) y Jiangfan Yong (soprano tibetana) brindaron éxtasis vocales muy diferentes en historias sobre el mítico ciervo de nueve colores y su encarnación como mujer. La pipa Han Yan primero bailó con su instrumento, con cuerdas de arpa y pizzicato imitando el sonido de la pipa: hermoso.
proyecciones
El director Pierre Audi y su iluminador permanente Jean Kalman colocaron la improbable sucesión de atmósferas, colores y géneros en un hermoso claroscuro, sobre un fondo de proyecciones orgánicas de Gilbert Nouno. Después de media hora, Tan Dun detuvo la actuación porque la luz de la partitura se había apagado, pero ni siquiera eso importó. Con este réquiem, que estaba casi a punto de reventar de asombro y entusiasmo por la vida, podemos seguir adelante.