Gran parte del artista residente en Berlín Diana HuancaSu carrera ha sido nómada, creando y exhibiendo en Asia, Europa y América del Norte. Pero Nueva York es donde Huanca se inició por primera vez. Es un lugar que ha sido crucial para su desarrollo como artista, ya que vivió en la ciudad de 2007 a 2009 antes de mudarse a Berlín y regresó entre 2013 y 2016.
Ahora, hace su primera presentación institucional importante en la ciudad de Nueva York con un gran impacto: abriendo exposiciones simultáneas en dos galerías importantes diferentes. “Tejido cicatricial (Tierra borrosa)” Inaugurado en octubre en Faurschou New York, el puesto de avanzada Greenpoint de la galería con sede en Copenhague. Dos semanas después, Huanca abrió “Venas Del Capullo” que se traduce del español como “Cocoon Veins”, en Sean Kelly, la famosa galería conocida por mostrar obras experimentales en los años 90.
Si “Scar Tissue (Blurred Earth)”, una instalación que abarca pinturas masivas y vibrantes, esculturas perforadas, actuaciones en vivo y obras sonoras y olfativas, trata de abrirse, “Venas Del Capullo” trata de acercarse, específicamente en torno a las ideas de transformación y metamorfosis. Huanca transformó el espacio de la galería al cubriendo las paredes y los pisos con una membrana de plástico biodegradable y respetuoso con el medio ambiente, un material recurrente en su práctica que está destinado a proteger, camuflar y revelar los cuerpos y superficies que envuelve. El efecto es un espacio cerrado, parecido a un capullo, que cambia la forma en que el espectador interactúa con las pinturas y esculturas de Huanca.
“Cada vez que hago una exposición, siempre es una reacción a la arquitectura”, dice Huanca. «Los espectáculos me activan para reaccionar ante la historia de la sala: he trabajado en castillos, templos masónicos, sótanos, todos estos espacios que tienen historia».
Cuando Huanca visitó por primera vez Faurschou, el almacén industrial reformado de 12.000 pies cuadrados, la primavera pasada, era mientras estaba en marcha la instalación “Ex It, 1997-2013” de Yoko Ono, que consistía en 100 ataúdes plantados con árboles vivos. Huanca sabía que quería que su exposición fuera gigantesca. “Me gusta mucho usar la escala porque es casi como si un gigante hubiera hecho algo y no yo. Me gusta trabajar con algo que te haga sentir realmente pequeño”.
La práctica de Huanca responde a sus condiciones: la forma de las galerías donde se exhibirá su obra, así como las formas de los cuerpos humanos que sirven como punto de partida para su obra.
“El comienzo de todas las obras es la pintura corporal que les hago a mis amigos, y realmente no sé qué hago cuando los pinto”, dice Huanca. “Simplemente hablo con ellos y divierto un kiki, y luego selecciono los colores y los pinto como deseo. Con el tiempo, esas pinturas quedan documentadas… Me da valor pintar sobre un lienzo porque no estoy realmente interesado en pintar sobre algo que no tiene historia o simplemente está en blanco”.
Los elementos sensoriales totalmente inmersivos son esenciales para el trabajo de Huanca, y “Scar Tissue (Blurred Earth)” incluye notablemente el uso de aromas, que han sido durante mucho tiempo un componente del trabajo de Huanca. El trabajo olfativo de Huanca, que incluye un aroma que huele a plumas quemadas y a madera húmeda dispersada desde un difusor, tiene como objetivo activar los sentidos del espectador, activando recuerdos que los llevan más profundamente al momento presente, además de conectarlos más con sus cuerpos.
“Para mí, usar el aroma es una forma de brindarte una experiencia completa que crea este fuerte recuerdo. Él Me recuerda a cuando era niña: el primer perfume que tuve, o esos champús muy cursis, cosas que realmente son muy particulares. El olor cuando fumé un cigarrillo por primera vez siempre me recuerda un lugar y un momento muy específicos”, dice Huanca. “Realmente se trata de intentar hacer una pausa y brindarte un espectro completo de experiencia. Realmente creo que eso es importante hoy en día cuando experimentas el arte”.
La evocación de la memoria juega un papel especialmente personal en los espectáculos de Nueva York, que son una especie de regreso a casa para Huanca. Regresa a una Nueva York completamente nueva respecto a la que dejó hace más de una década. Un gran cambio es que muchos de los artistas que formaron parte de la escena underground de Nueva York han alcanzado el éxito comercial: Telfar Clemens, Shayne Oliviery su ex compañera de cuarto Richie Shazam.
“Cada uno siguió e hizo lo suyo a su manera auténtica, y es muy emocionante ver a Telfar, por ejemplo, trascender la cultura pop y llegar a un punto en el que están en el mismo nivel. Wendy Williams o tener colaboraciones con Castillo Blanco”, dice Huanca. «Es genial ver a las personas construir sus comunidades de diferentes maneras».
«En cierto modo, mi objetivo es alargar el tiempo».
Parte de esa mentalidad comunitaria es esencial para la forma en que Huanca se ve a sí misma en el mundo del arte, que es en gran medida una persona ajena. Está menos inspirada por el mundo del arte contemporáneo que por la historia y la experiencia: los clubes nocturnos, por ejemplo, o incluso los museos de historia. Aunque Huanca hace arte como reacción a espacios particulares, ella también está informada por su relación externa con esos mismos espacios.
«Las galerías siempre son problemáticas porque tienen que ver con el comercio y las transacciones», dice Huanca. “[At Sean Kelley]Realmente quería brindar la experiencia de un espacio que estaba más en proceso y más similar a lo que era el estudio de un artista”.
“Scar Tissue (Blurred Earth)” es una exposición destinada a que el espectador se tome su tiempo para practicar la exquisita belleza de perderse un poco en, digamos, un laberinto de casi dos docenas de esculturas con espejos, que Huanca describe como “ cambiaformas” que invitan al espectador. Su dependencia del público les hace desafiar la categorización: cada movimiento que alguien hace frente a él cambia la pieza.
“En cierto modo, mi objetivo es alargar el tiempo. Ojalá la gente pueda sacar provecho de esto porque vivimos en una época en la que estamos tan atrapados en comprender las cosas, obtenerlas, actualizar la página y descargar cosas, y todo es tan rápido que, con suerte, se puede lograr. Te permite tomarte tu tiempo y ver las cosas”, dice Huanca.
Ella cree que los momentos de paz son especialmente importantes en una ciudad como Nueva York.
“Nueva York es una ciudad donde se mueven todos estos artistas. Siempre es triste porque es un lugar donde es muy difícil económicamente ser artista porque es muy caro sobrevivir”, dice Huanca. “La mayoría de las personas no logran hacer el arte que querían hacer allí. Entonces, para mí, es como una carta de amor a Nueva York porque, de alguna manera, quiero darle paz a la gente. Siempre veo las obras como un oasis: quiero crear un oasis para la curación, el encuentro y la conectividad”.