Después de debates esperanzadores pero también especulativos sobre la moda digital, se necesitan respuestas concretas. ¿Qué podemos hacer en un mundo ‘phygital’, la interfaz entre la vida digital y la real, para hacer avanzar la industria? Una respuesta sorprendentemente rápida proviene del sector cultural: la moda digital ofrece oportunidades para preservar, investigar y presentar mejor el patrimonio cultural al público.
Debido a la idea errónea de que la moda digital es sólo para el mundo online, a menudo se pasan por alto los beneficios para los museos. Según la curadora Anne-Karlijn van Kesteren, todavía queda mucho camino por recorrer. Trabaja en el Museo del Diseño Den Bosch, donde este año se exhibieron joyas digitales por primera vez en la exposición ‘Screenwear’. Fue la primera exposición de este tipo en los Países Bajos.
“Diseñamos ‘Screenwear’ para que las pantallas lleguen al espectador desde todas las direcciones. Esto da la impresión de estar directamente frente a los objetos”, afirma el curador. Los hápticos que faltaban fueron reemplazados por espejos que permitían a los visitantes «llevar» los objetos. Van Kesteren describe la experiencia como «casi física». Ella ve el futuro del patrimonio cultural en la presentación inmersiva de obras digitales.
De la exposición virtual a la experiencia ‘phygital’
El primer paso hacia la herencia de la moda digital en los Países Bajos se dio en 2008, afirma la historiadora del arte holandesa Bianca du Mortier en una entrevista con FashionUnited. En ese momento, du Mortier decidió exhibir en línea 250 obras maestras del Rijksmuseum de Ámsterdam. “Fue como un reloj. Los visitantes recibieron una descripción de la propiedad con datos técnicos y de datación. Si eso no fuera suficiente, se podría ir un nivel más profundo.» El proyecto finalmente le valió al Rijksmuseum un premio de diseño holandés porque podía ampliar las piezas expuestas en la exposición en línea. Esto hizo posible ver más de lo que es posible a simple vista en un museo convencional. “Los espectadores tenían la sensación de tener en sus propias manos los frágiles materiales”, elogió el jurado.
Quince años después, du Mortier está jubilado, pero participa en la siguiente fase del patrimonio digital con el proyecto ‘Unlocking Fashion Heritage’ (ULFH). Es una iniciativa de Modemuze, una red de museos y expertos que trabaja desde 2015 para hacer que las colecciones de moda sean accesibles digitalmente. «Con la ULFH queremos mostrar cien objetos extraordinarios en 3D y hacerlos accesibles al público», afirma la coordinadora Mila Ernst. “Los espectadores deben sentirse como si estuvieran en una exposición de moda, aunque estén sentados en su propia sala de estar. Nos concentramos en las oportunidades para capturar mejor la expresión material y la forma de las prendas y accesorios y expandir esta forma de digitalización”.
Imagen precisa o copia dinámica
Según Suzanne Mulder, coordinadora de innovación de moda en el Museo Central de Utrecht, Países Bajos, y cofundadora del estudio 3D PMS, hay aproximadamente tres tecnologías con las que los museos están experimentando, cada una con ventajas y desventajas. Un modelo 3D estático escaneado es un objeto que se puede integrar en diversos entornos, como el exterior o un salón de baile a la luz de las velas. Por otro lado, la fotografía de 360 grados, que es más sencilla en los museos porque se realiza en un estudio fotográfico, está ligada a un formato informático específico.
«Puedes acercarte y ver la prenda desde todos los lados, pero no podemos agregar un avatar debido a la falta de información sobre las piezas del patrón o las telas», dice Mulder. Lo mismo se aplica a un modelo 3D, donde se recrea una prenda física utilizando un software informático. “Lo dibujas a mano, tal como harías una prenda real, y luego lo ‘coses’ digitalmente. De esta manera, se pueden visualizar las piezas del patrón plano y se le puede dar a la pieza una especie de vida eterna porque se puede cambiar nuevamente. Al integrar información adicional, por ejemplo sobre el tejido, es posible dinamizar la pieza y representar los movimientos humanos”. De esta manera, ya han cobrado vida 18 piezas de la colección de moda de Utrecht. Sin embargo, no son originales, “son réplicas”.
Una mirada cercana al legado de la moda
Cuando se trata de comunicar nuestro patrimonio cultural, existen varias razones para que los museos experimenten con la moda digital. «Creo que el valor del 3D es doble», afirma Mila Ernst. “Por un lado, se trata de la documentación de los objetos de museo. Hoy en día, esto se hace en dos dimensiones, lo que significa que nunca se pueden ver los lados, la espalda, los paneles de las mangas y la forma general. Cuando se trata de moda histórica, todavía no veo la reconstrucción digital de patrones como una opción, pero un modelo 3D de este tipo, en combinación con libros de modelos, ofrece la oportunidad de investigar cómo se compuso una pieza. Los objetos se pueden investigar juntos en detalle en todo el mundo. El conocimiento sobre el patrimonio de la moda de investigadores, fabricantes, usuarios y coleccionistas confluye y recibe nuevos impulsos”. Según Ernst, las imperfectas versiones digitales que ya se pueden ver en el museo también tienen una función. “Lo principal es lo que a todo el mundo le gustaría hacer, pero que normalmente no es posible debido a la fragilidad de los objetos: tocarlos y ponérselos, acercarse a ellos y colocarlos en cualquier contexto”.
Las expectativas en torno a las piezas de colección sensibles son especialmente altas. Con la ayuda de modelos 3D, los conservadores pueden, por ejemplo, restaurarlos digitalmente, afirma la conservadora del Museo Central de Utrecht, Ninke Bloemberg. En la exposición ‘From Fit to Polygon’, por ejemplo, se mostró un frágil vestido de 1892 al que sólo se le permitía permanecer plano en una vitrina. Suzanne Mulder y sus colegas de PMS lo reconstruyeron utilizando modelos 3D: «En la exposición se puede ver primero en un cuerpo, luego en un desfile de moda y finalmente cómo reaccionaron los diseñadores». Como muchas piezas históricas, todavía se puede traer a la luz de esta manera es difícil de estimar. Bloemberg habla de un cinco a un diez por ciento, una estimación aproximada: “A veces encuentras un vestido roto en una caja, atacado por el metal de la tela de seda. En la práctica, sin embargo, no logramos cumplir todos los requisitos, sino que lo hacemos proyecto por proyecto”.
La tecnología 3D para la moda aún no está completamente desarrollada
Otro ejemplo de este tipo de ‘vestido salvado’ es la bata verde de ‘To Die For’, una película del diseñador 3D Dylan Eno con motivo de su graduación. En colaboración con el Museo de Arte de La Haya, creó una representación animada de un vestido victoriano teñido con la sustancia tóxica arsénico. Capturó más de tres mil imágenes mediante fotogrametría. «Esta tecnología rara vez se utiliza en el mundo de los museos», dice el joven diseñador, «y todavía no la he visto en las casas de moda».
Según Eno, esto se debe a razones económicas: “La conversión a un modelo 3D requiere tanto tiempo que los tiempos de espera son enormes”. Para él, el uso intensivo de datos también plantea la cuestión de la sostenibilidad del patrimonio digital. Diferencia entre tráfico de datos y almacenamiento de datos. “El almacenamiento de datos se puede realizar en línea en servidores o fuera de línea en discos duros que no requieren una fuente constante de energía. El tráfico de datos en sí requiere una variedad de servidores para enviar datos desde el host a los consumidores. Para ello se están construyendo centros de datos que no son precisamente respetuosos con el medio ambiente. Por eso necesitamos mantener los archivos 3D en Internet lo más pequeños posible sin comprometer la calidad. Se necesitan trucos de optimización inteligentes y esto sigue siendo un problema”.
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Aplicar los avances de la moda digital al patrimonio museístico requiere métodos de trabajo especiales y críticos. Por ejemplo, el ajuste es importante para una reproducción fiel, explica Bianca du Mortier. “La mayor parte de la ropa del Rijksmuseum está hecha a medida. Así que si queremos digitalizar, tenemos que asegurarnos de que el cuerpo que estamos fotografiando es el correcto. Y la estructura del cuerpo es diferente según la época”. Du Mortier cita como ejemplo un corsé del siglo XVIII. Como resultado, las mujeres tenían la espalda muy recta, el pecho más alto que hoy y el vestido que llevaba encima caía de forma diferente. Por este motivo, algunos museos trabajan con muñecos especiales para cada época o los rellenan para escanearlos en 3D. Du Mortier sabe lo mucho que lleva esto gracias a su experiencia en el Rijksmuseum: «A menudo hacían falta dos personas durante todo un día para disfrazar a la muñeca».
Los próximos pasos hacia el patrimonio digital
En este sentido, las personas, no la tecnología, son el mayor desafío para mejorar el patrimonio de la moda digital. «Se necesita tiempo y personal para preparar colecciones frágiles para la digitalización, lo que significa evaluar el estado de la prenda, conservarla si es necesario y colocarla en la muñeca de una manera históricamente correcta», explica Mila Ernst. “Si tenemos en cuenta el tamaño de las colecciones de moda de los museos de los Países Bajos y Flandes, podemos prever que el 3D no se utilizará mucho en un futuro próximo”. Sólo el Museo Central de Utrecht cuenta con diez mil objetos de moda.
También se necesitan trabajadores en el campo de la educación. Suzanne Mulderer experimenta esto en las academias con las que trabaja. «Las personas que tienen un interés especial en este ámbito a menudo no se convierten en profesores, sino que trabajan, por ejemplo, en empresas de moda». También espera que las instituciones culturales permitan un mayor acceso a sus colecciones para que los estudiantes puedan aprender sobre piezas frágiles y examinar los patrones históricos de la digitalización.
El patrimonio digital en su forma actual puede ser mejor, más sostenible y más preciso. Es esencial realizar más investigaciones, pero también es urgente una rápida difusión. Tras graves robos, el Museo Británico de Londres decidió digitalizar toda su colección. Con la tecnología actual, se necesitarían cinco años. Esto podría lograrse más rápidamente.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.nl. Traducido y editado por Heide Halama.