El parecido de Bradley Cooper con el director Leonard Bernstein sigue sorprendiendo en Maestro

Emocionado, el director y compositor Leonard Bernstein entra corriendo al salón de su villa. Son Masa ¡Está terminado! Los niños reaccionan con alegría, pero el momento es secuestrado por la esposa de Bernstein, la actriz Felicia María Cohn Montealegre. Sin que nadie se diera cuenta, caminó hacia la piscina para saltar del trampolín completamente vestida.

Es significativo cómo el escritor, director, productor y estrella Bradley Cooper visualiza ese momento. Maestro: visto desde el salón, con la saltarina Felicia (Carey Mulligan) al fondo, pequeña y enmarcada por una ventana.

Por supuesto, ella supo desde el principio que se había involucrado con un homosexual (palabra que los personajes evitan cuidadosamente), con un hombre adicto a la atención que puede perderse por completo en su arte. Pero darse cuenta de ello no hace que sea fácil vivir con un hombre así y estar a su sombra, a veces literalmente, en la fotografía particularmente expresiva del camarógrafo Matthew Libatique. Maestro.

Incluso antes que una película biográfica sobre Bernstein (1918-1990). Maestro la historia de un matrimonio. La película a menudo parece una secuela de Coopers. Ha nacido una estrella (2018): vuelve a interpretar a un músico brillante pero atormentado que amenaza con aplastar a su amante con su ego. Una vez más se trata de (auto)sacrificio y dedicación, y de la fricción entre identidad e imagen.

Independientemente de la polémica que rodea a la prótesis nasal de Cooper, su aparición en esta producción de Netflix sigue llamando la atención. Uno se sorprenderá constantemente con el parecido bellamente modelado de Cooper con el Bernstein real, también en términos de expresiones faciales, voz y estilo de dirección claramente físico. Afortunadamente, su actuación es convincente más allá de la imitación, mientras que Mulligan ofrece la mejor actuación, desde veinteañeros de rostro fresco hasta una mujer exhausta.

el estilo de Maestro tiene un desarrollo similar. Durante el avance de Lenny en la década de 1940, la película es tan agitada como los musicales que escribe. Cambia más tarde Maestro cambia del blanco y negro al color y calma el trabajo de la cámara. Después de la muerte de Felicia, el panorama se vuelve más amplio, como si recién ahora Bernstein tuviera realmente el espacio para celebrar quién es. Lo que hizo de Bernstein un músico tan impresionante sólo se menciona: la conmovedora escena en la que interpreta el final de Mahler. Segundo conductas como principal excepción.

A Cooper se le ocurrió una solución inteligente para este vacío: la banda sonora utiliza únicamente las composiciones de Bernstein como música de película. Cuando Felicia hace su entrada, camino a la fiesta donde conocerá a su marido por primera vez, la acompañan unos hilos extáticos de En la ciudad; Mientras espera un resultado en el hospital con Lenny, suena el clarinete de apertura. La era de la ansiedad. Ese Bernstein no tiene escapatoria.