Durante la jornada inaugural de Core, el baile de apareamiento entre Tomorrowland y Rock Werchter, los Johnnys fueron la fiesta dominante y los líderes chiros presentes, pero la primera edición del autoproclamado festival boutique fue sobre todo una reunión de parejas con dos ingresos. beber claras planas con leche de avena.
En el período previo al evento de dos días, Core irrumpió en el mercado de festivales como una costosa cadena de supermercados impulsada por los vendedores que intentaba satisfacer los deseos sin respuesta de los consumidores. Se prometió la crème de la crème de varios géneros, que se manifestó en dos campos: la perra delirante versus el buscador de valor agregado.
Con Paul Kalkbrenner, Peggy Gou, Nas y Lous y la Yakuza todos estarían servidos. No faltaron las promesas, pero en la práctica la oferta fue escasa en las primeras horas. Little Dragon (★★☆☆☆) se presentó como el producto blanco de la gama funka.
Yukimi Nagano lideró sus tropas como una apicultora consciente de la moda que, vestida como un marcador fluorescente, trató de establecerse entre los muchos tipos de Tomorrowland. “Björk de una marca B”, suspiró un hombre con barba, y difícilmente podrías culparlo. A Nagano no le faltaba carisma, pero sí magia y las canciones adecuadas para manipular al público.
Little Dragon fue tras las caderas en el soleado Ossegem Park, pero ni ‘Hold On’, ‘Ritual Union’ ni ‘Lover Chanting’ lograron interrumpir el apasionado discurso de una veinteañera sobre bikram yoga, del que se concluyó. que incluso el mejor trabajo del conjunto sueco no es más que música de cafetería que invita a charlar.
delicias literarias
Después de su fuerte álbum debut y el éxito de TikTok ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’, esperábamos ansiosamente la llegada de Amaarae (★★☆☆☆), pero éramos casi los únicos. Apenas cincuenta hombres se pararon junto a nosotros cuando ella subió al escenario, completamente ataviada con un vestido de cuero y rodillas rosadas y peludas. En retrospectiva, tanto la falta de audiencia como los huesos deberían haber servido como advertencia.
Los bajos eran demasiado fuertes, su voz demasiado suave y las canciones no se parecían en nada a su disco. Entre cada canción, también se tomó mucho tiempo para dirigirse a su número limitado de fans. Esto resultó en obras maestras literarias como: ‘¡Si no tienen dinero para mí, déjenme en paz!’ O: ‘¡Señoras! Si tienes ese coño de fuego, di “¡Diablos, sí!”. En resumen, los interludios fueron mejores que la música.
Su búsqueda de un voluntario fue típica: las cuatro manos completas se levantaron en el aire. Olivia se convirtió en la elegida. Supimos de Olivia que todo su atuendo era de segunda mano, que era de Nigeria y que hoy llevaba tanga. Y lo más importante, nos enteramos de que sus aplausos fueron mucho más fuertes que los de su anfitriona. ¿Eso dice suficiente seguramente?
roadie
Action Bronson (★★★☆☆) resultó no ser el titular que la organización hizo público en Facebook, ya que los espectadores lucharon por salir de su lugar soleado en el césped cuando apareció. Es cierto que, con gafas de sol deportivas, el mismo corte de Marcell y calcetines verdes fluorescentes de tiro alto debajo de sus pantalones cortos, Bronson también parecía más un roadie que un artista.
Podemos ser relativamente breves sobre su actuación en sí: una curva de Gauss. La primera mitad valió poco, salvo las visuales de caballos, orcas y cocodrilos. Luego obtuvimos sus dos mayores éxitos de una sola vez: ‘Red dot music’, una colaboración con el difunto Mac Miller – ‘Put your hands in the sky for Mac’ también fue el único momento en el que la audiencia realmente se hizo escuchar – y ‘Azul bebé’; otra colaboración, esta vez con Chance the Rapper. Después de eso, la actuación se deslizó en silencio hacia la salida, nuevamente nos maravillamos con los caballos, las orcas y los cocodrilos.
Action Bronson es un hombre de facciones. Déjalo compartir un estudio y creará magia, solo ponlo allí y obtendrás una canción en torno a la frase “No puedo tocarme los dedos de los pies, pero aún puedo follarme a estas zorras”. Desafortunadamente, estaba solo en Core.
joder covid
Con un escenario principal vacío y la mitad Werchter de la audiencia que no tenía ninguna ambición de aventurarse en uno de los escenarios de Tomorrowland, la carpa de Endoma para SOHN (★★★★☆) estaba bien llena. Desafortunadamente, pronto quedó claro que muchos de ellos nunca optarían por SOHN con un horario más completo. Con cada canción, la multitud saltaba de los bloques de salida y bailaba con fuerza, pero al final tropezaron con un obstáculo. ¿No fue el primero o el segundo, o el tercero o el cuarto? La atención y el entusiasmo siempre fue plano.
Afortunadamente, los hombres en el escenario no dejaron que eso les llegara al corazón. Se divirtieron mucho después de ese período oscuro sin actuaciones. ‘Covid puede irse a la mierda’, dijo Christopher Taylor después de su primera canción, y desapareció de nuevo en su música. Debido a la audiencia, logramos obtener entre tres y cuatro estrellas durante mucho tiempo. Pero con ‘Artifice’, SOHN nos empujó silenciosamente hacia los cuatro y después de la fuerte pista de cierre ‘Conrad’, nos avergonzamos de haber pensado alguna vez en tres.
Osito
Mientras tanto, la mayoría había oído que algo sucedería en y alrededor de las decenas de metros cuadrados donde pronto descenderá el escenario principal de Couleur Café. Lous y la Yakuza (★★★☆☆) representaron su gran bautismo de fuego que, después de todo, podría proporcionar a los hipperds material interesante para Instagram Stories.
Pocas veces una artista ha podido retozar en un escenario con tanto estilo como Marie-Pierra Kakoma, pero por otro lado hubo un clamor, que decía mucho sobre la tensión de su set, o más bien la falta de ella. Il faut oser, por supuesto: tocando 19 canciones durante su primer show en el festival, casi la mitad de las cuales consistía en material nuevo, y una primera reunión siempre es un poco incómoda. No debería sorprender que un canal juvenil como Studio Brussel pronto los rechace en las canciones francesas de dancehall ‘Monsters’ y ‘Takata’.
Lous confirmó su condición de fenómeno al cantar Little Dipper of Heaven e interpretar a la audiencia en el medio como si fuera Whitney Houston en una vida pasada. Además, con ‘Dilemme’, ‘Kisé’ y ‘Amigo’, la cantante de Bruselas posee las canciones pop perfectas que matarían a cualquier artista que se precie con ambiciones de arena. Pero deja que Lous toque sets de no más de 40 minutos en esta etapa de su carrera. Solo obtendría sus programas de cuatro estrellas.
wes anderson
Lous carecía de instinto asesino por el momento, lo cual no podías culpar a Meute (★★★★☆). Sin embargo, un poco de escepticismo de antemano estaba en orden. ¿Una fanfarria techno compuesta por once alemanes, vestidos como monos de circo diseñados por Wes Anderson? Eso tenía que ser algún truco cojo.
Lo que Mob aportó a Endoma fue Hohe Level, la respuesta definitiva a la necesidad de follar. Fost Plus o Recupel deben estar detrás del concepto, porque nunca antes una campaña de reciclaje había tenido tanto éxito: Meute es una banda de música que, literalmente, insufla nueva vida a los clásicos de la danza. Röyksopps ‘What Else Is There’, Laurent Garniers ‘The Man with the Red Face’ y ‘You & Me’ de Disclosure pasaron, una multitud enloquecida fue su parte.
Meute no hace cubiertas, pero trabajos de demolición para usuarios avanzados. Que sea una lección para cualquier organizador que busque el caos total. Trae a once alemanes borrachos, llenos de endorfinas. Puede que no parezcan mucho, pero vale la pena la inversión.
florecer
La actuación de un héroe del siglo XX solo puede ir por dos caminos: extinguido o leyenda viva. Nas (★★★★★) optó por lo segundo. Con el recién llegado ‘NY State of Mind’ inmediatamente dejó claro en el recinto del festival: hay un trozo de historia del hip-hop en el escenario principal. Los ignorantes también acudieron.
Con ‘Nas is Like’ y ‘Represent’ interpretó canciones duras, pero también hubo espacio para momentos emotivos durante ‘If I Ruled the World’ y para la ‘hermana’ Amy Winehouse la hermosa ‘Cherry Wine’. Amy y Nasir compartieron un cumpleaños, estaba ansioso por decirnos. Internet lo confirma. Cerró con ‘One Mic’ y el agradecimiento más sincero de la velada: ‘Todo lo que necesitaba era un micrófono, dos tocadiscos y ustedes para difundir mis palabras por todo el mundo’.
El público pedía más y, a pesar de la apretada agenda del festival, él (y sobre todo la organización) cedió. A los 48 años, todavía está prosperando en el centro de atención. Con una fenomenal versión a cappella de ‘Memory Lane’ volvió a confirmar: Nasty Nas es el maestro. Con suerte, la nueva generación estaba en la audiencia con su computadora portátil.
música de salón de masajes
Mura Masa (★★☆☆☆), el Pat Krimson de su generación, es un príncipe entre los productores pop. RYC, su último álbum, fue un grand écart pocas veces visto dentro del circuito musical, pero el tímido Alex Crossan simplemente no logra impresionar en vivo.
No tienes que mirar muy lejos. Cuando trabajas con un artista diferente para cada producción y tienes que recurrir a un cantante en el escenario, obviamente no obtienes el resultado esperado. Charli XCX, Bonzai y Nao probablemente se perdieron el Eurostar y así ‘Complicado’, ‘¿Y si voy?’ y ‘1 Night’ reducida a mediocres versiones de karaoke.
Por supuesto, la multitud enloqueció con un éxito como ‘Firefly’, pero contra eso había una canción como ‘Lotus Eater’, que es música lounge para salones de masajes caros. A veces faltaba la diferencia de experiencia entre pasar la aspiradora con Spotify y el show en vivo de Mura Masa en Core, y esa es una observación dolorosa.
El primer día de Core tuvo tantos altibajos, pero con Caribou, Jamie xx y Denzel Curry en el horizonte, parece que el informe final de la colaboración Tomorrowland-Rock Werchter seguirá siendo positivo.