Las jam sessions están de vuelta. Cualquiera que todavía los asocie con músicos experimentados de una edad más avanzada y un público antiguo está equivocado: una nueva generación está insuflando nueva vida a la antigua forma de arte musical.
No surge completamente de la nada. A medida que el consumo de música se vuelve más y más volátil, obviamente existe la necesidad de un contramovimiento. Por ejemplo, los jóvenes devoran en masa tutoriales en línea que explican cómo tocar ciertos instrumentos o cómo componer canciones uno mismo. Una sesión de improvisación en vivo en la sala es entonces una última mirada detrás de escena; como un curioso amante de la música, estás justo encima.
Legendario
Lee-Ann Johanna (22) es programadora junior en el local de música pop Paradiso de Ámsterdam y organiza sesiones improvisadas allí. Con la menor cantidad posible de versiones, agrega: “Trato de romper la cultura de las versiones en las jam sessions, porque es mejor cuando se crea algo nuevo y contemporáneo en el acto. Pero si se toca una versión, preferiblemente música posterior a 2015. Hemos escuchado todo lo que salió antes de eso con bastante frecuencia. Además: si no repites la música nueva, nunca tendrá la oportunidad de volverse legendaria.’
Todavía recuerda su primera jam session. Eso fue en 2018 en una fiesta de lanzamiento del artista T-Shawn. Había colocado algunos instrumentos en el medio de la habitación en un almacén en Amsterdam South. Terminó en una gran jam session y la velada también condujo a algunas amistades musicales.’
talento local
El nuevo estilo de jam session parece haber cobrado impulso con la reciente aparición de una nueva escena del jazz inglés. Johanna: ‘Bandas como Ezra Collective, Kokoroko y Nubya Garcia tocan mucho juntas y cuando están en los Países Bajos también invitan a tocar a talentos locales. Esto resultó en nuevas veladas de jam session en varios lugares del Randstad, dirigidas por jóvenes músicos. Como los muchachos que invitamos al Super-Sonic Jam esta noche, la primera noche del festival Super-Sonic Jazz en Paradiso.
La noche consta de tres bloques diferentes de 45 minutos, dirigidos por líderes de bandas de varias noches de jam session de Ámsterdam. Por ejemplo, el teclista Benjamin Ankomah (24), más conocido como Bnnyhunna, tiene una velada en el Soho House, el baterista Junya Appiah (27), más conocido como Junya, dirige una velada en el club A’dam&Co y el baterista Emmanuel Afriyie (24) alias Els Di increíble (24) en el club Doka.
Junya Appiah toca la batería en las bandas de Rimon y Full Crate, entre otras, y ya tocaba cuando tenía dos años. ‘Mi madre es baterista, vocalista y guitarrista y siempre cantaba mientras cocinaba. Luego agarré algunas sartenes y cucharas e hicimos música juntos.’
Además de teclista, Benjamin Ankomah también es productor de otros artistas y lanzó su EP debut en 2021 como solista. Sintha de. ‘Una jam session es la mejor traducción de lo que hago; tanto haciendo música como componiendo.’ ¿Significa eso que no puedes ser un músico de jam session si no compones tú mismo? ‘De hecho, a veces pasas dos horas seguidas creando un nuevo trabajo. Tienes que ser muy creativo para eso.’
‘La experiencia también juega un papel’, dice Emmanuel Afriyie. Toca la batería con los raperos Frenna y Jonna Fraser, entre otros, y realiza giras por Europa con artistas extranjeros. ‘En una jam session no estás al servicio de un vocalista popular, sino al servicio de la música. Como grupo, tenéis que estar en contacto unos con otros.’
Las jam sessions tienen un escenario abierto, lo que significa que todo visitante musical puede participar. ¿Qué pasa si alguien sube al escenario que no está conectado con el resto del grupo?
‘La base suele ser lo suficientemente fuerte como para resistir los golpes’, dice Ankomah. ‘Pero el momento especial a menudo se ha ido para entonces.’
«Si solo vienes a demostrar lo bien que puedes tocar un instrumento, no va a funcionar», dice Afriyie. “Es un deporte de equipo, pero no una competición, sino un entrenamiento”.
Aprendieron a jugar juntos a una edad temprana, porque además de que los tres son descendientes de ghaneses, crecieron en el mismo barrio y fueron a la escuela juntos, también iban a la misma iglesia pentecostal en el sudeste de Ámsterdam. Han estado tocando juntos en la iglesia todos los domingos desde que tenían 11 años.
“Aprendimos a jugar como una unidad allí. Jugamos al servicio de Dios y lo honramos a través de la música. Somos guiados por el espíritu santo, por lo que puede ir en cualquier dirección. Tienes que ser flexible para eso”, dice Appiah. Ankomah: ‘A menudo tenemos la sensación de que estás haciendo algo más grande que tú mismo durante una jam session’.
Cuando se les pregunta si escuchan cuando alguien no ha aprendido a tocar en la iglesia, los cuatro, incluida Lee-Ann Johanna, dicen que sí. «Se trata de ser no solo un instrumentista, sino un músico que se identifica con el resto de la banda», dice Appiah.
La forma libre también trae un elemento de sorpresa, dice Afriyie. “Ves que algunas personas regresan a las sesiones improvisadas con más frecuencia y esperan el momento de salir de su caparazón. A veces, de repente nos quedamos impresionados por el talento. «Para el público, esos momentos también tienen un efecto vinculante», añade Johanna. ‘Juntos experimentan cómo se hace algo que no existía antes esa noche. Difícilmente ves gente filmando con sus celulares. Sólo se utiliza para grabar el sonido.
El Super-Sonic Jam del 16 de noviembre forma parte del Super-Sonic Jazz Festival 2022, del 16/11 al 20/11 en Paradiso, Vondelkerk y el edificio de la iglesia De Duif en Ámsterdam.
En un lote
Durante una jam session, una banda o varios artistas componen un nuevo trabajo, a menudo complementado por visitantes espontáneos. Mermelada significa, entre otras cosas, ‘acumulación’ y sesión ‘sesión, reunión’. Durante las sesiones de improvisación, a menudo también se tocan versiones de canciones conocidas para ofrecer a los músicos algo a lo que aferrarse y que la audiencia reconozca.