El programa de comedia musical unipersonal de Emily Wilson “Fixed” ha estado en proceso durante las últimas dos décadas, ya sea que ella fuera consciente de ello o no.
Cuando tenía 15 años, Wilson hizo lo que cualquier hannah montanuna adolescente televidente con una cuenta de YouTube y un sueño sería suficiente: audicionó para un programa de competencia de telerrealidad musical El factor X. No salió según lo planeado: Wilson probó con su amigo Austin; los jueces lo amaban y la odiaban a ella. Aún así, hicieron el corte y eventualmente avanzaron hasta la final.
“Fue una experiencia loca, una locura para mí específicamente porque tuve una mala audición, pero aún estaba en el programa, a diferencia de todos los demás que esencialmente estaban allí porque los enviaron y a todos les agradaron”, le dice Wilson a NYLON.
Luego, dejó de actuar por completo, hasta que se dedicó al stand-up hace seis años. Pero ella nunca consideró explotar este trauma adolescente en particular. Durante años, la gente le decía que hablara de eso en el escenario, una idea a la que se oponía firmemente. “Yo estaba como, ‘Absolutamente no. ¿Por dónde empezaría?'”. En ese momento, ella estaba haciendo sets de 10 minutos y no tenía idea de cómo abordar un tema tan grande en una ventana tan corta.
Luego vino la pandemia, que la obligó a reconsiderar básicamente todo. Un impulso más del hermano de su prometido John Higgins (de Please Don’t Destroy, a quien Wilson abre este verano de gira) finalmente lo hizo.
“Creo que la combinación del paso del tiempo, salir de Covid, volver a ponerse de pie, fue como, ‘Sí, ¿qué tengo que perder? El mundo se está cayendo a pedazos’”, explica Wilson. “También podría hablar sobre esto que he estado guardando dentro y por lo que estaba tan avergonzado”.
Escribió un set de 10 minutos sobre la audición y quedó claro de inmediato: era oro.
“Nunca me había sentido tan crudo en el escenario y tan yo mismo. Es eso de cuando realmente estás hablando de algo específico y fiel a ti, es cuando realmente sales de tu caparazón como artista”, dice Wilson. “Siento que eso sucedió de inmediato”.
Durante varios meses, ella y su amigo Sam Blumenfeld construyeron el programa, que incluye cinco canciones originales y secuencias de video, ambas del factor X y clips VHS de Wilson cuando era niño, que ya poseía el poder de una estrella. Durante el último año y medio, Wilson ha presentado el espectáculo, ahora más de 70 veces.
“Como comediante, realmente me ayudó a encontrar mi voz. Siento que cuando estás hablando de algo tan vulnerable es cuando el humor que usas alrededor es tu sentido del humor crudo, y eso ha sido muy útil para descubrir a lo largo del viaje. de escribirlo”, dice Wilson.
Aparte de FijadoWilson presenta un programa semanal en el KGB Bar, los martes en el Red Room, con Blumenfeld, y también abre para Please Don’t Destroy este verano.
Su comedia es una sátira social ingeniosa y modesta que no es seria, pero sigue siendo vulnerable. Su video de comedia musical, “Cosas”, da un golpe autodirigido al consumo de los millennials: “Internet es un centro comercial y cuando compro/ olvido que quiero morir”, canta con un ritmo de vibrato. “En realidad no quiero morir como si sucediera, sucediera”.
Su reciente cortometraje “Gun!” también protagonizada por Ryan Beggs y producida por Blumenfeld, es una sátira de la cultura de los influencers. Sus videos musicales incluyen “Curly Pubes” y “White Girl on a Diet”, todos señalándose con el dedo, porque de todos modos todo es vergonzoso, pero todo es menos vergonzoso que tener 15 años. El factor X.
NYLON se reunió con Wilson antes de la presentación en Los Ángeles de Fijado sobre cómo fue convertir su trauma infantil en un programa de comedia, una juventud de la década de 2000 obsesionada con la fama y sus comediantes musicales favoritos.
Es una experiencia tan específica; ¿La gente ha podido relacionarse con eso?
Una gran parte de por qué estaba como, “No estoy hablando de esto”, es que era tan específico y tan loco que estaba como, “¿A quién le va a importar? ¿Quién lo va a entender?” Es tan salvaje. Cuando lo escribí por primera vez, pasaron cuatro meses antes de que lo interpretara. Solo me estaba enfocando en contar la historia de una manera muy divertida. Fue después de los primeros shows donde la gente se me acercaba y me decía: “Me vi en ti. Solía hacer estos videos de YouTube. Hice una audición para La voz.” Es tan cursi, pero la forma en que la gente se relacionaba con eso era algo en lo que ni siquiera había pensado. Estaba tan concentrado en hacerlo divertido que era como, “¿Oh, esto?” Sí, es tan específico como eres, la gente se verá reflejada en ti. Ahí es cuando te vuelves más universal, más específico te vuelves.
Me encantaría hablar un poco sobre esta era de los reality shows a mediados de la década de 2000. Era una cultura tan obsesionada con la fama.
Crecí con estos programas. Cuando idolo Americano aireado, yo era un niño. Ver a la gente común hacer realidad sus sueños fue tan loco e inspirador. Recuerdo a Kelly Clarkson ganando. Los años 90 también fueron cuando mi papá era uno de esos papás que tenían esa gran cámara VHS. Y así, toda mi infancia, antes de los cinco años, está en VHS. Literalmente tengo un clip, con el que abrí el programa, mi padre me filmaba y yo decía: “¿Podemos verme en la televisión ahora? ¿Puedes reproducirlo? ¿Puedo verme a mí mismo?”
Siento que entre eso y los reality shows… y luego, cuando estaba en la escuela secundaria, comencé este canal de YouTube con Austin, con quien audicioné para el programa. Solo tratábamos de hacernos famosos en YouTube, convertirnos en cantantes famosos, y crecí haciendo teatro y cantando y estaba viendo Hannah Montana. Yo estaba como, “Soy Hannah Montana. Soy Miley Cyrus. Voy a explotar en Internet o participar en uno de estos programas y explotar y convertirme en una superestrella”.
Definitivamente creo que la fama jugó un papel en ello. Mi sueño de niño era cantar en un escenario tanto como pudiera. Y la combinación de los dos fue solo una fuerza impulsora mortal, lo que finalmente me llevó a hacer una audición para el programa y hacer que todo se volviera loco en un instante. Obviamente, hay mucha más manipulación detrás de esto, pero estos programas hacían que pareciera que encendías la televisión y estas personas comunes de todo Estados Unidos de repente se estaban convirtiendo en superestrellas si tenían suficiente talento y todo, así que estábamos seguros de que eso era vamos a ser nosotros.
¿Cómo te sientes ahora que has presentado el espectáculo más de 70 veces? ¿Sientes que has sanado a tu niño interior?
Se siente cursi decirlo, pero absolutamente. He aprendido mucho como intérprete y escritor, simplemente haciendo espectáculos como el Festival Fringe de Edimburgo. Hacer un show todas las noches frente a gente que no te conoce y en cualquier nivel para poder hacer eso fue una locura. Pero además de aprender en términos del oficio, realmente he tenido un gran viaje conmigo mismo y cómo me siento acerca de esta experiencia de una manera en la que realmente podría decir que ha sido terapéutico hacer el programa.
Todavía tengo algunos programas en los que digo: “Dios mío, no puedo creer que realmente le esté mostrando esto a la gente”. Pero es en el punto en el que lo he aceptado como parte de lo que me hizo ser quien soy de una manera que es como, “Así es como fue mi vida”. Y oye, si eso no me pasara a mí, ¿qué estaría haciendo ahora mismo? ¿Ya habría comenzado con la comedia? Nunca sabes.
¿Qué otros comediantes musicales te han inspirado?
Bo Burnham es definitivamente el número uno. Recuerdo cuando salió su primer especial y yo estaba como, “¿Puedes hacer eso?” Gran parte de mi educación, nuevamente, con YouTube e Internet, solía hacer videos en iMovie y joder. Y ver su especial me hizo sentir que podía aportar mucho más de eso. No tenía que ser George Carlin. ¿Sabes lo que quiero decir? Siento que cuando comencé a hacer stand-up, solo me imaginaba con un micrófono contando chistes, y Bo me mostró que puede ser mucho más que eso. No es que eso no sea suficiente, pero siento que realmente quien soy en mi esencia está aportando videos, pistas de sonido, música y estos otros elementos para ser la versión más divertida de mí mismo. Así que eso fue todo, y sigue siendo una gran inspiración para mí. Simplemente creo que es absolutamente brillante.
Adam Sandler, su comedia musical. no se si has visto 100% Fresco, pero es su especial en los últimos dos años. Ha estado en mi top stream de Spotify porque sus canciones son simplemente… él, siento, me ha enseñado a ser tonta. Siento que es el extremo opuesto de Bo. Sandler tiene una canción llamada “Grandma Died”. Tener esos dos extremos del espectro con la misma forma ha sido realmente genial.
También diría Catherine Cohen. Ella es una amiga mía, pero siento que cuando estaba haciendo despegar el programa, definitivamente fue una gran inspiración y un modelo genial de alguien un poco por delante de mí para tener como ejemplo de formas de, como yo era escribiendo mi programa, podría buscar en ella a alguien que lo haya hecho y ella me ayudó con sus consejos.