La feria bianual de moda masculina Pitti Uomo está experimentando un renacimiento exitoso esta semana: con más expositores, más visitantes y un programa ampliado para la 102ª edición. Ann Demeulemeester presentó sus looks favoritos de treinta años de archivos y Grace Wales Bonner presentó su colección en el Palazzo Medici Riccardi.
En las últimas dos temporadas, el Pitti Uomo ha tenido lugar como de costumbre, aunque en una forma más débil. Con un programa reducido, significativamente menos expositores que antes de la pandemia y con visitantes casi exclusivamente europeos. También hay algo lúgubre en Florencia, especialmente en invierno: calles vacías y tranquilas por las que es fácil pasear en horas normales. Esta semana la ciudad y su bullicio parecían revivir. Los turistas han vuelto y todo parece ser igual en el centro de exposiciones Fortezza da Basso.
El número oficial de visitantes será anunciado por el organizador Pitti Immagine en el transcurso de la semana. Pero definitivamente son más altos que en enero, cuando Pitti contó con 548 expositores y alrededor de 8.000 visitantes profesionales. El jueves por la tarde, el número de visitantes ya era de 9.000, anunciaron los organizadores el jueves por la noche.
En esta ocasión están presentes más de 700 expositores, todavía menos que la última edición «normal», pero sigue siendo un paso adelante. Vuelven los norteamericanos, los japoneses -que antes venían en masa- también, aunque esporádicamente. De los países importantes de la moda, solo China aún mantiene sus fronteras bien cerradas. Y Rusia también está en declive.
La moda ucraniana en el punto de mira
Pitti Immagine presentó al sector de la moda ucraniano el proyecto ‘Ukrainian Fashion Now!’ una selección de once diseñadores ucranianos imprescindibles: Bobkova, Gudu, Gunia Project, Guzema, Katerina Kvit, Litkovskaya, Manufacture De Lin, Oberig, Poustovit, Viktor Anisimov y Yulia Yefimtchuk.
En las gradas se hablaba más de guerra que de moda. «Kyiv se ha vuelto un poco más seguro nuevamente”, dijo Olga Basovska, directora de bomberos de Gudu. «Todavía hay un promedio de una bomba a la semana, pero Kyiv es grande, así que corres ese riesgo. Las sirenas suenan todo el tiempo, pero muchos residentes: adentro han regresado, muchas tiendas han reabierto. Estamos tratando de continuar con nuestras vidas y nuestro trabajo».
“Todo se ha vuelto más difícil, pero podemos seguir produciendo”, dice el especialista en porcelana Gunia Project, “y también podemos entregar a nivel internacional”.
Viajar no es una cuestión de rutina. No hay vuelos hacia o desde Kyiv. La mayoría de los diseñadores habían planeado un viaje de varios días por Polonia. «Les digo a todos: si no es necesario, es mejor no viajar», dijo Lilia Litkovskaya, que vive en París con su hija y su madre y viaja a Ucrania unas dos veces al mes. «Es demasiado agotador».
Gales Bonner en un palazzo
Pitti organiza tradicionalmente una serie de espectáculos y presentaciones fuera del recinto ferial. Antes de la pandemia, Pitti se había convertido en una especie de mini semana de la moda, cada una con diferentes diseñadores, generalmente una mezcla interesante de nombres establecidos y talentos emergentes. Esta semana se revivió la tradición.
El desfile más importante de Florencia fue el de Wales Bonner, la marca de la diseñadora londinense Grace Wales Bonner. La elección recayó en el patio abierto del Palazzo Medici Riccardi, un impresionante palacio renacentista de 485 años que nunca antes se había utilizado para un evento de moda. Wales Bonner hizo la investigación para su colección. Alessandro de Medici, que fue gobernante de Florencia hasta 1537, tenía una madre negra. Según algunas fuentes, era una criada que tenía una relación con el duque Lorenzo, el padre oficial de Alessandro, o quizás con el papa Clemente VII. En una conferencia de prensa, Wales Bonner dijo que quería abordar la presencia de una persona negra en el período del Renacimiento. También trabajó con artesanos de Ghana y Burkina Faso. El artista Ibrahim Mahama ha creado un enorme mosaico de sacos de yute cosidos a mano que se utilizan para transportar el cacao desde Ghana. También trabajó con un sastre de Saville Row, Adidas y Charvet en París. Obra de arte de Kerry James Marshall que aparece como una impresión en el look de apertura.
Segundo intento de Ann Demeulemeester
El ‘gran nombre’ de esta edición de Pitti fue Ann Demeulemeester. Ya había sido anunciada como invitada de honor en enero. Sin embargo, su evento fue cancelado en el último minuto después de que la situación de Corona en Europa empeorara nuevamente. Las cosas fueron mejor para el diseñador belga la segunda vez. En la Stazione Leopolda, la antigua estación de tren que a menudo se usa para espectáculos -Chanel aterrizó allí la semana pasada- instaló 47 maniquíes vestidos con piezas de archivo.
«Simplemente me dejé llevar por mis sentimientos”, dijo Demeulemeester en un adelanto. “Tenemos un gran archivo. Siempre he guardado mucho. Aparté al menos diez conjuntos de cada colección. Con los años, se ha convertido en una colección masiva. Ahora se conserva en Milán. Siempre he pensado que si algún día quiero renunciar o envejecer demasiado para diseñar, entonces, en cierto modo, estas piezas son el futuro de la marca. Si ves todas estas prendas originales juntas, te Entenderé mi trabajo. Los diseñadores talentosos pueden tomar eso y abrirse camino con él».
La colocación de las piezas en Stazione Leopolda se remonta a 1992. «Con la primera silueta de mi primer desfile», según la diseñadora.El look, con un top gris de plumas, lo llevaba la modelo Kirsten Owen en París en ese momento. Sus pantalones no eran del todo Owen estaba embarazada, lo que nadie sabía.
“El resto siguió automáticamente. Trabajé de manera muy intuitiva: quiero esto y aquello y aquello. Había traído unas diez miradas adicionales conmigo en caso de que algo saliera mal. Pero no los necesitaba. No quería proclamar grandes teorías. Pensé: si puedo unir el pasado y el futuro en una línea, en un escenario, y si la ropa cuenta una historia, forma un todo, si no se agrieta y se quema, entonces seré muy feliz. .»
Demeulemeester ya no diseña ropa. Anunció su partida en 2013. Su sucesor es Sébastien Meunier. En 2022, el empresario de moda italiano Claudio Antonioli se hizo cargo de la empresa y el taller se trasladó a Milán, donde las colecciones son diseñadas por un equipo interno. Demeulemeester, que se había alejado de la moda desde 2013, de repente pareció volver a conectarse con su marca.
Su función dentro de la ‘nueva’ Ann Demeulemeester no está realmente definida, pero está involucrada en proyectos particulares, como un perfume o el evento en Florencia, que al centrarse en el legado de Demeulemeester pretende fortalecer la marca para el futuro. Mientras tanto, continúa con su línea de vajillas y muebles en colaboración con la empresa belga Serax.
Con el tiempo, Antonioli podría querer nombrar un sucesor oficial de Ann Demeulemeester. Pero hasta entonces seguirá siendo un esfuerzo de equipo. «Dejo que los diseñadores de Milán hagan lo suyo. Yo no interfiero», dijo. Ella dijo que vio su ropa cuando eran niños. “Ya son adultos, pueden volar con sus propias alas. No puedo intervenir ahora porque eso significaría empezar todo de nuevo y he decidido no hacerlo. Siempre he evolucionado. Sigo evolucionando. Ahora estoy trabajando en otras áreas. No puedes hacer todo. Decidí dejar la moda para darme la oportunidad de hacer algo diferente.
Superestrellas y recién llegados
Además de Wales Bonner y Demeulemeester, Pitti también dio carta blanca al sello escandinavo Soulland, el sello de un antiguo colaborador de Rick Owens, con un hermoso espectáculo en un moderno anfiteatro de mármol.
Se ha traído una superestrella aquí y allá en Florencia: la marca de ropa urbana Mauna-Kea presentó una colección cápsula con el campeón de la NBA Jaren Jackson Jr. El zapatero Superga organizó una fiesta en honor a la embajadora de la marca Emily Ratajkowski. Y luego estaba el fotógrafo recientemente desacreditado Bruce Weber, quien filmó un comercial para Roy Rogers. La marca italiana de denim más antigua que sigue siendo una empresa familiar celebra este año su 70 aniversario. El tema más importante de la moda en Florencia siguió siendo la sostenibilidad, con la asistencia de muchas marcas importantes, como Ecoalf y Save The Duck, que una vez más causaron revuelo y prestaron mucha atención a la moda responsable. En la sección ‘S/Style – estilo sostenible’, estuvieron nuevamente representadas algunas marcas sostenibles jóvenes e interesantes, como Philip Huang, que tiene su sede principalmente en Tailandia, y la marca parisina Mworks.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.nl.