El museo de Dordrechts muestra lo que los hermosos artistas del siglo XIX vieron cuando se fueron de viaje ★★★★☆


Willem de Famars Testas, ‘Patio de una casa en El Cairo’ (1868 – 1881)Estatua Rijksmuseum, Amsterdam

pasión de viajar, una exposición en el Museo de Dordrechts sobre artistas holandeses del siglo XIX en sus viajes, es una exposición fuerte con una contraparte no tan fuerte. El colgante, en realidad una exposición independiente, trata sobre la pasión por los viajes entre los creadores contemporáneos, y es tan diferente en tono y compromiso de la exposición principal que en realidad merece una discusión por separado. Lo dirijo a la casilla de abajo, vete, vete. Bueno, esos del siglo XIX…

Puedes imaginar por qué estos hombres (y una mujer soltera) salieron. Era la era anterior a Internet, ¿no?, anterior a la fotografía y a los catálogos abundantemente ilustrados: aquellos que querían ver cosas nuevas, artísticas o de otro tipo, se veían obligados a viajar kilómetros. Los artistas viajaban para experimentar antigüedades famosas con sus propios ojos, así como para maravillarse con paisajes impresionantes, vistas que a menudo servían como material para pinturas aún por realizar. También viajaron para volver a ver el mundo como nuevo: en otras palabras: para sentirse alerta como sólo se siente en terreno extraño. Aunque también hubo quienes viajaron por dinero o para impresionar a su prometida, como el pintor Antoine Payen que viajó a Indonesia.

Indonesia es solo uno de los destinos aquí. pasión de viajar también muestra representaciones de países tan dispares como Italia, Noruega, Surinam y Estados Unidos. Esos son muchos lugares para iluminar en una sala de exhibición y, a veces, los curadores tienen que atiborrarse. Los Alpes y las Tierras Altas de Escocia se juntan aquí en cinco pinturas, y en esos momentos la exposición se siente como uno de esos viajes de Europa en siete días, aunque hermoso.

Los compiladores, los curadores invitados Jenny Reynaerts y Maaike Rikhof, han reunido un camión lleno de pinturas sólidas, incluidas muchas prestadas por el Rijksmuseum. Desde el primer lienzo, una vista panorámica de Florencia al amanecer, hasta las impresiones sueltas del Magreb con las que concluye la exposición, el estándar permanece inalterable. Esto incluye mucho trabajo de creadores desconocidos o semi-famosos, como el pintor Alexander Wüst (presente aquí con una gran pieza nocturna) o el artista botánico Gerrit Schouten (nacido y criado en Surinam, y estrictamente hablando que no viaja, a menos que sea desde que nacen hasta que mueren). Te hace darte cuenta de lo desconocido que aún es el arte de principios del siglo XIX. No importa cuán mal la tipifique el término estándar ‘romántica’, aunque algunos clichés resultan ser ciertos.

La obsesión por ‘los maravillosos efectos de la luz del sol poniente’, como la llamó el pintor del sur de Holanda, Pierre Louis Dubourcq, por ejemplo. A juzgar por las pinturas de Knip, Teerlink o este Dubourcq, da la impresión de que en ese momento no había otra parte del día que aquella en la que el oro del día tocaba el azul de la noche. un caso la vida imita al arte, por supuesto. La gente iba en busca de la naturaleza por lo que habían visto antes en la pared, pero la miraban con atención y la imitaban bien.

Pierre Louis Dubourcq, 'El cementerio de Baden-Baden' (1855) Estatua Rijksmuseum, Amsterdam

Pierre Louis Dubourcq, ‘El cementerio de Baden-Baden’ (1855)Estatua Rijksmuseum, Amsterdam

En Baden-Baden dijo que Dubourcq dejó la luz nutricia por lo que era y pintó un campo de maíz iluminado por el sol bajo nubes tan pesadas como el vientre de una perra embarazada. Un cortejo fúnebre cruza el campo. Es una de esas escenas que estimula no solo la vista, sino también la memoria sensorial, la parte auditiva. Que siente el rugido sordo que hace que el músculo cardíaco se contraiga: una tormenta que se aproxima. La tormenta que se aproxima aumenta el asombro por el paisaje, un asombro que puede haber alimentado la pasión por los viajes de Dubourcq. Porque donde hay un horizonte, hay una necesidad de viajar allí, llueva o truene, no importa.

Wanderlust para ser encontrado

watamula se llama la parte contemporánea de pasión de viajar, a la porosa y ‘respirante’ costa rocosa de Curaçao. Aquí vemos trabajos sobre ‘la pasión por los viajes y la necesidad de expandirse, para bien y para mal’. Resulta que más para mal que para mejor. La pasión por los viajes está aquí vinculada a la ganancia, el desplazamiento y la esclavitud: la gente viaja, pero la lujuria ha desaparecido. La primera obra muestra una figura con turbante en una ciudad destruida, una pintura de Amjad Hashem, quien huyó de Siria en 2015. Aprecias los méritos, aunque un recuerdo de guerra (civil) como este poco tiene que ver con la pasión por los viajes, ni para bien ni para mal, ni en calificación alguna. Sientes una confusión similar en el trabajo de Hans Broek. Broek, cuyos antepasados ​​formaron parte del almirantazgo, pinta lugares en los que el pasado de la esclavitud es tangible, lugares que visita como un estudio, una forma de pasión por los viajes, por así decirlo. Exhibe dos pinturas, una de la plantación surinamesa Sorgvliet y otra del Paleis op de Dam, obra ‘llena de ira controlada’, según el texto de la pared, aunque ‘descarnada’ o ‘bosquejo’ también cubre la carga. Broek pintó el Palacio porque albergaba la Sociedad de Surinam, pero ante todo vemos un edificio muy conocido. Eso está lejos de lo que quieres decir con pasión por los viajes. ¿Muy lejos? Tal vez sí.

pasión de viajar

Artes visuales

Museo de Dordrecht

Dordrecht, hasta el 8 de enero de 2023



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